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miércoles, 2 de diciembre de 2009

CONCIERTO DE RUBEN BLADES EN ARGENTINA

Por: Martin Gomez Periodista El Comercio
Salsa Power
Autorizado para su emision en el blog de la ACBM


A diferencia de Lima, la capital de Argentina no tuvo paneles con publicidad del concierto de Rubén Blades. Se hablaba poco realmente. Incluso el mismo día del recital se lucía un enorme cartel con el nombre del mexicano Christian Castro.

Todo ello me hizo pensar que sería una velada para unos cuantos salseros. Y me equivoqué. El famoso coliseo estuvo repleto. La gente se enganchó todo el tiempo con la presentación del panameño. Fueron tres horas de calentura tanto con el ritmo como con las sentidas palabras que Blades le sabe poner a sus composiciones.

También fue una ocasión para conocer cómo perciben los salseros argentinos la música latina. Y es para quitarse el sombrero. La energía vivida en tres horas puede compararse con el grito de gol en un clásico Boca Juniors - River Plate. Por un rato pensé en la tibieza que a veces tenemos los peruanos cuando estamos frente a un solo de piano, un solo de timbal o un solo de trombón. Eso fue distinto en el Luna Park, pues el estruendo de aplausos fue total.

El concierto empezó puntual a las 9 de la noche. El buen preludio salpicado de mucha africanía ya hacía presagiar lo que se venía. Apareció Rubén vestido impecablemente de negro, con sombrero y gafas oscuras. El primer tema fue 'El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés'. Fue un arranque clave. La gente se enganchó con ese homenaje al padre Arnulfo Romero. Además Blades lo canta siempre con mucha emoción.

Luego pasó a contarnos sus 'Cuentas del Alma', para después repasar el repertorio que grabara especialmente con uno de los ensambles más famosos de la salsa: Seis del Solar. Cada uno de los músicos de Blades tiene un enorme kilometraje en la música. Virtud que quedó demostrada en la tarima. La sobriedad y elegancia del pianista Óscar Hernández conjugó a la perfección con lo explosivo que resulta Jimmy Bosch en el trombón. Ello, sumado al fiero timbal de Ralph Irrizarry y el tumbao acompasado de Eddie Montalvo fueron un espectáculo aparte. Como vemos, el magnífico soporte que tuvo Blades le permiten sentirse como pez en el agua en el escenario. Su voz perfecta y siempre con la historia previa antes de cada canción.

Una anécdota con Piero (que estaba presente) fue disfrutada por el público. Contó que cierta vez el famoso cantante argentino andaba por Panamá. Él decidió visitarlo con su guitarra en la mano y presentarle un tema con la intención de que el argentino lo tomara en cuenta. Luego de escucharla, Piero le respondió: "esa canciòn no la grabaré yo. Esa canción tendrá dos cantantes: tú y yo...". Así nació ese himno al ciudadano de pie, al trabajador laborioso pero maltratado por las injusticias de una sociedad ciega: 'Pablo Pueblo'.

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Uno de los momentos estelares de la presentación fue cuando Blades arremetió con 'Buscando América'. En la previa dijo: "hay gente que me pregunta por qué vuelvo a temas viejos. Y yo les respondo: ¿acaso el problema está resuelto? hay que seguir contando..." Reflexión que significó otra ovación de pie. Con la emoción apretando por dentro, como diría Rubén.

Aprovechó también ese momento para agradecer la presencia de Andrés Calamaro, Diego Torres y Piero. Así nos aproximamos al final. Interpretó 'Todos Vuelven' y percibimos poca presencia peruana o por lo menos no se dejaron sentir. Luego contó la archiconocida historia de 'Pedro Navaja' y terminó con 'Muévete', el clásico de Juan Formell.

La despedida de todos los músicos adelante, nos hizo recordar la famosa foto de Héctor Lavoe en la Feria del Hogar. Pero no, estamos en otro lugar y con otro cantante pero quizá con el mismo sentimiento.

martes, 1 de diciembre de 2009

DOCUMENTAL SOBRE AMADITO VALDES SE ESTRENA

Amadito Valdes Jr


Fuente: Eco Diario

"Amado Amadito", un documental sobre la vida y obra del cubano Amadito Valdés, el timbalero del afamado proyecto musical Buena Vista Social Club, se estrenará el 10 de diciembre en México, informó el músico a la AFP en La Habana el martes.

"La idea surgió cuando (el realizador mexicano) Julio Recinos asisitió hace unos años a un concierto en el Hotel Nacional de La Habana. Me dijo que era admirador de mi música y que algún día me dedicaría un documental", explicó Valdés, de 63 años y uno de los seis protagonistas vivos del proyecto ganador de un Grammy en 1998.

