Un estilo propio de hacer música

Roberto y Temperamento tienen un largo camino por recorrer al adentrarse en la búsqueda de nuevas sonoridades que enriquezcan sus visiones sobre el estilo que defienden.

Foto: Roberto Suárez

Comentario : Adolfo Flores

Hace algunos años atrás cuando llego Ibrahim Ferrer a Lima tuve la oportunidad de conocer a Roberto Fonseca ,no olvidare mi grave error perceptual cuando lo ví pense que era personal de apoyo a la producción por la juventud evidente en su persona, pero la sorpresa fui que el pianista de la orquesta.

Analicemos él venia a reemplazar al maestro Ruben Gonzales, y eso sí lo considere una herejia musical. ¿Como un joven como Roberto iba a reemplazar a Don Ruben Gonzales? Casi toda el staff de musico habian algunos integrantes de Buenavista Social Club entre ellos recuerdo a Guajiro Mirabal por ejempo, Idania Valdes entre otros.

Pero mucha mas sorpresa y expectativa fue cuando en pleno concierto quien se gano al público fue este muchachito Roberto Fonseca quien nos transporto a una boite de los años 30 o a los clubes de Jazz en Nueva York o tal vez en una de las casas de la Trova en Santiago de Cuba, pero lo que hizo con el piano fue mágico una conexión con el publico increíble, un sentido al "Feeling" cubano, se sintió esa cubania salida de las notas musicales de su piano.

Era simplemente un hombre pegado al piano. Recordemos que Bebo Valdez, Chucho Valdez, Ruben gonzalez, el gran Peruchin, Frank Emilio Flint entre tantos hombres que han hecho historia musical con su piano en Cuba ahora dan muestras que las generaciones pasan pero se renuevan, con aires frescos de musicalidad, de profesionalismo e innovación, con creatividad en los poros de una vida musical.Roberto Fonseca es uno de ellos.Simplemente aprendí que en el mundo musical no hay que tener una percepción sobre la imagen de una persona si no sobre su música e interpretación.

A continuación invito a que leen el articulo de Yanelys Hernandez Fuster :

Fuente: Diario Juventud Rebelde

El jazz es una armonía renovadora y palpitante. Cada instante reta a los instrumentistas a ser originales y los aleja de ser clasificados solamente por el estilo que han preferido tocar. Parece una contradicción, mas, en el fondo, no lo es.

Roberto Fonseca, el joven pianista, tampoco la desmiente. Él asegura que el secreto está precisamente en esa flexibilidad que ofrece el género y en estar abierto a escuchar todo tipo de música. Difiere, por tanto, de lo que un gran artista norteamericano afirmara sobre el jazz, calificándolo de incapaz de sorprender en los tiempos actuales. «Lo dice porque no ha venido a Cuba», responde con tranquilidad Roberto, quien lleva 15 años junto a Temperamento, experimentando, creando.

Tras su reciente y espectacular concierto en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, Roberto y Temperamento tienen un largo camino por recorrer al adentrarse en la búsqueda de nuevas sonoridades que enriquezcan sus visiones sobre el estilo que defienden. De ello veremos una muestra en su próximo fonograma.

Por lo pronto, aquella presentación fue un esbozo de lo que ya maduran en ideas. «La Basílica siempre ha sido un teatro muy especial por su acústica, por lo que asumimos el reto de aplicar la música clásica a nuestro formato. Utilicé el piano de cola, algo que me puso muy contento. Ese es el verdadero instrumento y ahí las ideas salen muy diferentes», explica Fonseca. Entonces, en poco más de una hora, Javier Zalba (saxofón, clarinete y flauta), Ramsés Rodríguez (batería) y Omar González (contrabajo) junto a Roberto, mantuvieron a sus seguidores en vilo. Compromiso, lento y despacio y otras composiciones se llevaron los aplausos del público.

Un concepto integrador de la música cubana primó en la cita, en la que estuvieron invitados la cantante Danay Suárez y el percusionista Andrés Cuayo. Se mezclaron también temas de la música tradicional como Drume negrita y Veinte años. En ambos devino agradable sorpresa la presencia de Omara Portuondo, quien asistió a la Basílica invitada por el grupo.

Definir géneros a interpretar es una cuestión difícil para estos músicos. «No decimos que tocamos solo jazz, porque a veces cuando se menciona, la gente se asusta y piensa que es el instrumentista haciendo un solo interminable. Más bien le llamamos música abierta y no nos interesa que sea un estilo o terminología nuevos, sino algo con lo que podemos identificarnos. También incluimos en lo que hacemos elementos de la música árabe, de los Balcanes, de la italiana.

«Eso sí: se va a sentir con fuerza siempre la cubanía. No la llevamos por el elemento comercial, como muchos grupos lo hacen. Ellos se aprovechan de eso para entrar en el mercado. No, a nosotros nos sale de una manera natural».

