MARIO "LA FOCA" GONZALES, AL SON DEL FUTBOL II PARTE ( TRAS LA RUTA DEL BENNY )

Mario La Foca Gonzales y Benny More Lima 1958

Cortesia : Mario Gonzales

Por:
Adolfo Hugo Flores

Los años pasan pero los recuerdos quedan. Siempre he creído que el fútbol y la música, de alguna manera, están ligados. También creo que un futbolista no puede ser mal bailarín: jugar fútbol tiene un límite de edad pero bailar no, uno lo puede hacer hasta cuando Dios lo permita.

Era día lunes antes de las 11 de la mañana y yo estaba caminando por los recuperados portales de nuestra histórica Plaza San Martín, cuando divisé a Miguel Company y juntos fuimos a la caza del maestro Mario Gonzales. Lo encontramos en la famosa Galería Boza, sentado en amena conversación con unos amigos. Don Mario fue futbolista; definitivamente por su edad ya no juega pero le queda aún mucha fuerza y energía para darse un pie en las mejores pistas de baile.

Jamás lo vi jugar pero escuchando sus hazañas de fútbol comprobaba lo que me contaban en reuniones familiares: por ejemplo, su capacidad para desplazarse en una cancha de fútbol, subir a primera división al club Deportivo Municipal con el maestro Hugo Sotil, entre tantas cosas. Han pasado muchos años pero aún es tema de conversación, sobre todo en reuniones familiares, de amigos que vivieron esa época de glorias y triunfos de nuestro hoy alicaído fútbol. Solo así es que nuestros peloteros de antaño se convierten para las nuevas generaciones en mitos vivientes, ejemplo de perseverancia y amor por la camiseta.

Hace mas de 50 años que en Lima se presentó Benny More, Dámaso Pérez Prado, entre otros y Don Mario Gonzáles fue testigo de esa época de oro de la música cubana, conocida como los apachurrantes años 50. Pérez Prado y Benny More estuvieron vinculados musicalmente, y Mario Gonzales, coincidentemente, conoció a ambos en persona.

Su vida deportiva

“En 1946, cuando apenas tenía 10 años de edad, en Trujillo, fue el popular Cholo Castillo y le dijo a su padre que me ponga a jugar. A esa edad no arrugué jugando con muchachos que tenían 16 o 17 años, di muestras de buen fútbol.”… Don Mario nos contaba con esa alegría y con nostalgia sus inicios en el fútbol, el amor por el balón del cual hasta la actualidad no puede despegarse.

Desde niño conoció al famoso Conejo Benítes cuando pasó a las divisiones inferiores de Alianza lima, hasta que en el año 1956 debuta en el fútbol profesional con la camiseta del Mariscal Sucre. El rival de turno fue el equipo de sus amores, Alianza Lima. “Imagínate debutar contra el equipo de mis amores, y frente al mejor jugador de esa época, nada menos que Guillermo Barbadillo, definitivamente me esmeré al punto que en ese partido le ganamos al Alianza Lima por un gol a cero…”

Me imaginaba qué sería tener esa suerte de jugar ante un equipo grande y ganarle; para un joven es toda una hazaña. Realmente tenía que ser muy bueno para semejante atrevimiento. Pero los recuerdos seguían y cada vez me daba cuenta que el ser humano sí puede vivir de lo que hizo en el pasado, sobre todo cuando dio alegría a una hinchada, a un pueblo.

También defendió la blanquiroja en el año 1960, cuando fue seleccionado nacional.

”…Una etapa inolvidable en mi vida fue cuando jugué en Club Deportivo Municipal…" Escucharlo decir que jugó en un club considerado histórico, que aunque el club no ganó muchos campeonatos nacionales de fútbol aún es recordado con cariño por los hinchas; ese “Echa Muni” que está en el corazón de muchos hinchas que son totalmente fieles su equipo.
“…Imagínate jugar la lado de Tito Drago, Vides Mosquera, Claudio Lostanau, Juan Seminario, José Carrasco, Fleming… ¡qué tal equipo! Ahí si uno tenia que ser muy hábil, en ese equipo encontré grandes amigos, grandes maestros del fútbol…”

Ese día, estar sentado entre Mario “La Foca” Gonzales y Miguel Company, realmente creo que fue un lujo: ambos ex futbolistas y entrenadores exitosos y, sobre todo, grandes amigos, además de tener buen gusto por la música, sobre todo la música cubana.

Con el Deportivo Municipal pudo conocer muchos países ; estuvo en Colombia, México, Honduras, Costa Rica, entre otros, esa famosa gira en 4 continentes “…en la que tuve dos entrenadores: Tito Drago que a la vez jugaba y Marcos Calderón”.

En los finales de la década de los 60 un equipo muy querido por la hinchada bajó a la segunda profesional. Quien jugó un papel muy importante fue Mario “La Foca” Gonzales. Fue jugador y entrenador a la vez, ya en Deportivo Galear conocía a Hugo Sotil, (quien brillara años después en el Club Barcelona de España). Mario fue el artífice, para felicidad de la hinchada, que permitió que el Municipal retorne a primera división. Tengo entendido que fue uno de los campeonatos de segunda más recordados por los amantes del buen fútbol. Ver jugar al Cholo era una sensación inolvidable: la gente hacía colas desde temprano con el fin de ver a esa estrella que tenía una fuerza descomunal y una cintura endiablada.

En 1971 Mario Gonzales viaja a Paraguay pero esta vez como entrenador. Le toco bailar con la más fea: un equipo que estaba prácticamente destinado a la baja y encima tenía que debutar con el más pintado de todos los clubes de Paraguay, que era El Olimpia. Pero nada lo inmutó; ante el equipo más pintado sacó esa garra, ese aplomo para plantear un partido, logrando un empate y dejando una grata impresión en los hinchas paraguayos, siendo muy respetado y querido por muchos años.

“…el presidente Paraguayo Alfredo Strossner fue mi amigo personal, es más, un día me confesó que era mi hincha. ¡Qué tal honor! A partir de entonces conversábamos de fútbol, nos tomábamos un mate o un cafecito para las horas de tertulia. Me invitaba a su cumpleaños, nunca falté a saludarlo, era realmente un buen amigo”.

En Paraguay, Mario Gonzales dirigió a los mejores equipos del medio como Cerro Porteño, Guaraní, Sol de América, y River Plate de Paraguay "…No puedo quejarme, siempre fui exitoso.”

