Feliz año, Ekueñon

Por :  Adolfo Hugo Flores

En la vida suceden cosas increíbles, momentos inolvidables, esto sucedió entre  dos grandes pianistas de la historia de la musica  mundial, Bebo y Chucho Valdés, padre e hijo.Todos sabemos que Bebo salió de Cuba  a inicios de la revolución, no necesariamente fue una salida muy bien vista por sus hijos, prácticamente los abandono por el sueño de la libertad en su musica y su sentir político. Eso generó diferencias entre ellos, debemos comprender  una generacion  de diferencia en muchos aspectos.

Entre el año 1999 y 2000 Bebo Valdés tuvo varios encuentros con Fernando Trueba para dar luz a la produccion que marcara de alguna manera su consolidación en el mercado europeo. Ahí  tenia que grabar con su hijo, dándose una de las escenas mas connotadas  en la vida de ambos, una reconciliación que realmente llego al corazón. Esa escena simplemente no tiene precio en la vida de ambos.Chucho no veía a su padre por más de 5 años ambos coincidieron en la sala de espera del estudio donde debían de grabar, al verse se abrazaron, se saludaron y Chucho expreso : Feliz Año Ekueñon¡¡¡ Entiéndase que  esta palabra Eukeñon tiene un significado importante en la cultura africana, es la representación del rey de reyes en las tribus africanas el mas anciano de todos, esta denominación sucede en las tribus nigerianas. Ese reencuentro  fue filmado pero ambos no sabían que se estaba filmando realmente, por eso la naturaleza  y espontaneidad entre ambos en dicho saludo.

La comparsa es una especie de cita de amor, pero en este caso  es un amor entre padre e hijo, que quedaría para siempre, Bebo estaba muy inspirado  por la presencia de su hijo, escogieron un tema muy clásico de la musica cubana realmente el encuentro no era esperado por ambos,por eso cuando empiezan a verse Bebo mira con mucho nerviosismo a su  hijo, no hubo ensayo, nada de eso, un dato histórico,Chucho y Bebo habían tocado piano solo dos veces una en 1960 en el programa de television El Casino de la Alegría y la segunda grabación  durante la grabación con Paquito de Rivera  en 1995.

Chucho dijo: Para mi tocar con quien me enseño a tocar era algo importante  y si ese señor que me  enseño fue mi padre todavía es mas importante...Tocamos a cuatro manso aun recuerdo cada uno de sus gestos  y mirada..yo estaba tocando  y cuando me hacia gestos  yo sabia que es lo que quería  que toque. Allí  el virtuosismo que hubo fue un virtuosismo de comunicación..aquellos minutos fueron inolvidables.

Paquito de Rivera comento: Percibí un ambiente helado en ellos,cuando empiezan a tocar ambos  empieza una improvisación caprichosa y absolutamente inolvidable de la obra de Lecuona que de seguro hubiera llenado de lagrimas al maestro cubano incomprendido,enterrado en Nueva York.Bebo y Chucho habían tocado para la television y 40 años después se vuelven a juntar para una cámara  grabe estas hermosas escenas fue una grandiosa relación intercultural un claro ejemplo de amor.

Para finalizar esta escena  fue grabado un 17 de marzo  al poco tiempo  Bebo sufrió una Apoplejía Cerebral, estuvo frente a su hijo cuando ocurrió, Chucho se asusto, por que veía desvanecer a su padre, que de pronto se recupero, Bebo tenia problemas al oído y eso le generaba malestar para la afinación del piano, de pronto se recuperaba...sus años  no habían sido transitado en vano...Recordando a Old Man Bebo.

Lula Valdivia : la música criolla, el jazz y la salsa me apasiona

Paquito de Rivera y Lula Valdivia

Por : Adolfo Hugo Flores

Lula Valdivia nacida en la tierra del Rocoto relleno, el pastel de papa, Arequipa, hoy se encuentra fuera de nuestras fronteras dejando en alto el nombre de nuestra patria. Ella vive en Nueva York. 

Con mucha amabilidad nos concedió esta entrevista, ya la habíamos visto junto a Paquito de Rivera y tal vez muchos no recuerden sus inicios en el mundo del Jazz, y justamente fue a los mediados de los ochenta en una banda de jazz Arequipeña llamada Amadeus. 