El músico precisó que en el documental, que aún no ha visto -espera viajar a México para el estreno-, participan otras estrellas del Buena Vista, como la diva Omara Portuondo, recién galardonada con un Grammy Latino, y uno de los creadores del proyecto musical, el compositor cubano Juan de Marcos.

"Fue rodado en escenarios de La Habana y México", explicó Valdés. Recinos, también timbalero y cantante, "utiliza además materiales de archivo. Incluso conversó con personas de mi barrio, un detalle muy bonito (...) Esas cosas no dejan de sorprenderme", enfatizó.

"Todo esto es un poco raro, a veces considero que no soy merecedor de tanto, aunque me siento complacido. El fenómeno del Buena Vista me ha traído cosas maravillosas y muchos amigos por todo el mundo", apuntó Valdés.

Creado en 1996 por De Marcos y el guitarrista estadounidense Ry Cooder, Buena Vista reunió a veteranos músicos de la isla y se convirtió en el fenómeno más importante de la música cubana en los últimos 50 años.

Valdés y Portuondo, son dos de los seis protagonistas vivos del proyecto, entre lo que también están Barbarito Torres (laúd), Jesús 'Aguaje' Ramos (trombón) y Manuel Galbán (guitarra).
Entre los demás integrantes, figuraron el bajista Orlando 'Cachaíto' López, fallecido en febrero pasado; el cantante Wilfredo 'Pío' Leyva (2006); el bolerista Ibrahim Ferrer (2005); el carismático Compay Segundo y el pianista Rubén González, ambos fallecidos en 2003.

A LA HABANA LE CANTAN SIETE MUSICOS

Por : Yanalys Hernandez Fuster
Periodista
Autorizacion expresa de la autora
del presente articulo para la ACBM


El Septeto Habanero, legendaria agrupación cubana fundada en junio de 1920, hace su sitio en la Sociedad Cultural Rosalía de Castro de La Habana, adonde acude a ensayar y cultivar la música tradicional cubana, y desde allí hacer su trinchera de resistencia contra el olvido del género.

Desde las calles Monte y Egido, la capital cubana es vista entre sones, guarachas, boleros y tradiciones. Un largo recorrido sonoro sitúa al grupo liderado por Felipe Ferrer Caraballo entre los principales en el giro. Tanto es así que desde el 29 de octubre de 1924 (fecha que marca la primera grabación de un son, con el tema La maldita timidez) hasta la actualidad, 85 discos conservan la impronta del Habanero.

Con casi nueve décadas, esta agrupación asume la interpretación desde la perspectiva de preservar el son, aunque con la capacidad de utilizar elementos que lo conectan a nuestros días. De ahí que muchos disfruten de éxitos como La calle vapor -compuesto por el cantante del grupo, Emilio Moré, y cuyo videoclip ha sido transmitido en el programa televisivo Lucas-, o aplaudan el Premio Cubadisco 1999 en la categoría de música tradicional.

El Septeto Habanero ha actuado en más de 32 países y ha representado a la Isla en festivales internacionales como el del Son y el Flamenco de Sevilla 1995 (España), la Fiesta de la Música Francia 2000, y el de Jazz Teatro Libre (Bogotá, Colombia), en su edición 18.

Pedro Ibáñez, quien dirigió por muchos años el Septeto Habanero, destacó el hecho de que la pasada centuria iniciara con el son, y auguró que el siglo XXI también lo haría. El músico, fallecido el 9 de agosto de 2007, dedicó gran parte de su vida al desarrollo de ese estilo musical y mantuvo la esencia sonera desde las propuestas de la agrupación de marras.

Felipe Ferrer Caraballo, actual director, expresa que el maestro Ibáñez, "no era un director cualquiera, era muy respetado por su destacada labor. Por tanto, asumir tal responsabilidad, a mis 20 años en el grupo, ha sido un orgullo y un riesgo, pues este es un septeto de mucho nombre.

"No pienso hacer ninguna variante con respecto a lo que tradicionalmente hemos realizado, debido a que tenemos un sistema de trabajo que todos los integrantes conocen, y un sello reconocido nacional e internacionalmente".

-¿Qué ha hecho el Septeto Habanero para mantenerse en el gusto popular tanto tiempo?