La conversación seguía, y los recuerdos no se olvidan cuando uno los ha vivido intensamente. “...Te confesaré algo Adolfo…Mi inquietud y apego siempre fue la música cubana…”. En ese instante le dije: Don Mario, paremos un momento para conversar de ese gusto en común que es la música Cubana.

Club Alianza Lima ,Entrenador Mario La Foca Gonzales

Amante de la buena música, eximio bailarín

Al empezar la entrevista, la primera frase expresada fue: “No conozco Cuba pero su música siempre me ha cautivado, ya viajare…”

Muy poco se sabe del periplo de Benny Moré en Lima durante el año de 1958. Algunos amigos cubanos ni conocían esa parte de la vida del Benny; eso es lo sorprendente. ¿Cuál fue la razón? Tal vez por que solo vino con el pianista Rolando Colombie y no trajo a su famosa Tribu. Bueno eso es otra historia

Pero Don Mario “La Foca” Gonzales fue uno de los conoció personalmente a Benny en Lima. Esos recuerdos, esos instantes, aún están en la lucidez de su mente como un sublime recuerdo. No sabía que ese momento se convertiría en algo trascendental en su vida, además hoy valora lo importante que es Benny Cuba y el mundo.

Con esa chispa y alegría nos seguía contando: “…Conocí a Benny Moré gracias a Pocho Rospigliosi, quien me invitó una mañana a acompañarlo junto con Luís Navarrete, gran jugador de fútbol. Debo mencionar que Pocho Rospigliosi era un tipo de periodista con un estilo muy particular: no solo amaba el deporte sino también la música. En su programa difundía mucha música cubana, latina en general. Eran épocas donde seguramente para muchos era difícil encontrar novedades en discos de acetato. En cada viaje que hacía, Pocho me pedía que le traiga discos y cuando regresaba a Lima lo iba a buscar para entregarles sus encargos…”

El encuentro con Benny Moré fue en el Hotel Bolívar, “…cuando lo vi allí sentado, sentía una alegría inmensa. Nos tomamos unos cócteles, conversamos amenamente, recuerdo que no conocía casi nada de fútbol, recordemos que Cuba es un país que no practica con fuerza este deporte. A pesar de eso me di cuenta que no tenía poses de divo, nada hermano, era una persona muy sencilla, eso fue lo que más me impacto, su sencillez y calidez humana…”

Continuo contando: “…en otras dos oportunidades estuve con él, fuimos a El Olímpico, El Embassy. donde se presentó; en esa época eran los lugares obligados de la diversión de Lima…”

En un aparte de la amena reunión, Don Mario me comentaba que el Café Dominó, por muchos años, estuvo originalmente en la Galería Boza pero hoy se encuentra en la plaza San Martín, “…ahí se reunía lo mejor de la Lima de mi época. Durante su estancia en Lima, Benny Moré fue a tomarse un café, y no solo él: he visto, por ejemplo, a Julio Ramón Ribeiro, a grandes literatos, es decir era un point muy importante de tertulias…”

Seguíamos conversando: “…desde niño fui de barrio, toda mi vida estuve en el Rímac. En ese entonces asistía a las fiestas de mi barrio, y se dejaban escuchar los temas de Benny Moré. Allí comenzo mi amor por la música cubana. Tengo el recuerdo de esas bellas muchachas, cómo bailábamos, ya ahora de seguro que muchas de ellas están ya veteranas y otras ya no están con nosotros, pero tremendas fiestas…” Le veía un aire nostálgico en su rostro.

“…Estoy muy contento que en mi vida haya disfrutado y lo sigo haciendo, principalmente por el fútbol y la música, pero debo contarte en esto último que no solo conocí a Benny, sino también a La Tongolele, las Dolly Sister, Meche Barba, Amalia Aguilar, Beny Bustíos, y como no, a Celia Cruz…los cubanos siempre han sido extraordinarios con su música y su baile...”

Ojo que Don Mario no solo es un amante de la música cubana si no que ama la música criolla, nuestra música peruana. Me imagino que los años fuera de su tierra, le traían nostalgia por la familia, nostalgia por las calles de la Lima de sus andares; eso debe ser inolvidable e incomparable. “…En mis giras aprendí no solo a escuchar música cubana, si no argentina, los tangos maravillosos de Nelo Sosa, el cantar del paraguayo Luís Alberto del Paraná, a la cueca chilena también le di mis pasos...”

Dámaso Pérez Prado, un genio realmente

Algo de lo que se enorgullece Don Mario Gonzales es la forma como la hinchada peruana lo conoció y que aún lo recuerda, ya que es llamado popularmente Mario “La Foca” Gonzales.

“…Les contaré como ocurrió lo del sobrenombre: la idea la lanzó Pocho Rospigliosi. Él no solo entrevistaba a deportistas si no a artistas, uno de ellos fue Dámaso Pérez Prado. Pocho lo entrevistó y a raíz de esa entrevista es que en el diario La Crónica lo llaman para promover las llegada de Pérez Prado. Se realizó una promoción en primera plana, durante varios días se publicó mi foto; de qué forma lo habían puesto en el diario que confundía al público. El concurso consistía en poner el nombre de quien estuviera en la foto. La mayoría decía que era Pérez Prado, pero cuando se reveló el secreto de la foto más de uno se quedó sorprendido, pero el rostro no era de Pérez Prado si no el mío. A partir de ese entonces me llamaron la Foca, recuerden que yo fui la primera Foca del fútbol peruano…”

Era amigo de Pérez Prado. Por ejemplo, cuando viajaba a México lo visitaba en los lugares donde se presentaba, él era increíble “…ojo que en México era respetado, y también uno tenia que respetar a esos brillantes bailarines de Mambo, lo mexicanos la sabían hacer…”

En ese momento se me vino a la mente la imagen del Resortes, considerado uno de los más brillantes bailadores de Mambo en Latinoamérica.

La hora del almuerzo se aproximaba.Junto con Miguel Company tenían que saludar a Claudio Lostanau, compañero de juego de Don Mario en Deportivo Municipal; seguramente que en esa tarde los recuerdos, la música, el fútbol y los cócteles solo eran un pretexto.