Allí aprendió temas clásicos del Jazz y también como no de la música brasileña. Este culto para estos géneros musicales tan exigentes indudablemente le ha permitido ingresar a mercados como el norteamericano en el cual viene cosechando lauros personales. 

Siempre le impresiono la música cubana, la riqueza musical de géneros que tiene Cuba es algo que a cualquier ser de este planeta le llama la atención. 

Desde muy niña admiro a Benny More, Ignacio Villa Bola de Nieve que justamente hace una semana se celebraron los 100 años de su natalicio, Daniel Santos al lado de la inolvidable Sonora Matancera, como no decir que corre por su sangre el ritmo de la salsa clásica al estilo Fania All Star. 

En una oportunidad un amigo músico me comento que los cantantes deben de escuchar todos los géneros posibles, así van aprendiendo a tener mas recursos y riqueza para el canto. No se equivoco por eso que la música peruana siempre calo en el corazón de Lula teniendo como icono a Chabuca Granda. 

Lula nos cuenta:  mi padre quien tiene buen gusto para la música ya que él interpreta magistralmente la guitarra. En casa se escuchaba desde boleros cubanos, mexicanos, música brasilera, jazz y música criolla.

A finales de la década de los 80 comienza a participar activamente en el festival de la cerveza arequipeña, cantando música criolla compartiendo escenarios junto a Cecilia Bracamonte y otros que recién empezaban su carrera musical como Gianmarco, Arena Hash, Miki gonzales etc. : “yo era prácticamente la única arequipeña, y estos festivales duraron años”

La salsa no dejo jamás de gustarle creo que a cualquier latino por sus venas siempre hacen que el corazón retumbe por un guaguanco, una rumba, y en ella siempre broto esa alma latina. 

“Así es como conocí a Artistas como Joe Arroyo que me enamoraba (en el buen sentido de la palabra) bueno todos me engreían y querían mucho ya que en algunos casos viajábamos y compartíamos el mismo hotel se formaba una especie de familia.” 

También conoció al maestro "Chelito de Casta" …una vez el pianista Pepe Linares (ex director musical de Lula ) llevo a “Chelito” a mi casa para que me enseñe a sonear y él nos hizo una demostración de su solo del tema “En barranquilla me quedo" fue espectacular e inolvidable. 

Para ella seguro que fue penoso conocer la muerte de Joe Arroyo sobre todo por que compartieron una gran amistad y además escenario de seguro para muchos quienes leen este blog Joe Arroyo fue el más representativo cantante colombiano de música afro caribeña de los últimos años. 

Cuantas anécdotas puede tener una cantante, algunas se pueden olvidar, y otras sencillamente quedaran para siempre en su recuerdo, Lula nos cuenta al detalle tal vez una anécdota que quedo siempre no solo en su mente si no en su corazón: 

“Una noche estaba cantando en el pub que se llamaba AMADEUS con mi banda, era muy temprano, no había mucha gente aún, estábamos ensayando, había poca luz. 

De pronto vi. al fondo alguien que se sentó y comenzó a mirar el ensayo, termine de cantar el tema de Frank Sinatra New York-New York y este tipo se acerco, se arrodillo y me beso la mano...como era tan distraída, y en esa época aunque era muy joven cantaba cosas de viejos (por así decirlo) no estaba al tanto del rock ni de sus músicos...de tanto alboroto entre mis músicos me di con la sorpresa de que era CHARLY GARCIA que en esa época aun no estaba tan "loco" él había terminado un concierto y su hotel quedaba justo al frente del bar donde yo cantaba, y se escapo de todo su equipo llego al lugar donde yo estaba. Luego se esfumo, ó se lo llevaron ya no se.

Lula Valdivia actualmente reside en la ciudad de los rascacielos Nueva York ahí esta interpretando géneros peruanos que le gustan como el vals melódico, aunque últimamente esta encontrando en la música Afroperuana, llamase lando, festejo, samacueca un ritmo que se puede fácilmente fusionar con el jazz, eso se esta haciendo mucho en dicha ciudad además creo que es una manera de internacionalizar nuestra música peruana. 

