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domingo, 22 de mayo de 2011

LEONARDO DA VINCI Y SU PASIÓN LA MÚSICA


Por: Adolfo Hugo Flores

Luthiers digna profesión,¿son artesanos?, ¿técnicos profesionales?, ¿que son?. Realmente son parte de la esencia de la música, no necesariamente son músicos, pero tienen n un sentido muy importante de cómo a través de su arte construyen, diseñan instrumentos musicales, que han tomado importancia para nosotros.

Hay Luthiers de los que se dedican aun a fabricar en forma artesanal un instrumento, pero con el desarrollo de la tecnología han aparecido industrias que producen a bajo costo por ejemplo instrumentos hechos en China, que no necesariamente son de buena calidad y sonido.

Ahora imagínense encontrar un Violín Stradivarius a precio de ganga¡¡¡ una locura ,ó un Piano marca Steinway ¡que calidad de sonido¡, ó una guitarra hecha en Perú, por ejemplo marca Falcón, (que de seguro no es la única marca existen otras similares en el Perú que son consideradas de muy buen a calidad de sonido).Dice la historia que Lorenzo Hierrizuelo el mismísimo del Dúo los compadres tenia su famosa guitarra marca Falcon.

Los instrumentos musicales han tratado de imitar sonidos que nosotros los seres humanos hacemos con la voz y el cuerpo de diferentes tonalidades. Es decir el cuerpo humano es un instrumento divino de Dios.

Retornando al trabajo del Luthiers que por años han diseñado instrumentos, otros inventando, innovando, podríamos pensar que Leonardo Da Vinci ¿tenia esa afición?. Tal vez nunca se nos cruzó por la mente esta pregunta o idea, pero este sabio pintor escultor, anatomista, arquitecto también fue un diseñador de instrumentos musicales. Estuvo ligado justamente a la creación, innovación de instrumentos impensados hasta el momento, mucho de los diseños se han hecho realidad y han funcionado perfectamente.

Leonardo da Vinci definió la música de la siguiente manera : “Alimento del alma y la más sublime de todas las artes “, ¿acaso no tenia razón?Para los que nos apasiona la música pensar que hizo maquetas,diseños ,etc sobre ingeniería acústica, investigador del origen y transmisión del sonido,inventor e innovador de instrumentos musicales, diseñador de auditorios y teatros, filosofo de la música, etc. Increíble realmente.

onocer este aspecto La Pontificia Universidad Católica esta exhibiendo estos trabajos desconocidos realizado hace siglos por este genio de la artes .Imagínense las primeras baterías, increíble saber que Leonardo hacia “Desacargas” improvisaciones y pasaron siglos para que ahora disfrutemos de las mejores descargas improvisaciones en generos como el Jazz, o los famosos Jammin, etc.

Este regalo entonces lo podemos disfrutar en la casa O´ Higgins Jr de la Unión 554 Lima desde el 5 de Abril al 14 de agosto.

Finalmente ahí podremos encontrar abundancia de diseños y notas sobre mecanismos e instrumentos musicales presentes en los manuscritos de Leonardo que reflejaban su enorme interés por mejorar las prestaciones de los ya conocidos o por inventar otros nuevos de ejecución semiautomatizada, teclados más cómodos, fuelles continuos o engranajes movidos a manivela o pedal que permiten a un solo instrumento realizar el trabajo de varios o que alguno muy simple como la carraca, adquiera una inédita y sorprendente capacidad polifónica.

¿Y usted se perdería este evento?.


miércoles, 18 de mayo de 2011

Conga de concierto a manos de Frank Fernández

La enérgica danza inspirada en esa manifestación de música y baile colectivo transpira el delirante ardor, la violencia y la belleza de ese ritmo del oriente cubano
SANTIAGO DE CUBA, mayo 17.—
Telúrica, como él mismo calificó la música de la Conga de Los Hoyos, es la Conga de Mediodía compuesta por el reconocido pianista Frank Fernández, como parte de su Suite para Dos Pianos.