Se despidió de manera muy amigable; a pesar de la gran diferencia de edad parecíamos grandes amigos. En él no pasan los años, más bien ve pasar los años…se retiraba junto con Miguel Company y en ese momento recordaba una frase dicha por Rubén Blades: “alma de poeta, piernas de calle, brazos de amante, ojos de hielo…” que podría ser cambiada por: “amante de la buena música, piernas de calle y pelotero, brazos de amar a su familia y al Perú, ojos de hielo para poner el balón a los pies de sus compañeros…”, simplemente Mario “La Foca” Gonzáles.

Derechos Reservados Asociacion Cultural Benny More

Prohibido su publicacion total o parcial sin el consentimiento

de la Asociacion Cultural Benny More.

Agradecimiento :

Fotos : Sr Mario Gonzales

Sr Miguel Company

Alberto Cortez el Auténtico Intérprete de la Música Popular Cubana y Caribeña

Articulo Extraido de la Pagina Web del propio Alberto Cortez

Alberto Cortez nació en el puerto de El Callao, en Lima, Perú, el 25 de Octubre de 1929, fue hijo de don Isaías Cortez, teniente de Resguardo Aduanero y de doña Julia Alberta Olaya, costurera y madre de otros ocho hijos.

Alberto inició su carrera musical en 1938, al ganar un concurso infantil que organizaba Radio Callao. Nuestro precoz intérprete, desde niño se sentía atraído por el ritmo y las canciones que por esa misma época traían las orquestas cubanas que llegaban por vía marítima al Perú.

Primero fue el maestro Ernesto Lecuona, al que acompañaba como cantante su hermana Margarita, luego la Orquesta de Jaime Camino y tiempo después la Orquesta Rumba Habana.
Como otros niños del barrio, se ganaba algunas monedas como "picasales", rascando el óxido y pintando barcos que anclaban en el Puerto del Callao, así, se daba sus escapadas para contemplar con admiración a los músicos cubanos que desembarcaban portando tumbadoras, bongós, maracas y otros instrumentos, luciendo guayaberas y sombreros de palma.

Fascinado por el ritmo cubano, a los 14 años, ya por 1943 debutó con su primer conjunto musical al que llamó "don Alberto y sus Caribes", las camisas y sus respectivas guaracheras se las confeccionó su madre. Pero sus sueños iban mas allá, soñaba dirigir una gran orquesta, en grandes escenarios.

Su vida profesional, se inicia por esa época, cuando el gran saxofonista César Augusto Altamirano, previo permiso de su madre, lo llevó a cantar con su orquesta las guarachas que popularizó el cubano Orlando Guerra "Cascarita".
Por 1947 ya conforma su propia orquesta: "Alberto Cortez y sus Panamericanos", lo acompañaban 15 músicos, no duró mucho tiempo, el Palacio Oriental que los contrató no cumplió con la paga.

En 1948 el maestro Carlos Pickling lo lleva como Crooner de la Orquesta de las Américas hasta 1950, época en la que todavía menor de edad, contrae matrimonio con la debida dispensa judicial con Flora Bertha Sotomayor. De esa unión vinieron tres varones, uno tras otro.

Ese mismo año de 1950 recibe una buena oferta de Carlos Noya para incorporarse a la Swing Maker Band, orquesta que junto con la de Carlos Pickling, eran las mejores del Perú. Actúan en el Country Club de Lima, Grill Bolivar, Círcolo Sportivo Italiano, Lawn Tennis de la Exposición, La Cabaña, El Pinguino, La Laguna de Barranco y la Boite Embassy, donde hacía bailar a las mas famosas vedettes internacionales de la época: La Tongolele, María Antonieta Pons, Blanquita Amaro, Eda Lorna y otras, compartiendo escenario a su vez con Rita Montaner, Dámaso Pérez Prado, Olga Guillot, Fernando Fernández, Raul del Castillo, etc.

En 1951 cuando llega a Lima Dámaso Pérez Prado, entre sus músicos, estaba el saxofonista argentino Angel Bagni (Freddy Roland), quien se queda en Lima y le propone a Alberto conformar una nueva orquesta, con la que permanece una breve temporada, discrepan por lo del repertorio y retorna Alberto a la Swing Maker Band.

Fue a mediados de 1954, cuando debuta nuevamente con orquesta propia en la Boite Embassy, graba cuatro discos de 78 rpm para el sello MAG que fueron un suceso. Los sueños de Alberto empiezan a hacerse realidad. A partir de ese momento su carrera como cantante y director de orquesta es vertiginosa, es en el Embassy precisamente que fue contactado por el empresario artístico Angel Castesana, representante entonces del famoso tenor Tito Schipa, quien le propone un contrato para viajar con orquesta y todo para inaugurar la Boite Pasapoga de Caracas, durante los carnavales de 1955.

Venezuela vivía una época de opulencia, en consecuencia era un excelente mercado para los espectáculos. Comparte escenarios en esa oportunidad con la gran Josephine Baker (E.E U.U), Imperio Argentina (España) Bola de Nieve (Cuba), Tito Guizar (México), Benny Moré (Cuba), Tito Rodríguez y su Orquesta (Puerto Rico), Ñico Saquito y sus guaracheros de Oriente (Cuba) y la famosa Orquesta de Machito (Cubano residente en E.E U.U). Con su orquesta acompaña también, en esa oportunidad al propio Orlando Guerra "Cascarita" (Cuba), al tenor Alfredo Sadel (Venezuela), y a Alberto Beltrán "El Negrito del Batey" (República Dominicana).

"Alberto Cortez y su Orquesta" triunfa en Venezuela. Fue contratado por una semana y se queda un año, recibe un sin número de ofertas y durante ese año inaugura el Canal 4 de Televisión y realiza presentaciones en diferentes ciudades, decide llevar a su familia, pero su vida artística parecía incompatible con la vida matrimonial, por lo que hay conflictos en la pareja y la esposa regresa a Lima con los hijos, mientras nuestro personaje sigue cosechando éxitos.

Durante la gira en Venezuela coincide en Maracaibo con Benny Moré "El Bárbaro del Ritmo", quien lo busca porque había olvidado en La Habana sus partituras y sabía que el "peruano" interpretaba algunos temas de su repertorio. Cuenta Alberto que fue un hermoso encuentro, en el que el "Benny", con la generosidad que le caracterizaba, se mostró gratamente sorprendido de que un peruano cantara sus canciones en la forma que lo hacía y entusiasmado lo invita a Cuba.
Llega a España en marzo de 1956 para una temporada de tres meses en la Sala de Fiestas CASABLANCA, debuta con gran éxito el 12 de abril, le acompañaban entre otros, el compositor y pianista Ernesto Duarte Brito, el contrabajista Raimundo Pía ambos cubanos y el percusionista peruano Pepe "Ebano" quien vino acompañándole desde Perú.