Temperamento ha dejado una estela de aplausos en la Ópera de Sydney (Australia), la prestigiosa sala Barbican de Londres (Gran Bretaña), en el circuito de jazz de Tokio (Japón), y en los festivales Paraty Latino de Sao Paulo (Brasil) y de verano Marciac 2010 —en este último certamen, celebrado al sur de Francia, presentó su CD-DVD Live in Marciac grabado durante su actuación allí en 2009.

En estos 15 años de bregar juntos, sobresale la sincronía que logran estos instrumentistas en el escenario. ¿Está todo ensayado o surge al calor del momento?, es una pregunta que muchos se hacen cuando los ven actuar.

El líder de la agrupación confiesa que ensayan solo «las entradas y salidas de los temas y algunos cambios que surgen en los números, pero lo demás surge al calor del momento. Es como si estuviéramos conversando y todos fuéramos cómplices de lo que sucede. Conversamos y vamos creando cosas nuevas con la música como base», señala.

A la hora de montar un tema hay una gran democracia entre los integrantes del grupo. «La idea no es propiedad del que la trae solamente, pues el tema lo montamos entre todos».

La formación musical de Temperamento es académica. El maestro Javier Zalba toca exquisitamente la flauta, el saxofón y el clarinete. Omar González estudió primero percusión y luego se decidió por el contrabajo, mientras Ramsés Rodríguez y Yoel Hierrezuelo se inclinaron por la percusión. A todos los admira Roberto, quien se tituló como pianista en el Conservatorio Guillermo Tomás, de Guanabacoa, y luego se graduó de ese mismo instrumento en la Escuela Nacional de Arte.

Como parte del movimiento de noveles jazzistas existente en la Isla, Fonseca sostiene que hay un grupo de jóvenes que tienen muy claro lo que quieren, pero hay otro buscando su camino. «Todavía esa visión que el mercado ha ofrecido de que el jazz latino es algo bien rápido, se percibe en muchas de sus notas. Cada vez que vamos a algún lugar, gracias a esa tendencia, nos preguntan si somos un grupo de salsa. Cuando nos escuchan y comprueban lo contrario siempre respondemos: “Como nosotros, hay otras agrupaciones en Cuba y mucho mejor que la nuestra”.

«Existe una parte de los jóvenes, pianistas incluso, que tocan muy bien y son virtuosos, pero la esencia de la música no todos la tienen. Esa experiencia la da el tiempo y ser abierto a escuchar todo tipo de melodía, porque en la música no solo hay que tener talento y buena técnica.

«Tuve la suerte de trabajar por mucho tiempo con Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Orlando López, «Cachaíto», el «Guajiro» Mirabal, Eliades Ochoa y Compay Segundo, entre otros integrantes del Buena Vista Social Club. Me alimenté mucho de la sabiduría intuitiva de ellos, porque no es lo mismo tocar la música tradicional como un negocio, que vivirla junto a sus protagonistas.

«Eso no está pasando ahora con los jóvenes, quienes a veces se preocupan por decir muchas cosas y para que a uno lo entiendan debe de usar el lenguaje sencillo, transparente, porque así es que se llega más directo al corazón de la gente».

Ahora el gran reto de Temperamento está en continuar mostrando ese caudal musical del que son dueños. Lo muestran en sus presentaciones habituales en los clubes de jazz y en los teatros de la capital. Tienen el deseo de actuar en las provincias, pues «en ocasiones no tienen tanto acceso a conocer de este tipo de grupos. Estamos igualmente muy interesados en intercambiar con los jóvenes en las escuelas de arte, que para nosotros es lo mejor que le puede pasar a un músico, ya que allí nos enseñan música clásica y uno aprende la técnica y la emoción en las melodías».

Sin embargo, será el nuevo disco la gran empresa de Temperamento: «Habrá un cambio de sonoridad», anuncia Roberto Fonseca. No obstante, no hay que asustarse, pues los cambios que quizá escuchemos no borrarán el sello de la agrupación.

«Estamos en la búsqueda de ese sonido y en la base de seleccionar los temas. Lo grabaremos aquí, con Montuno Producciones. Es algo loco, porque las cosas así vienen bien». Desde ya esperamos por el álbum.

De un hijo del changüí estamos hablando

Fuente :Gramma Digital

En poco menos de dos meses, Elito Revé recibió noticias que lo alegran y comprometen a la vez: la coronación de su orquesta en encuestas anuales realizadas en Francia y Perú, y la confirmación del buen paso en los circuitos internacionales de su más reciente producción discográfica, De qué estamos hablando, del sello Bis Music.

Desde París supo que Fiesta Cubana, un portal especializado en la promoción de la música de la Isla que goza de reputación en Europa occidental, había calificado, de acuerdo con el criterio especializado de pinchadiscos, distribuidores comerciales, periodistas y profesores de academias de baile, al álbumDe qué estamos hablando como el Mejor CD del 2010.