Estrenada en esta ciudad durante la XV Feria Internacional Cubadisco 2011, la enérgica danza inspirada en esa manifestación de música y baile colectivo transpira el delirante ardor, la violencia y la belleza de ese ritmo del oriente cubano.

Fernández, uno de los principales intérpretes de la contemporaneidad, se inspiró en un concierto que la agrupación centenaria de Los Hoyos le regaló hace cinco años, y la dedicó a sus músicos.

Sentados en el público de casi 2 500 personas, marcando el ritmo en las espaldas de las lunetas del Teatro Heredia, a los tocadores casi se les reventaba el pecho del orgullo en el estreno.

«En ningún caso, la obra se parece exactamente al sonido de la conga: ese volcán de música es inigualable; es una semblanza de la impresión que me causó esa manifestación cultivada en Santiago de Cuba, un homenaje», aclaró el pianista y compositor.

En 1996, Frank Fernández tuvo la oportunidad de escuchar la conga desde dentro, en medio de sus músicos formados con sus bocucos, requintos y campanas, y recuerda su paseo escrutiñador.

Confesó que el homenaje más impresionante de su vida fue aquel cuando la conga se armó para escoltarlo hasta unas cuadras más adelante a la casa de una vieja amiga en ese mismo barrio, donde vivió la familia Maceo y nació Don Miguel Matamoros.

«Andaba con un grupo de amigos, entre quienes estaba Enrique Pérez Mesa, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, y el ritmo poseyó a todos: Nunca vi a un maestro sinfónico arrollar de esa manera», comentó jocosamente.

Luego encontró otras analogías: los santiagueros cuando oyen la conga dicen por ahí viene el piano.

Ernesto Lecuona escribió la Conga de Medianoche, pero la conga de occidente no suena como la de aquí, dijo; luego tocó y fue largamente ovacionado.

La Suite para Dos Pianos es una de las piezas que más alegrías le han brindado en los últimos años y la ha interpretado en conciertos en cinco países
.

martes, 3 de mayo de 2011

BENNY MORE : QUE BUENO CANTA USTED.


Escrito y autorizado por por : Ronald Gamarra
Abogado del IDL
Ex Procurador de la República
Defensor de los Derechos Humanos.

Publicado : Por la Revista IDL

Aquella vez que vino a Lima, lo escuché desde el vientre de mi madre. Improvisó para todos los gustos. En Radio La Crónica de seguro volvió a retar a un ausente Rolando La Serie, pues creo recordarlo entonando la copla de Joseíto Fernández, aquel bendito zapatero remendón: "Conmigo no hay aquello de que no canto una canción/conmigo no hay aquello de que no canto un bolero/yo canto una guaracha, una rumba y hasta un son/y canto cualquier cosa y es porque soy buen cantador.../Elige tú que canto yo".

Auténtico e irrepetible. Cubano antes, cubano después. Bartolomé Maximiliano Moré en la pila bautismal y para todo efecto administrativo. Benny Moré, El Benny, El Bárbaro del Ritmo, para lo que verdaderamente importa. Era un inmenso y espigado corazón mulato, enfundado en un anchísimo pantalón sostenido por tirantes, coronado por un sombrero de Panamá y apoyado por un ya clásico bastón mágico; pura cubana desgranada en condenado baile sobre la tarima; sentimiento desbocado en sencillos e inspirados sones, rumbas, boleros, guarachas y afros; talento difuminado en una voz que lo sobrevive, que registra todas las "tonalidades y tempos" y que se "doblaba en frases y gritos", como ha escrito Helio Orovio en su conocido Diccionario…; guapería y bravura alrededor de su tribu, que es como solía llamar a la Banda Gigante de músicos por él fundada:

¡Benny Moré, qué banda tiene usted!, ¡Generoso, qué bueno toca usted!

Quien fue chapeador en Camagüey y vendedor de frutas en La Habana, quien había integrado el conjunto de Miguel Matamoros, quien se separó del maestro en México para poder innovar el son, quien se unió al entonces vanguardista Pérez Prado y juntos reventaron el teatro

Blanquita: "Pero qué bonito y sabroso bailan el mambo las mexicanas", "quién inventó el mambo que me provoca: un chaparrito con cara de foca"; volvió a Cuba hecho un intérprete excepcional y dispuesto a darle al son pero desde un formato de jazz band. Por supuesto, para consumo popular. Fue precisamente con parte de esa su tribu que después llegó al Perú, y es así como lo escuché.