Después actúa por una temporada, también de tres meses en el Restaurante Parque Jardín VILLARROSA, uno de los mas grandes de la Europa de ese entonces y para cerrar la temporada de verano actúo en el Restaurante PAVILLON, a la par que el catalán Xavier Cugat y su orquesta. Por esa época se compromete con la bailarina española Carmen Rinconada, con quien tuvo cuatro hijos.

En el invierno del 56 al 57 permanece en Madrid por una temporada en la boite PASAPOGA de la Gran Vía, por entonces muy acreditada y donde concurrían empresarios artísticos de toda Europa para hacer sus contrataciones.

De allí surge el contrato para actuar con su orquesta en la película FAUSTINA, protagonizada por María Félix y Fernando Fernán Gómez. Actúa en RADIO MADRID junto con Carmen de Lirio y en el show inaugural de la TELEVISIÓN ESPAÑOLA junto a Pedro Vargas, Imperio Argentina, Miguel Aceves Mejía, entre otros artistas reconocidos. Paralelamente, su representante Ricardo Márquez Guerrero celebra contratos y coordina giras por distintas regiones de España.

Va a Pamplona y actúa en el Club de Tennis durante las Fiestas de San Fermín, a las Fallas de Valencia donde alterna en el mismo programa con Yma Súmac, a las Fiestas de San Lorenzo de Palencia, participa en las Fiestas Mayores de Barcelona y en la Feria de Sevilla, regresa a Madrid y se mantiene una temporada, alternando con Joan Manuel Serrat en El Florida Park.
En 1958 Sarita Montiel le lleva para actuar en los Carnavales de Campo de Criptana en La Mancha y respondiendo a otras contrataciones también actúa en el Real Club de Tenis de San Sebastián y en el Club "El Abra" de Bilbao.

Regresa a Madrid y encuentra la soñada invitación para actuar en Cuba. Su representante Ricardo Márquez viaja a la Isla para hacer las coordinaciones, pero, lo sorprende la "Revolución" y no puede desembarcar, por lo que Alberto Cortez, nuestro personaje, tiene que cambiar de planes.

Es contratado para una temporada en la Sala de Fiestas H.J.Hay y arma su orquesta con músicos cubanos que habían llegado con Pantaleón Pérez Prado, hermano de Dámaso y que no podían regresar a Cuba por lo de la "Revolución", entre éllos estaba Israel Cachado.
Viaja a París en 1959 invitado por el empresario artístico Cuban Peet para una función de gala, allí conoce al contrabajista cubano Rafael Chapotín, quien lo propone para actuar en la Boite- Restaurante KERN SAMBA, donde actúa con su show para el film musical "EUROPA DI NOTTE" de Alessandro Blasetti.

A fines de 1959, con el mismo Cuban Peet viaja a Amberes (Bélgica) también para una función de gala, allí trata con monsieur Sergio Orbostel del exclusivo KILT CLUB quien le contrata para una temporada. También en Amberes le proponen trabajar en el WIJNKELDER y posteriormente en Bruselas lo contratan para actuar en el "CANNE DE SUCRE", acompañado en esa oportunidad por el saxofonista Manu Dibango.

En vista de las ofertas de trabajo que recibe, trae a su familia de España, sus hijas Martha y Nelly estaban muy pequeñitas y Alberto Leopoldo nació en Amberes el 2 de mayo de 1960.
En la temporada de verano de ese año realiza una exitosa tournée por la costa de Bélgica, actúa en el CASINO DE BLACKENBERG, en el CASINO DE OSTENDE y finalmente en el famoso CASINO DE KNOKKE donde trabaja como solista y con carácter de exclusividad, lo acompaña la orquesta de Johnny Renard, compartiendo escenario con Nat King Cole, Johny Halliday, Silvie Vartan y Charles Aznavour. Con la misma orquesta graba un disco para el sello Elia Record y actúa para la televisión belga.

EL OTRO "ALBERTO CORTEZ"

Tenía 30 años y para entonces una larga trayectoria internacional, era aclamado en los mejores escenarios, había grabado para los sellos Telefunken, Elia Record y Polidor. Había participado con su show, en cine, radio y televisión y el nombre del cantante y director de orquesta peruano era ya bastante acreditado, cuando hizo su aparición en Bélgica un joven argentino llamado José Alberto García Gallo, con tan solo 20 años, mucha audacia y pocos escrúpulos.

García Gallo había llegado con el conjunto folklorico "Argentine Ballet and Show" y ante el fracaso de esta agrupación y viendo el éxito alcanzado por el peruano ALBERTO CORTEZ con la música tropical, no tuvo mejor idea que suplantar la personalidad de éste, usando su nombre (artístico y de pila), y llega a grabar un disco con algunos temas de su repertorio, usando su propia fotografía y el nombre ALBERTO CORTEZ, pero todavía de manera bastante ambigua porque destaca el seudónimo MR. SUCU SUCU. El auténtico Alberto Cortez se ve obligado a iniciar una acción penal, por lo que el impostor desaparece momentáneamente de escena.

"Al finalizar la temporada de verano en el Casino Knokke viajé con mi familia a Madrid y cuando volví encontré un conflicto de grandes dimensiones, pues el propietario Sr. Jack Nelens me reprochó, con recorte de prensa en mano, el haber violado el contrato de exclusividad que nos unía, al grabar para el Sello MOONGLOBE. Desconcertado, fui a la disquera en Amberes donde por coincidencia encontré al impostor quien me dijo ser, con todo descaro porque me reconoció, quien había usado mi nombre para grabar un disco, me rogó que no hiciese público el incidente y se comprometió a no usar en el futuro el nombre de ALBERTO CORTEZ y usar como seudónimo el de MR. SUCU SUCU. Lo curioso es que cuando hablé con el dueño de la disquera, este se disculpó, asegurándome que se trataba de una confusión, que él había estado buscándome y este joven se había presentado diciendo ser Alberto Cortez. Lo anecdótico es que ambos pensamos que se trataba de un caso de homonimia.