-Creo que al público amante de lo tradicional le ha gustado mucho lo que hacemos. A veces nos sorprende el éxito que gozamos en determinados países. Contamos con una popularidad muy grande fuera del país, y todo gracias a que preferimos mantener esa vieja tradición sonera.
"Antiguamente no utilizábamos equipos electrónicos, todo era acústico. Sabemos que hay que evolucionar, pero sin perder la esencia y el timbre del género. Asimismo, incorporamos números de compositores nuevos a nuestra discografía para insuflar aires frescos".

PENSAR EL SON

El célebre Miguel Matamoros sentenció en una de sus canciones, que el son cubano podía gestarse desde las lomas o los llanos de la Isla. El género ha sido desarrollado en todas partes de la nación como un fenómeno genuino y endémico. Tríos, sextetos, septetos y orquestas de gran formato han sustentado esa tradición.

"El secreto parte de contar con un repertorio adecuado a los momentos actuales, que no desdeña aquella distinción de antaño", afirma Jaime Gracian, representante y autor de varios temas de la agrupación.

Asegura Gracian que un son del año 1920 no puede tener arreglos como los de entonces, "porque son otras las influencias. Lo importante es que reconozcan nuestra sonoridad. Cuando presentamos una pieza, nos gusta que el público diga: Ese es el Septeto Habanero. Y eso pasa al cantar A la loma de Belén, Cómo está Miguel, Tres lindas cubanas, Papá Montero y Elena la cumbanchera, entre otros".

Para los integrantes del Septeto, es imprescindible mantener el sello costumbrista del grupo. Autores como el fallecido Pedro Ibáñez, Emilio Moré y Ernesto González Pardo, tratan de no romper con tal principio. Gracian apunta que un cancionero tan extenso debe tener un concepto fresco y ubicado en el presente.

"Pese a que los medios audiovisuales no difundan este tipo de música, el Septeto ha sido una de las excepciones. En el último play off de béisbol, en el choque entre Industriales y Sancti Spíritus, por ejemplo, se utilizó en los cambios de las entradas nuestro tema La calle Vapor", señala.
Así lo confirma también Felipe Ferrer Caraballo. Para él la música tradicional requiere de una frecuencia sistemática en los medios y con ello garantizar que no pierda terreno frente a otros ritmos más contemporáneos.

"No vamos a echarle la culpa a los jóvenes cubanos de no escucharnos. Si no lo hacen, es porque no pueden seleccionarnos. Si omitimos algunas de las raíces de la música cubana, perdemos mucho y nos costaría retomarlas. "Sería aconsejable abrir más espacios de presentación para estas agrupaciones, con participación en un número mayor de peñas, en centros de trabajo o estudio. De ese modo la situación sería distinta".

jueves, 26 de noviembre de 2009

VOCAL TEMPO..LA SENSACION DE LA VOZ CUBANA A CAPELLA

Por: José Luis
Extraido de la pagina Conexion Cubana

El Mundo de las Voces ……es el resultado de la seriedad con que asumen su compromiso con el público, juez de irrevocable decisión, acostumbrado a sentenciar cada presentación de la agrupación con un elocuente criterio: CONVENCEN…. ………….UNA HERRAMIENTA CULTURAL PROGRESISTA PARA LA REFLEXIÓN Y EL DEBATE…………

Vocal Tempo es una agrupación compuesta por seis jóvenes cubanos que al ritmo de las vibraciones de sus cuerdas vocales fusionan la música cubana con otros géneros musicales incluido el Rock and Roll. El planteamiento del grupo es la conexión con el público, destinatario final de su trabajo haciendo un esfuerzo cotidiano por superar las expectativas y confianza depositada por empresas, comisiones de fiestas, agencias, instituciones y representantes artísticos.
Con sus voces simulan a toda una orquesta. Su concepto artístico consiste en la única imitación vocal de variados instrumentos, sin olvidar al solista y su coro, creándose una exquisita sonoridad en los diferentes formatos y géneros en los que navegan. La utilización de diferentes sonidos onomatopéyicos enriquece su trabajo vocal pero no es lo que define la sonoridad final en su conjunto, lo que realmente determina su trabajo son los arreglos, el amplio repertorio y sus amplias capacidades tímbrico - expresivas.
Es sorprendente escuchar con excelente fidelidad temas como In the mood de Glenn Miller, o Rock around the clock de Bill Haley ó Macusa de Compay Segundo por poner tres ejemplos diametralmente diferentes. Integran Vocal Tempo cantantes y músicos jóvenes que reflejan una madura versatilidad ya que todos son arreglistas y compositores.
Su Director y bajista es Roberto Carballo Portiéles, a los metales Jorge Rodríguez Cabrera y Karel Méndez Delgado, a las percusiones, claves y también metales Luis Sotologongo Díaz y como vocalistas Roberto Del Pino Rodríguez y Leonél Viera López. Vocal Tempo ha robado los corazones de muchas personas que no perderían la oportunidad de escucharles nuevamente y disfrutar con ellos bailando de la misma manera que lo hicieran con grandes orquestas. El Slogan…¿DÓNDE ESTAN LOS INSTRUMENTOS? Sorprendentes, originales, increíbles... Desde que se formaron, Vocal Tempo no han dejado de recibir por parte de crítica y público elogios maravillosos.