Amaba a su patria, a su Santa Isabel de las Lajas: "Mi rincón querido, pueblo donde yo nací", y a Cienfuegos: "La ciudad que más me gusta a mí"; rasgaba permanentemente la guitarra, aquel instrumento que Castellanos y Landa le enseñaron a dominar en colonia Maduro; en sus inicios, muy probablemente siguió a Miguelito Valdés, Miste Babalú, y ayer y siempre, le tuvo ley a Panchito Reset; dicen que la noche lo sorprendía cantando a dúo consigo mismo, al pie de

una vitrola; y juran todos que vivía y moría por su gente, las mujeres y el ron.

Ya famoso, cantó incansablemente en cabarets, clubes, plazas, fiestas populares y en cuanto guateque pudo y halló,dentro y fuera de Cuba; grabó, una tras otra, 91 piezas de antología: entre otras, "Francisco Guayabal", el son "Qué bueno baila usted", el changüí "Maracaibo Oriental" —"Pongan atención señores/a esta linda inspiración/me sale del corazón/se la doy con mil amores/pa' que tú, lo bailes/pa' que tú lo goces"—, y el bolero mambo "Camarera del amor"

—"En este bar te vi por vez primera/y sin pensar te di la vida entera/… en este bar se hablaron nuestras almas"—;recordó a los soneros, a Chano Pozo y su tumbadora, y no olvidó a Pablito y Lilón, los diamantes negros cubanos.

Son entrañables sus presentaciones en Radio Progreso —que, por cierto, todo coleccionista

de esquina guarda bajo cemento—, particularmente aquella en la que el forajido y su banda, como siempre a capela y en vivo, se lucieron ejecutando el son "Repica bongó" —"Cuando suenan los tambores/siento ganas de bailar/ese ritmo tan exceso y el desafuero lo marcaron, y no hubo Bola de Nieve que lo liberara. Se llenó de ron Peralta y Matusalén. Después, se colgó la enfermedad al

hombro y siguió la fiesta:

"Decían que yo no venía y aquí usted me ve". Cuenta la leyenda que, impedido de actuar por llegar tarde a un compromiso, dirigió su banda desde una ventana; y hay quienes aseguran que el diablo fue al medio de la plaza, cantó y dejó el club sin bailadores. Extendido el rumor de la impuntualidad, anota la historia que hubo autoridad que lo mandó preso para asegurar la rumba… y que una vez puesto en la calle, al lado del tabladillo, consiguió entonarse antes de disparar sabor.

En Palmira los fuegos no encendieron del todo. Días después el hombre murió en La Habana. Su "cadáver estaba lleno de mundo", anotaría José Lezama Lima parafraseando a César Vallejo. Fue llevado en hombros a Santa Isabel de las Lajas, llorado y despedido con un rito de origen bantú, que celebró tanto al Benny como a Ta Ramón Gundo Moré, su tatarabuelo, primer rey de la lajera Sociedad Casino de los Congos.

Por mi parte, espero el día en que otra vez en El Conuco, rodeado de Celeste Mendoza, Bola de Nieve y Celia Cruz, el Benny tome su guitarra de siempre, nos desarme con su maestría y desenfado, y, ron Mediante, nos hable del equipo de Alianza Lima que vio en el Estadio Nacional, aquella oportunidad cuando yo lo escuché desde el vientre de mi madre.

sabroso de mi Cuba tropical/si suena la tumbadora, el cencerro y el bongó/gritaremos viva Cuba y que venga el guaguancó", y aquella otra en la que sostuvo un inigualable contrapunto con Joseíto Fernández, improvisando ambos al compás del son montuno "Guantanamera"

—"Yo quisiera aunque no es de tu región/escucharte una opinión/ sobre mi tierra lajera/sé por tu guantanamera/que eres un fruto oriental/y espero que no halles mal/que yo como villareño/ te pida tu opinión muy personal".


jueves, 28 de abril de 2011

QUE ES LA TIMBA

Por : Adolfo Flores

Mucho se ha discutido de la Timba ,pero es una manifestación cultural, en Perú muchos la aman otros simplemente no quieren ni escucharlo. Músicos de orquestas salseras tradicionales ni desean tocar la Timba, como apareció,que es en realidad?.