La MOONGLOBE ya había hecho una inversión, y no quería perder su dinero, el joven cantaba bien y el disco ya estaba en el mercado. Pensé que el osado jovenzuelo cumpliría con la promesa de no volver a usar mi nombre, pero no fué así, porque casi inmediatamente salió otro mini-play que habían grabado junto con el anterior, lo cual me obligó a iniciar una acción penal ante la corte de Bruselas. Fue citado a los tribunales, pero cual no sería mi sorpresa, al constatar recién allí, que su nombre real, tal como figuraba en su pasaporte era JOSE ALBERTO GARCIA GALLO.

La demanda no prosperó por ser ambos extranjeros, pero se tuvo que ir de Bélgica"
En 1962 el verdadero ALBERTO CORTEZ se integra a la orquesta Lecuona Cuban Boys, dirigida por los hermanos Bruguera compuesta por músicos que habían pertenecido a la legendaria orquesta de Ernesto Lecuona y también por el notable pianista cubano "Bebo" Valdez. Con ellos viaja a Hamburgo para actuar en el TANS LIDO, filman un documental para la TV. alemana y realizan una gira por distintas ciudades de este país.

En 1963 regresa a Bélgica con la misma agrupación para actuar en el ANCIENNE BELGIQUE de Gante y Alberto permanece en Bélgica para cumplir un contrato con el MOULIN ROUGE de Bruselas, donde trabaja una larga temporada, manteniendo sus giras de verano por la costa belga.

En 1965 viaja a Lisboa respondiendo a una oferta del CASINO DE ESTORIL y se encuentra con un gran conflicto ya que, en Portugal el nombre de Alberto Cortez se identificaba con el argentino, produciéndose un escándalo periodístico que le obligó a interponer también una demanda judicial contra García Gallo en Lisboa.

En vista de lo ocurrido en Portugal, viene a Madrid en Octubre de 1965 y gestiona la patente que le permitiría legalmente defender su derecho al uso comercial de su propio nombre, la que le fue concedida por veinte años, en virtud de su trayectoria en España como consta en el Exp. 46.376 del diez de marzo de 1966.

La confusión fue cada vez mayor porque el susodicho José Alberto García Gallo había establecido residencia en España desde 1964 y en 1965 empezaba a hacerse conocido como autor. A pesar de todo, el verdadero Alberto Cortez siguió trabajando en España por temporadas. En 1967 actuó en el Restaurante MARIO y animó la Fiesta del Año Nuevo 1968 en LA PERGOLA de Barcelona.
En Julio de 1968 actuó en el TABARIS de Comarruga (Tarragona), al tiempo que interponía una demanda ante el Juzgado de Primera Instancia Número cuatro de Madrid, por la que García Gallo fue posteriormente detenido en el Aeropuerto de Barcelona. La Disquera Hispavox, con la que estaba grabando el álbum "Poemas y Canciones", pagó la fianza que le permitió quedar en libertad.

En 1969 Alberto Cortez (el verdadero) viajó a Nueva York y realizó una gira por los Estados Unidos, alternando con Tito Puente, Daniel Santos, Olga Guillot, Boby Capó y actuando en el show de Miguelito Valdez en New Jersey y en Miami en el Teatro Martí, en el show del cubano Leopoldo Fernández "Tres Patines". Continúó su gira por Centro América, Puerto Rico, México y permaneció un tiempo en la República Dominicana.

Alberto Cortez, regresó a Perú el 27 de diciembre de 1974, después de 20 años de ausencia y de éxitos, quería ver a los hijos mayores, ya adultos, a su madre y hermanos, por lo cual había aceptado una propuesta de la Compañía de Espectáculos del actor español Pepe Vilar para realizar una temporada en el Sky Room del Hotel Crillón de Lima. La querencia y nuevos compromisos artísticos lo fueron reteniendo, hizo varias giras por el interior del país, el público le era fiel y decidió traer a Perú la nueva familia que había constituido en República Dominicana. Posteriormente le tocó ser padre y madre de siete niños.

El tiempo pasaba rápido, se imponía la salsa y en consecuencia los sones, las guarachas, los boleros y los cha-cha-chas, pasaron a ser música para nostálgicos, el país vivía una situación caótica, la hiperinflación en la década del 80 afectaba en mayor medida todo lo que tuviera que ver con la recreación, ya no podía mantener su propia orquesta y como casi todos los artistas peruanos afincados allá, tuvo que realizar paralelamente muchos oficios para sobrevivir y mantener su familia, abrió un restaurante buscando algo que le garantizace una economía mas estable, pero esto le exigía mucha dedicación y le daba poco dinero, por lo que su aventura gastronómica no duró mucho tiempo. Trabajó en Radio Nacional, Radio La Crónica, y en RTP Canal 7 de televisión, actuando y conduciendo programas de música tropical, organizó el Festival de la Voz y la Canción en La Punta (Callao) y siempre atendía contratos para actuaciones especiales.

Es a fines del año 2000, cuando motivados por el fenómeno musical de Buena Vista Social Club, se reúne en Lima un grupo de veteranos que había cultivado la música tradicional cubana, entre ellos ALBERTO CORTEZ y deciden conformar una agrupación, desempolvan partituras y debutan el 22 de febrero del 2001 con el nombre de LA VIEJA TROVA (limeña) en el Centro Cultural El Portal de Barranco (El Ekeko), que conduce la productora y directora de cine Marita Barea.

La calidad musical de los integrantes, el apoyo de la prensa y la respuesta del público de diversas generaciones ha logrado que la agrupación después de casi tres años se mantenga en el mismo escenario y sea frecuentemente requerida para diferentes eventos en Lima y en otras ciudades del Perú.

Al ver las fotos y recortes amarillentos que le alcanzó Alberto para la promoción de la LA VIEJA TROVA (limeña) la cineasta se entusiasma con el personaje y le propone participar en un proyecto para realizar un documental sobre su vida y trayectoria. Alberto acepta y así paralelamente al son de "Capullito de Alhelí" de Rafael Hernández surge el amor entre el cantor y la cineasta.

En Abril del 2002, con sus 73 primaveras, ALBERTO CORTEZ (el verdadero) ofreció un Concierto en el Teatro Peruano Japonés de Lima a manera de homenaje al legendario BENNY MORE, cantando temas complejos del repertorio del "Bárbaro del Ritmo" y haciendo gala en esa oportunidad de su vitalidad, carisma y de la impecable voz que lo llevó a tan importantes escenarios.