Su apuesta, es arriesgada y constituye sin lugar a dudas una muy buena propuesta cultural. Acaban de terminar su segundo álbum “BIEN MONTA’O”, grabado y editado en los estudios de Zouma Records en Orense- Galicia. Esta entrega en mayor medida cuenta con un 70 por ciento de temas propios siempre utilizando como base la música cubana pero incursionando en otros ritmos internacionales.
El repertorio alterna clásicos y composiciones propias y se puede encontrar son, salsa, vallenato, reggae, jazz, blues swing, la infaltable trova tradicional, poliritmia, cha cha chá, boleros, pop son, rancheras y hasta el más auténtico rock and roll.. Toda la esencia musical radica en sus voces y gargantas, lo único que acompaña guardado en el bolsillo a “VOCAL TEMPO” es el CAR, insignificante por su tamaño pero consolidado aliado, creado desde 1994 por el Director Roberto Carballo para desarrollar efectos de percusión, como güiro, maracas y chequeré; derivado de las tres primeras letras de su apellido, el “CAR” en la simpleza de su forma no dice nada sobre la complejidad de ejecutarlo en los diferentes ritmos y géneros.
Han participado en: ESTIVALIA, Cáceres 1998, JAZZ PLAZA en La Habana 1999, XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA VIVA, Veruela, Zaragoza 2001, FESTIVAL A CAPELLA HANNOVER, Alemania, 2002, FESTIVAL A CAPELLA DE MONTCADA, Barcelona 2003 , FESTIVAL LATINO VILLA DE TEROR, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 2003, FESTIVAL ACÙSTICAS, EN EL Centro Cultural de la Villa de Madrid, 2004, FESTIVAL INTERNACIONAL DE San Juan , Alicante, FESTIVAL TEMPO LATINO EN Vic de Fecenzac, Francia 2004 donde compartieron escenario con Olga Guillot, FESTIVAL DE JAZZ IN CATSTOWN, Holanda 2004, FESTIVAL INTERNACIONAL EN CLAVE DE SON DE SANTANDER 2004.
En 2005 realizaron 8 conciertos en la Red de teatros de Castilla y León; otras comunidades reclamaron sus actuaciones así como: Andalucía y El País Vasco. Actualmente (2006) se han presentado en Galicia a través de Caixanova, en Sevilla con el SIPAEN y en el famoso festival Festilac de Ginebra- Suiza, donde compartieron escenario con Rockapella, Betti Lavette y Daniela Mercuri. También actuaron en el Festival Internacional de Besançon- Francia.
SE HA DICHO DE ELLOS
“Con los ojos cerrados, la impresión es la de tener delante a toda una orquesta, pero lo cierto es que encima del escenario solo hay 6 jóvenes desprovistos de todo cuanto no sean sus propias voces”…..
“Vocal Tempo nos regala un variado menú de ritmos de época y de textura en su registro vocal, reproducidas magistralmente a capella, con la diferencia de que en su caso, imitan los instrumentos musicales con sus voces, aplicado a composiciones cubanas e internacionales de todos los tiempos a las que imponen sugestivos arreglos de armonía contemporánea” “Las valoraciones de cualquier agrupación por lo general suelen ser subjetivas.
Más allá de cualquier apreciación personal, en el caso del grupo Vocal Tempo, se objetivan todos sus méritos en sólidos criterios” “La participación del público es abrumadora, el derroche de buen humor y alegría de los cubanos tiene su eco inmediato en las salas que se llenan totalmente con los cánticos del público……….. Desde la mira de un espectador……………“Ayer éste humilde tuvo ocasión de disfrutar del inicio de la gira española en esta temporada del conjunto Vocal Tempo, Enormes.
No me tiembla el pulso al recomendarlos: sin duda, si tienen, oportunidad, véanlos. Hacen un recorrido interesantísimo a través de la música caribeña, desde la Vieja Trova Cubana hasta nuestros días, sin olvidar guiños a la música legendaria de las Big Bands norteamericanas, ¡y lo hacen a capella! Imitan casi a la perfección con sus voces todos los instrumentos: percusión bajos, viento, cuerda, etc., sólo se apoyan en un diapasón y una especie de rasqueta que proporciona el único sonido no vocal de su audición; no paran un momento: rítmica y melódicamente el resultado es perfecto, incluso nos dieron la oportunidad de unirnos a ellos con nuestras voces cascadotas.
Maravilloso...” Palabras de Chuck Silverman Profesor de la Universidad de New York y crítico de música
Mucha gente sabe que la música Cubana tiene cosas que no tienen otros tipos de música en el Mundo. Los ritmos, hay muchos!, el fuego e intensidad, el nivel de los músicos, los jóvenes y los viejos quien tocan y cantan lo hacen con un intensidad que es parte del corazón y alma Cubana.
No importa que la música sea del campo o de las grandes ciudades como la Habana o Santiago de Cuba, son, timba, salsa Cubana, todos los estilos tienen cosas mágicas para poner la gente a bailar! Ahora tenemos otra razón para decir más alabanzas sobre la música Cubana - Vocal Tempo. Una mezcla de música sin comparación. Cuando escucho este disco, estoy transmitiendo a la isla, con sus ritmos, su música, su gente.
El nivel de los músicos en Vocal Tiempo parece inalcanzable. Su maestría de los trombones, los metales, de guitarras, de percusión, de violines, de sus voces tan ricas. Una maravilla. Pero, espérame.....No hay instrumentos!! Que pasa aquí??. Ahhh, ellos están haciendo crecer las raíces de otros grupos vocales en Cuba a otro nivel. Sus arreglos con los metales, creo, pone este grupo en su propio espacio en este genero de la música Cubana. Este disco de Vocal Tempo es una mezcla de música Cubana y también música muy bailable del mundo. Estoy seguro que toda la gente va a encontrar muchas razones para escuchar a Vocal Tempo! La mezcla de estilos diferentes en el disco, música bailable, música de R&B (rhythm and blues), chachachá, reggae, y otros estilos exitosos, hace este disco una adición muy importante.
Para cualquier información JL & P Servicios Culturales C/ Granada, 53, 1º E 28007.- Madrid España Teléfono y Fax: (+34) 91 551 64 47 Teléfono móvil: (+34) 696 970 924 jorgeluisypamen@telefonica.net info@jlpmusicacubana.com www.jlpmusicacubana.com