Que tiene Chagui, rumba, Guaguanco, creo que la puedo resumir como "la síntesis musical de la cubania ".

Todas estas rítmicas cubanas inclusive le incluiría el Jazz Latin,otra pregunta que me hago es que hace Van Van, Songo ? Timba? Rock?. En fin es una discusión permanente en América ,y Cuba,pero hay que entenderla,es el futuro, es el genero del futuro por ejemplo la salsa de Fania ya murió es el recuerdo de una generación,pero hay mucha gente que no desea que la timba tenga un sitial importante por la popularidad actual que tiene.

Es duro decirlo pero La sonora Matancera es historia,buena Historia de una generación diferente a la generación de Fania, esta nueva generación es mas movible,mas exigente ,mas interactiva,es una generación que esperan mas de la música y la timba esta por ahí.Le llamaremos a esta generación, la generacion "T"






lunes, 25 de abril de 2011

MAIKEL BLANCO

Por : Jhoanis Hernandez

Periodista del diario Juventud Rebelde

Colaboradora de la ACBM

He escuchado con atención cuando los grandes soneros de Cuba confiesan que su obra siempre está pensada para el bailador, para los que disfrutan al compás de la clave y de esa herencia sonora que viene de Lilí Martínez, de Ñico Saquito y de otros tantos que han marcado a la música popular criolla.

Ahora, cuando llega a mí la primera producción de Maykel Blanco y su Salsa Mayor, licenciada en la Isla por Bis Music y presentada recientemente en el Centro Cultural El Sauce de La Habana, compruebo nuevamente esa máxima dicha por Juan Formell, Adalberto Álvarez y otros tantos soneros, muy seguidos por los que gustan de la salsa.

Es que Maykel Blanco apuesta con Soy lo que te hala (Bis Music, 2010) por esos conceptos melódicos heredados de antaño y los combina con lo más contemporáneo en esa materia.
En diez sencillos, todos con letra de Blanco, se muestra el cumplimiento del legado, pues al decir de Maykel busca su inspiración en “lo que veo, lo que oigo, lo que está pasando en la calle”.
Al preguntársele sobre sus objetivos musicales, no vacila el artista en contestar: “Con mi orquesta hago música para el pueblo y me interesa mucho el argot popular. Trato de cuidarme de la chabacanería. Siempre pienso que tengo que cuidar lo que hemos logrado y pensar que existen distintos públicos, por eso trato de colocar mi música al centro para que pueda llegar a las personas”.

De ahí que su fonograma tenga ingredientes infaltables en este tipo de melodía, como los montunos fáciles de aprender y una cadencia sonora contagiosa y lista para bailarla.
Entre los temas que se tratan sobresalen con fuerza los de amor y hay una insistencia en hablar de la felicidad y de la relación de pareja. Destacan allí canciones como Publícalo y Se acabó el amor.

Se aprecian en el volumen también influencia de la salsa internacional, aunque se palpa un predominio de lo nuestro. Blanco señala que para lograr productos musicales de este tipo ha bebido entre otras muchas fuentes, de grandes de la Nueva Trova como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y de ese changüí que revolucionó a la década de 1950 en nuestro país.
El número que da título al álbum es una suerte de cierre con broche de oro del CD. Ubicado allí quizá porque resume el sentir de Salsa Mayor,Soy lo que te hala es el tratado de la orquesta sobre la música que hacen, que defienden y definen como cubana.
Orquestado, producido y dirigido musicalmente por Maykel Blanco, el disco cuenta con la presencia de Alexander Abreu, ese gran trompetista y director de Habana de Primera, como único invitado del CD.