Unos meses antes, en el año 2001, en el barrio de La Macarena de Sevilla, se había producido un encuentro providencial entre aquel Pepe "Ebano" y Alberto Cortez Rinconada, hijo de nuestro personaje, quien había crecido en el barrio de Triana, al lado de su madre y hermanos, todos ellos madrileños, el había nacido accidentalmente en Amberes un 2 de mayo de 1960, cuando su padre cantaba en un prestigioso local de esa ciudad, su vida artística lo llevaba de un Alberto hijo dejó de ver a su padre cuando era muy niño, su imagen era difusa, sus padres se había separado y no se comunicaban entre sí, sabía que en 1969 había viajado para los Estados Unidos porque sus hermanas mayores se comunicaban con él, luego supieron que andaba de gira por Centroamérica, padres e hijos cambiaron de residencia simultáneamente y perdieron el contacto hacía 30 años, su gran ilusión era conocerle, su madre había muerto hacía poco tiempo y tenía la intuición que su padre vivía aún.

Para entonces sus afanes estaban concentrados en su pequeño hijo, su mujer y la rutina propia de su trabajo como administrador y cocinero de su propio Restaurante-Pizzería de la calle Albaida # 47 del barrio de La Macarena. La guitarra y la bohemia las había abandonado hacía ya algunos años. país a otro.

"Era un martes, nuestro día de descanso, yo vivo con mi mujer y mi chaval al lado del restaurante, ese día escuché mucho ruido en la calle, salí y ví toda la movida esa, pregunto ¿qué pasa?, y veo cámaras de televisión, los catering y todo eso, comentan que están filmando algo sobre Antonio Machín, ¿sabes lo que te digo?, en la esquina justamente esta el chalecito donde vivió Machín y a la calle esa le habían dado su nombre -Maní, el manisero se va....-, tararea ¿sabes lo que te digo?, como tanta gente, me quedé mirando lo que pasaba, cuando veo a Pepe, yo le recordaba, le había visto de chavalito y también algunas veces en la tele, mi madre comentaba que le decían "Ebano" por lo negrito que era y que había venido con mi padre desde Perú, pensé emocionado, quizás sepa algo de el, voy a esperar que termine todo esto, voy a hablar con él, así fue, a su lado estaba otro abuelo que como "Ebano" había tocado con Machín.
Estaba ansioso hasta que por fin pude acercarme e identificarme...- ¡Macho... pero claro! - "Ebano" me abrazó también muy emocionado, - pero si te estoy viendo - me presenta al otro abuelo, era Santiago Roges, - pero hombre!, yo también trabajé con tu padre, con lo bien que cantaba, Dios..., supe que estuvo en Bélgica varios años y supimos que fue para Estados Unidos, pero después le perdí el rastro - Pepe "Ebano" le interrumpe y me dice, - tu padre regresó al Perú, yo fui hace 25/28 años y en esa oportunidad lo ví, pero no supe mas, de que esta vivo, esta vivo y de que esta en Perú, esta en Perú, hace poco hable por teléfono con mi cuñado Abraham y me contó que habían estado juntos, actuando creo.

Con algunas cañas de por medio nos ganó la tarde y escuchar hablar de mi padre resultaba para mí como un sueño. Mi madre, nunca dijo nada negativo de él, pero tampoco decía cómo era, sabíamos eso sí, que no pudieron hacer mucha vida de familia por los continuos viajes de mi padre".

Fue un sábado de noviembre del 2001, EL EKEKO afichaba el "localidades agotadas", el público aclamaba al anunciar la animadora a don Alberto Cortez, y comenta brevemente su trayectoria, anotando a modo de confidencia don Alberto se encuentra sumamente emocionado por haber recibído después de mucho tiempo noticias de sus hijos en España
Alberto Cortez, el auténtico, vive hoy en Sevilla, España y continúa realizando presentaciones y cantando con el auténtico ritmo que lo hizo famoso en Europa.

MIGUEL COMPANY : EL FUTBOL Y LA MUSICA CUBANA , EL SON DE MI VIDA

Miguel Company

Foto: Asoc Benny More

Por : Adolfo Flores C.

La música, aquel conjunto de sonidos y silencios que indudablemente se mezclan para dar la más sublime melodías inspiradas por el género humano . El fútbol aquel conjunto de inspiraciones humanas, que indudablemente entremezclado con la técnica nos da las mas sublimes alegrías, pero también esperanza, rabia, bronca, ó simplemente sentimientos encontrados. Binomio loco Fútbol – Música que nos hace afinar mucho nuestros sentidos.

Estratega, aquella persona que delinean objetivos, metas, estrategias, tácticas para ganar, para enfrentar tal vez la propia vida ya sea en un momento o en circunstancias pero sumado el todo se puede apreciar simplemente el éxito ó el fracaso.

El director musical que con su batuta dirige con oído increíble los movimientos musicales de la gran orquesta de la vida…

Pero hay hombres que combinan ese sentimiento musical, poético, estratégico, que sueñan entre el fútbol y la música, que bíblicamente llevan en el corazon, una vida llena de sorpresas cual caja de Pandora, y sobre todo sin arrepentimientos. Alguna vez nos hizo saltar de alegría cuando al campeonar algún equipo profesional de fútbol y sobre todo los más pintados del Perú.

Desde muy joven comenzó a vivir intensamente cuando otros estaban recién saliendo del cascaron, y pensar que estuvo a punto de ir a un preolímpico vistiendo la casaquilla nacional, lamentablemente fue excluido del equipo a última hora…tal vez perdimos a un gran capitán pero con el tiempo ganamos un gran estratega con mucha sensibilidad humana y sobre todo un con un sentimiento fuerte que brota en sus poros por la música cubana. Escribimos simplemente de nuestro amigo Miguel Alejandro Company Chumpitazi.

Salió del país decidido a todo a forjar un porvenir diferente a diferencia de otros jóvenes de su época pero el destino ya lo tenia escrito…”mi amor por la música cubana empezó a los 5 años de edad cuando conocí a Rosa Victoria ó también conocida como La Tropicana”.Comenzó a contarnos.

La historia dice que Rosa Victoria era una excelente bailarina peruana de la década de los 50 que se fue a Cuba y cambió su nombre de pila por el artístico de “La Tropicana”…pero el tiempo paso y un día Miguel Company se encontró en la ciudad de Chicago, esto es a finales de los 60 ó principios de los 70 y muy joven comenzó a codearse y encontrar amigos que perduraron para siempre en su corazón. Una de esas amistades que se fortalecieron por muchos años fue Guadalupe Victoria Yolí Raymond o sencillamente “La Lupe”.