martes, 24 de noviembre de 2009

RADIO CULTURAL BENNY YA ESTA LA AIRE

La Asociacion Cultural Benny More lanza su RADIO CULTURAL BENNY dond ehabra programacion exclusivamente de musica cubana de todos los tiempos y generos para el deleite de todos.

A disfrutar de la buena musica en el siguiente link:

http://culturalbenny.listen2myradio.com/

tambien haga click a la derecha en la imagen .

Pedidos musicales en : www.culturalbennymore@gmail.com

domingo, 1 de noviembre de 2009

Distingue a Los Van Van la Universidad de La Habana


Autor: Idania Rodríguez Echevarría
Fuente: AIN 01 de Noviembre 2009

La Habana (AIN).- Los Van Van recibieron en esta capital la Placa Conmemorativa Aniversario 280 de la Universidad de La Habana, por su actuación digna y comprometida con la Revolución en todo escenario donde ha actuado.

En el Aula Magna de la Universidad de La Habana (UH) tuvo lugar la ceremonia, a la que asistieron Gustavo Cobreiro, rector de la institución; Many López, vicepresidente del Instituto Cubano de la Música; Gladis Gutiérrez, presidenta nacional de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), y Juan Formell (imagen), director de los Van Van.

Gilberto Tabares, presidente de la FEU en la UH, leyó el acta rectoral, la cual destaca que esa agrupación, fundada el cuatro de diciembre de 1969, desde su inicio ha realizado un trabajo encaminado a defender y promover la cultura cubana en escenarios nacionales e internacionales.

Agrega que en sus 40 años, ha sido escuela y ha formado a muchos jóvenes que hoy engrandecen el catálogo musical de Cuba.Destaca que el timbre inconfundible de los Van Van, su vínculo constate con la vida cotidiana de la población y en especial con la juventud universitaria, hacen de esta orquesta el termómetro de la música popular cubana.

Juan Formell agradeció el reconocimiento y lo calificó como uno de los más importantes recibidos.Reflejar en sus canciones el humor de los cubanos y la época que les tocó vivir ha sido su máxima, dijo, al tiempo que reconoció el papel desempeñado por los fundadores y por los que hoy están a su lado.