Se observa un sobrio diseño de Ricardo Monnar, quien para esta ocasión escogió planos fotográficos cerrados del líder de Salsa Mayor, como sucedió con la portada donde la imagen tiene como fondo a la bandera cubana.

Maykel Blanco tiene a su haber otras cuatro producciones fonográficas, todas grabadas con disqueras foráneas. Con su primera agrupación, nombrada Suprema ley, realizó dos discos e igual número de entregas posee con Salsa Mayor, agrupación a la que se integró en 2004.
Desde su entrada en la agrupación, apunta, hizo “cambios en el concepto musical que estaba llevando el grupo e incorporé a nuevos artistas”.

Ahora solo le resta a Maykel Blanco la empresa mayor: lograr que estas composiciones prendan en el público nacional y extranjero. Para ello asegura que visitará Europa en este 2011 en su gira de invierno, luego hará lo mismo en Colombia y Estados Unidos.
Precisa que “en la Isla estamos inmersos en una gira por los barrios. Ya nos presentamos en Pogolotti y en el Cerro (dos barrios habaneros)”.

El concierto para presentar Soy lo que te hala será en el Salón Rosado de La Tropical al regreso de los compromisos internacionales del grupo. Sin dudas, un buen momento para disfrutar en vivo de este contagioso decálogo de canciones.

jueves, 21 de abril de 2011

Y DESPUÉS DE Fania All Star QUE?

Por : Adolfo Flores

Ya después de un mes de la presentación de Fania All Sar en Lima Perú por fin me siento a escribir para vertir mi opinión referente a todo lo que se vivió y creo esa atmósfera de esta mítica orquesta que dio paso a consolidar la salsa a nivel mundial.

Fui con mucho entusiasmo al concierto de Fania, aunque en el fondo dude muchas veces y esto por que si uno paga por algún espectáculo quiere que le garanticen de alguna manera la calidad interpretativa y la continuidad de los artistas, sencillamente se trataba de una orquesta que se encontraba en el retiro algunos tal vez sin continuidad musical en termino laborales.

Aquí es donde me enfoco, Fania es actualmente solo historia de lo que hace unas décadas atrás movió toda una generación dejando huella indudablemente, sin embargo desde el año 2008 que se presentaron en Colombia Fania no tuvo una continuidad de presentaciones si no hasta marzo de este año en Lima Perú.¿Garantizaba una excelente presentación este antecedente?

Un día antes del concierto dudando fui al Sheraton donde estaban hospedados los integrantes Fania, en la puerta me tope con el gran Cheo Feliciano aquel del famoso tema “El raton”, ya con los años encima pero con esa sencillez que demostró y que ha quedado en mi mente por su desprendimiento hacia sus seguidores. No podía entrar al hotel, dentro habían varios amigos del mundo musical, pero le dije a Cheo que tenia que entrevistar a Larry Harrow y el sencillamente me abrazo y les dijo a los de seguridad que yo era su invitado, entro conmigo y me llevo hasta donde estaba el “judío maravillo”.Con esto ya pague mi entrada al concierto dije que tan sencillos, nada de poses de divos.

Con Larry Harrow fue otra historia un derroche de vitalidad y alegría muy contagiosa que por cierto inmediatamente se acordó de mi correo electrónico que le envié para que opine respecto a Arsenio Rodríguez ademas de la influencia cubana en el estilo musical de Harrow. (No se por que razón en el concierto sentí que Larry a pesar de su genialidad no le dieron el lugar que merecía, sentía como que estaba siendo discriminado y no innecesariamente en el concierto si no en toda su trayectoria de Fania.).Me dijo que en homenaje a Arsenio Rodríguez es que le dan el apelativo deñ “ Judio Maravilloso” ya que a Arsenio le decían el “Ciego Maravilloso” por tocar con maestría el tres cubano instrumento que deriva del piano.

Retornando lo vivido en el hotel después de haber entrevistado a Larry, él compartía de igual a igual con muchos amigos entre ellos con el Dr. Rigoberto Villalta, Noemí Herrera, Eduardo Livia, Angelina Medina entre otros y así sucesivamente cada integrante de Fania hacia lo mismo.