Miguel nos cuenta: Ella entró en el mundo de la música, cantando en varios locales de la Habana, eso si por exigencia de su padre tuvo que terminar su carrera de magisterio. Ella fue docente como también lo fue Celia Cruz. Formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, y se presentaba en un legendario bar llamado La Red…Recuerdo esa amistad que por muchísimos años mantuve con ella ,como no recordar la época con Mongo Santamaría ,luego con Tito Puente ,inclusive llego a cantar como invitada de la Fania pero su estilo de vida fue realmente complejo, una época nos dejamos de frecuentar pero luego nos volvimos a encontrar en Nueva York y desde ahí nuestra amistad se fortaleció”.

El profesor Company se considera un fanático de la sonora más afamada de Cuba y que dejo de ser Cubana para convertirse en patrimonio mundial nos referimos a “La Sonora Matancera”, contándonos con lujo de detalles incluida fecha de fundación .Seguían los recuerdos sus aficiones y como sacando de su caja de Pandora nos sorprendió con mas sorpresas entre ellas,fanático del cine Mexicano, del baile Flamenco es decir como escribí líneas arriba toda una humanidad de sorpresas .

Pero llega a Cuba la cual considera su segunda patria, que persona no tiene una segunda patria sobre todo aquella que lo cobijo con mucho corazón, donde se nutrió con su gente ,donde el pueblo le fue hospitalario y sobre todo donde se hizo querer por el fútbol.

“Conocí a los mejores interpretes cubanos y también compositores ,recuerdo acnédotas con Ibrahim Ferrer, con Reynaldo Hierrizuelo, mi gran amiga la esposa de Miguel Matamoros claro esta muy anciana pero sin perder ese cubanismo innato, Omara Portuondo, Helen Burke entre otros”.

La conversación cada minuto se volvía interesante siempre generoso de no quedarse con información si no mas bien compartirla, total al final de la vida uno se va pero queda lo que hemos vivido y si la contamos o escribimos mucho mejor.

“Una vez llegue a la casa de Ibrahim Ferrer, debo indicar que nunca la fama lo mareó siempre fue sencillo, humilde de corazón, eso si le gustaba su roncito de vez en cuando aunque siempre supervisado por su esposa. Él vivía en La Habana Vieja donde fuí a visitarlo con un amigo que era su vecino, entonces le lleve un librito que en realidad no era un librito, si no un estuche que parecía un libro pero dentro había una chata de ron, Doña Caridad Díaz lo cuidaba como buena esposa y evitaba que pueda tomar su roncito, ante esto Don Ibrahim no podía con su genio le decía a su esposa : ¡Caridad creo que te están llamando!, ella fielmente se dirigía a ver ese pedido mientras tanto aprovechando su salida, le dábamos a Ibrahim su copita de ron que lo tomaba rápidamente, y así en diversas oportunidades lo hizo, al final la pasamos muy amenamente conversando y evitando la vigilancia constante de Doña Caridad”

Otro amigo de contar recuerdos es Reynaldo Hierrizuelo, sí aquel mítico integrante de del dúo los compadres, eDon Reynaldo no tomaba licor se cuidaba mucho, pero era su esposa la que le gustaba tomarse unas copitas, él ya ha perdido la vista. He gozado en casa de los Hierrizuelo con la hermana Caridad, bailes, noches de trova inolvidable.

Miguel con mucho entusiasmo sacaba los recuerdos de Helen Burlen la dama del Feeling que integro junto con Omara Portuondo y Moraida Secada la agrupación Las D`Aida que representaron el movimiento feeling de la música cubana.

”Recuerdo a Helen en su silla de ruedas ya al final de su carrera musical, cantaba en el Gato Tuerto de La Habana un día sábado, estaba en la barra escuchándola y me dedicó una canción cuya letra recuerdo: Lo que te has perdido una noche por no estar conmigo ,yo con tanto fuego y tu con tanto frio¡¡¡.Que pena por que al día siguiente domingo canto en el teatro América y falleció un miércoles, es decir hasta su última semana supo entregar su canto al público”.

Finalmente su amistad con Omara Portuondo, solo relataré algunos detalles como que se conocieron en el Aeropuerto de La Habana por intermedio del hijo de Omara ya que este es manager de la Orquesta Aragón y en una oportunidad Miguel le comento que era admirador de Omara Portuondo lo cual el manager de la Aragon le dijo: Pero chico si ella es mi madre¡¡¡

Muchas cosas por escribir tantas acnédotas contadas por nuestro amigo Miguel Company una conversación que hubiera deseado nunca acabar…y eso que todavía faltan sus éxitos deportivos en Cuba que trabajo al lado del rey del Fútbol Pele, que conoció a grandes como Pedernera, su gran amigo Menotti, ó cuando Celia Cruz ,si la reyna rumba estuvo con la selección nacional en EEUU una gira que se realizó por la década del 90 y tantas sorpresas más….salud Maestro Company larga vida y que sigan los triunfos.

La seleccion Nacional con Celia Cruz

Derechos Reservados de la Asociacion Cultural Benny More
Prohibido su publicacion sin autorizacion expresa
Fotos: Colaboracion Prof Miguel Company

PERUANOS QUE TOCARON CON CACHAO

En Homenaje recibido año 2006 Berclee

Cortesia : Oscar Stagnaro.

Por : Adolfo Flores

El 14 de septiembre Don Israel López Cachao hubiera cumplido 90 años pero Dios quiso que un 22 de marzo del 2008 le toque bellas melodías cantadas con coros de Ángeles y por supuesto él no se negó a esta inquietante solicitud (cosa que todos estaremos algún día firmando ese contrato).Recuerdo que estaba en la Radio brindándole un sentido homenaje tenia como invitada nuestra amiga Noemí Herrera . Pero por mi mente paso una pregunta ¿Qué Peruanos llegaron a tocar junto con él?...Bueno tuvo que pasar algunos meses para que se respondiera en algo dicha pregunta es decir por lo menos conocer a tres peruanos quienes compartieron escenarios ó estudio de grabación.