Tiene mucho por trabajar, muchos sueños también le gusta mucho el Bolero cubano, temas “Como Fue”, “Dos gardenias” son canciones que siempre interpreta,en realidad le gusta toda la música cubana, la salsa también. 

…”Por ahora tengo el honor de estar conociendo músicos extraordinarios como Paquito de Rivera a quien le he pedido que participe en mi disco, John Benitez, que lo acompaña en el bajo también ha ganado un grammy y el será uno de los productores de mi disco, bueno aquí en Nueva York hay muchos músicos cubanos jóvenes que son extraordinarios. Mi sueño es conocer a Omara Portuondo toda una leyenda, diré que conocí a Ceclia Cruz y a su esposo Pedro, con quienes tengo una foto, pero habrá que buscarla en Arequipa.” 

Como habrán leído Lula Valdivia si se las trae tiene muy firme su carrera musical y eso es importante, ella sigue bella y hermosa,mantiene fresca su voz y el profesionalismo por su artequiero terminar esta nota con esta frase que nos dijo: 

Los años que te da el escenario es como la Universidad para los músicos, tus discos, son tus Diplomas y tus Masters los escenarios que pisas fuera del País. 

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CONFIRMADO CHUCHO VALDES EN LIMA EL 11 DE JUNIO 2011

Por : Adolfo Flores

El próximo 11 de Junio del 2011, posiblemente en al auditorio Maria Angola, se presentará Chucho Valdes y The Afro Cuban Messengers, con los “más talentosos jóvenes músicos cubanos”. Se trata de una banda que, según él, “romperá esquemas musicales”. Estos muchachos habaneros lo acompañan en su nuevo disco, Chucho’s Steps, placa hecha por “unos mensajeros” con arreglos complejos de total y absoluto afrocuban jazz, que plantearán la “herejía” de “introducir un cambio”.Esta placa es la ganadora del Grammy 2011 otorgano no hace mas de una semana en EEUU.

Enredado en las cuerdas de su instrumento desde los tres años, Chucho Valdés –poseedor de 8 premios Grammy– ya reproducía de oído las melodías que se emitían en la radio. A los cinco tomaba clases de piano y teoría. Y a los 14 egresó del Conservatorio Municipal de Música de La Habana. Un año después formó su primer trío de jazz, y tiempo más tarde debutó en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre, Bebo, uno de los mejores directores orquestales de la isla.
Chucho, con el buen karma dado por los grandes, como Benny Moré, quien alguna vez vaticinó que sería mejor que papá, no ha dejado de producir: ahora trae a este nuevo grupo, con el que “sólo retomamos los conceptos afrocubanos de otra forma más contemporánea, incluso más que con Irakere. Es un trabajo evolutivo sobre la polirritmia afrocubana. Trabajo con músicos de la generación más reciente; los más talentosos e innovadores en estos momentos”.

Esos talentos a los que se refiere Valdés son: Mayra Caridad Valdés, en las vocales; Lázaro Rivero Alarcón, en el bajo; Juan Carlos Rojas, en la batería; Yaroldy Abreu Robles, en las percusiones; Dreiser Durruthy Bambolé, en los tambores batá y las vocales yorubas; Carlos Miyares Hernández, en el sax tenor, y Reinaldo Melián Álvarez, en la trompeta.

Los describe: “Abreu es el más brillante de los congueros cubanos; estudió percusión sinfónica, tiene formación de academia y escribe cualquier cosa. Se especializó en los toques de las congas y posee una base teórica fuerte.

Dreiser, de 25 años, es quien más sabe de la cultura folclórica de los batá; se graduó en el Instituto Superior de Arte y Danza Clásica, pero conoce la danza africana ritual perfectamente. Une ambos elementos y la lengua yoruba se la sabe de cabo a rabo. Está considerado el sucesor de Lázaro Roque, el más grande que hemos tenido en el género. El baterista, Juan Carlos Rojas, es de Santa Clara y le dicen El peje.

Cuando toca es como pez en el agua. Lázaro Rivero es un bajista increíble que lleva tiempos perfectos. Los metales son, en el sax, Carlos Miyares; no hay alguien que toque mejor. El trompetista es Reinaldo Melián, una especie de Miles Davis”.