De pronto divise en el hall del hotel al maestro del piano Richie Ray quien también colaboro con sus apreciaciones sobre Arsenio, algo interesante fue que no conocía mucho la trayectoria personal de Arsenio pero si tenia claro el aporte musical del Ciego maravilloso.

Muchos fans querían estar cerca de sus ídolos , Ismael Quintana que estaba con muchos cuidados por su esposa, Bobbie Cruz que parecía haberse hecho un laciado japonés pero que demostró su voz esta intacta, Ismael Miranda el mas paradito el mas divo tal vez uno de los mas jóvenes de Fania se daba su lugar era una de las estrellas.

Un dato curioso algunos fans alquilaron por días suites del hotel Sheraton, pidieron vacaciones en sus trabajos, compartían entre amigos esa misma ilusión de niños o de jóvenes, estar cerca de sus ídolos que por años esperaron tenerlos juntos. Realmente me di cuenta que era una fiesta el Sheraton .

Los ensayos se tenían que hacer mientras que la orquesta de la misma gente que también fue parte del show supieron y demostraron estar a la altura del espectáculo y que además fue un espectáculo aparte por su calidad interpretativa teniendo al frente a Ray Bayona como cantante con un estilo muy propio un estilo que no confundía si era un imitador de Hector Lavoe, si no que era Ray Bayona y eso es un punto muy importante para esta orquesta que acompaño por años al rey de la puntualidad.

Fania All Star ensayaba en los sótanos del Sheraton el primer ensayo duro horas, que pasaba,¿no se acoplaban? Nick Marrero se escapada de los ensayos, ¿alguna motivación? ¿Que lo inquietaba tanto? Al día siguiente fue el segundo ensayo donde terminaron de acoplar su repertorio.

Jhonny Pacheco la leyenda viva de Fania quien realmente no pudo dirigir por su estado de o condición física muy limitada, quien si llevo la batuta fue el maestro Isidro infante, verlo a Pacheco en el concierto dirigiendo sentado en una silla con las partituras en el atril para mi fue un acto patético y simbólico por que observaba que los músico ni lo miraban tal vez cada quien ya tenia o sabia que tocar. Pero cumplió Pacheco con su presencia. Su condición de salud no le dio fuerzas para improvisar, pero ya se notaba que no estaba realmente para esos trotes.

Ya en el concierto pude notar familias enteras, jóvenes, personas por encima de los 40 años de los distintos barrios de la capital, la organización del evento fue muy buena un claro ejemplo de lo que se puede organizar dando un enfoque al cliente .

En cuanto al aspecto musical Fania no fue la gran orquesta que esperaba ,tal vez en el momento fue muy emotivo y si escribía esto 24 horas después podría decir que fue una presentación impecable se noto claramente que no estaban plenamente acoplados tan vez esa descontunuidad de presentaciones .El sonido que es muy importante para el concierto no estaba al 100% es decir se noto algunas fallas que perjudico a la línea de percusión se notaba el esfuerzo de Roena por escucharse, los solos de Alfredo de la Fe pasaban desapercibido por los que estaban en las tribunas laterales y los que estábamos al fondo, considero quien en definitiva soporto en silencio todo el esquema armónico de la orquesta fue indudablemente Bobby Valentin y en lo melódico con el piano Papo Luca.

Fania jamás en su historia fue una gran orquesta, fue la orquesta símbolo de un movimiento muy importante de la llamada Generación “X” de la oportunidad del bloqueo norteamericano y que encontró en un ingenioso y creativo judío que hizo mucho en al industria musical latina.

El concierto tenia que terminar, el delirio de los 12,000 asistentes en el estadio de San Marcos fue algo que no vivía desde los conciertos de la Feria del Hogar, puedo decir que mi corazón termino contento y alegre. Fue simplemente un concierto muy emotivo, donde de seguro los jóvenes asistentes ni sabían que esta música revoluciono el ambiente latino desde los años 30, que fue Arsenio quien empezó esta historia y que después jóvenes supieron canalizar el sueño de un pionero musical.