Recordemos algo brevemente, Israel López Cachao junto con su hermano Orestes fueron quienes dieron un aporte muy importante en la música cubana e internacional : El Mambo.
Algunos discuten esa posición es decir le dan crédito a Dámaso Pérez Prado quien en sus inicios integro la famosa Sonora Matancera y luego paso por una serie de orquestas hasta llegar a hacerse conocido por todo el mundo. Cristóbal Díaz Ayala cuenta en su libro “Del Areito a la Nueva Trova que Cachao es el creador de las raíces del Mambo, mientras que Pérez Prado la desarrollo”.

Volvamos entonces al tema, en la investigación realizada no encontré por lo menos ningún vestigio de que estuvo en nuestro Perú, caso contrario si alguna persona tenga un dato importante como este puede expresarlo a fin de lograr tener un conocimiento de la trayectoria de Cachao. Pero quedan desde luego los músico peruanos que sí han estado al lado de Don Israel y desde luego quedara para siempre en su historia personal, entre ellos nuestro amigo Carlos Peluzza del Carpio, Oscar Stagnaro, y Paulo Stagnaro.Asi que lo único que faltaba era ir a las fuentes a fin de conocer sus experiencias y como fue que tocaron con el Maestro del contrabajo.

“Él era como mi Papá, era muy especial para mí”…es lo primero que dijo Oscar Stagnaro y la historia se remonta ya hace unos pocos años en la Universidad de Berclee (2006) donde compartió escenario cuando le brindaron un homenaje en el año 2006 estando presente el maestro obviamente , - “quien además fui su traductor en aquella ocasión ya que Don Israel no hablaba muy bien el Ingles”

Nos seguía contando Oscar Stagnaro ”Lo que más recuerdo es su humildad podía tocar en un modesto restaurante asi como en un escenario muy faustoso, su vacilón era tocar es decir era su pasión y amor el contrabajo”.La pregunta era de esperarse ¿Qué es lo que mejor aprendió del Maestro Cachao? “Indudablemente fue un innovador en el bajo, muy rítmico. Creo que ese Swing es lo que más pude aprender de él.

Pero solo los grandes por cosas del destino son olvidados, y lo mismo ocurrió con Bebo Valdes por eso siempre hay un Cubano que les da el sitial que siempre han tenido, en el caso de Bebo fue Paquito de Rivera y el caso de Cachao, Oscar Stagnaro nos mencionó:…"Lo mejor que le pudo ocurrir en muchísimos años es que Andy García lo pone en el sitio que siempre estuvo”.

Indudablemente Cachao es apoyado por el actor de cine Andy Garcia en las producciones musicales tal como Master Sessions N.- 1 ganado el premio Grammy en el año 1995. En su carrera musical Cachao ganó 5 Grammys entre ella con Bebo Valdés y Patato, además de tocar en la producción de Gloria Stefan, y finalmente el año 2006 con la produccion Ahora Si.

Debo mencionar que en el homenaje que se le rindió a cachao en Berclee también estuvo Paulo Stagnaro percursionista quien toco las congas. Paulo actualmente tiene una orquesta que se llama “La Timbistica” debutando este año en el “Berclee Festival of Jazz”.Cabe mencionar que también a tocado con Gloria Stefan, Paquito de Rivera, Diego Urcolla entre otros.

El tercer peruano que se ha ganado ya un sitial entre músicos latinos y anglo americanos además de compartir escenario con cantantes entre ellos Frank Sinatra, Héctor Lavoe y muchos más, es Carlos Peluzza del Carpio percusionista toca la batería y timbal como los bravos él nos cuenta lo siguiente:

“Me encontraba grabando en un famoso estudio en Miami que se llamaba Miami Sound, y el ingeniero era un gran amigo colombiano muy bueno todos los buscaban y siempre estaba ocupado, había que tener suerte para agarrar un tiempo libre en su estudio, el se llama Carlitos Granados”.

Yo estaba grabando una canción jocosa de un compositor que estaba de moda, se estaba haciendo un 45 rpm, dos números uno era "Que Bonito" y el otro era "Don Abraham" muy ricos y sabrosos con una letra picara, yo hize los arreglos, y estaba sonando tremendo, ahí estaba el bajo de Cuba Papito Hernández, músicos de Miami Sound Machine, y músicos de Carlos Oliva y los sobrinos del juez, bandas de aquí de Miami.

Luego queterminamos nuestra sección, estaba guardando las cosas, de pronto entro al estudio el maestro Cachao, y lo primero que hizo fue reconocerme y decirme: “Maestro ud. no guarde nada se queda para grabar conmigo!, bateria y timbal”

Esto era para una obra clásica, un ballet que iba a presentarse en el teatro mas importante de Miami. Nos seguía contando Carlos Peluzza del Carpio: “me quede con la boca abierta, mas bien cerrada, porque no dije nada, estaba muy sorprendido por lo que sucedía, luego de tanto tiempo de solo escuchar su nombre, era la oportunidad para mí, como un regalo grande que llegaba y me llenaba totalmente, me sentía muy satisfecho, de poder quedarme a grabar con el maestro”

“Así mismo también en esa ocasión se quedo Papito Hernández, como invitado, eso si fue lo máximo, Papito fue muy reconocido en este país por muchos, por su clase y por su calidad de ser humano, además de ser un musicote”.Para mi ese encuentro quedo para la historia, “los dos bajistas para mi los mas grandes que dio Cuba, se entrelazaban en uno, nunca se habían encontrado, por eso me gane la confianza de Cachao al saber que por mí, fue que se unían dos grandes”.

Carlos continua diciendo: “La música es el alma de los pueblos, así también los grandes músicos cuando se juntan, nacen flores nuevas con un aroma muy grande y rico. Así es este mundo, con bajas y altas, cosas que no sabemos, ni sabemos cuando ocurrirán, es como decir cuando me voy a sacar la lotería, pero si no la juegas no te la sacas nunca...así es la música, el alma y la vida y la esperanza, para todos, por eso es el arte, que viva la música...”
Y es así como la asociación Benny More quiere recordar al Maestro del contrabajo Don Israel López Cachao con tres peruanos que llegaron a conocerlo y tocar junto a él, de pronto pueden que otros músicos peruanos hallan tocado también con él, por eso este articulo no lo cerraremos, solo un Feliz cumpleaños Maestro y gracias por regalarnos esa música, alegría y swing, humildad y sabor que nunca saldrá de nuestros corazones.

Derechos Reservados.Asociacion Cultural Benny More Lima Peru
Fotos Cortesia: Oscar Stagnaro