Elito y el Charangón doblaron el mérito con Agua pa’ Yemayá en la categoría Mejor Canción y sumaron otro motivo de orgullo con la proclamación de uno de los vocalistas de la banda, Dagoberto Vázquez, como Mejor Cantante Masculino.

En dicha selección el mérito de Mejor Cantante Femenina quedó en Aylín Dallera, vocalista de Azúcar Negra; y Pupy y Los que Son Son se llevó el lauro de haber protagonizado el Mejor Concierto del Año.

El éxito del Charangón en Perú, donde hace pocos meses en una misma jornada junto a Los Van Van puso a temblar de gusto a los bailadores, parece haberse prolongado, de acuerdo con los resultados de la encuesta registrada en enero entre los oyentes del programa Salsa y timba, que se transmite por Radio Nacional de Perú y Radio Miraflores, y es considerado el termómetro de la música cubana en ese país andino.

A tenor con la indagación las agrupaciones ocupantes de los tres primeros lugares del 2010 en la preferencia de los escuchas fueron, por ese orden, el Charangón de Elito Revé, Havana D’ Primera y Los Van Van; en tanto De qué estamos hablando lideró las estadísticas de las producciones discográficas, escoltadas por Soy lo que te hala (Maykel Blanco y su Salsa mayor) y Sin etiqueta (Paulo FG).

Como Tema del Año volvió a aparecer en esta latitud Agua pa’ Yemayá al frente de una terna sorprendente, porque entre la pieza concebida por Elito y Un loco en una moto, caballo de batalla de Pupy Pedroso, se infiltró una banda sueca de música cubana, Calle real, con Ábreme la puerta.

También, según los salsómanos peruanos, el Charangón, al que comienzan a llamar la Aplanadora de Cuba, encabezó la tríada de mejores conciertos del año, con destaques sucesivos para Los Van Van y la Charanga Habanera.

Tales conquistas no envanecen al director de la banda. "De mi padre aprendí -dijo refiriéndose a Elio Revé Matos, patriarca de la música popular bailable en la Isla- que el éxito no es cosa de un día; lo difícil es mantener una calidad estable y tener algo siempre que decir en el repertorio y motivos para satisfacer el gusto de los bailadores. Eso solo se logra con trabajo".

¿Fidelidad a un estilo? "Todo evoluciona -responde Elito-, pero en nuestro caso no hay ruptura; me reconozco como un hijo del changüí y esa es una condición que avala el sonido del Charangón".

Este domingo 6 de marzo la agrupación compartirá una jornada, desde las 4:00 p.m., con la Aragón, en el Salón Rosado de La Tropical Beny Moré.

"Aquí está nuestro público natural -sentencia Elito-; si no mueves a los de aquí, es difícil que muevas a los de allá. Por eso el Salón Rosado es siempre una prueba."

VAN VAN Y ELITO REVE CONFIRMAN SU LLEGADA A LIMA

En septiembre tendremos a Van Van el tren de Cuba y a Elio Reve y su charangon en lima las presentaciones ya estan confirmadas, en el estadio de San Marcos el 18 y en el local Scencia de la Molina el 17 de septiembre.Vean el videito proporcionado por los nuestros amigos organizadores Manec Producciones.

ANIBAL LOPEZ HOMENAJE AL TIMBALERO PERUANO

Hace casi ya una semana se nos fue nuestro mayor exponente nacional del timbal, salsero de pura cepa, siempre lo veía por el mercado de Santa Rosa en una escena muy particular con su esposa realizando las compras para su hogar.Ya no lo volvere a verlo mas pero queda su legado.

A toda su familia mis respeto y nuestras condolencias de la Asociacion Benny More.Gracias grandes amigos de Anthony Friends, una de las Bing Bang que se han ganado un puesto muy especial en el firmamento musical actual de Lima, nos han autorizado y proporcionado este video inédito del maestro como homenaje a su profesionalismo.

"Un encuentro esperado por los amantes de la música cubana, LOS VAN VAN Y LA REVE"

POR PRIMERA VEZ SE PRESENTARAN JUNTAS EN LIMA - PERU LAS DOS AGRUPACIONES CUBANAS MAS IMPORTANTES DE LOS ULTIMOS TIEMPOS.

Como un hecho histórico y el mas importante de todos los tiempos para la musica cubana, en nuestro país, es a juicio de los seguidores y melomanos este trascendental encuentro entre las dos instituciones mas importantes de todos los tiempos.

Nos referimos al encuentro musical entre el Tren de Juan Formell y LOS VAN VAN y la Aplanadora de Cuba, Elito Revé y su Charangón. La cita será en Setiembre próximo, "Serán dos eventos uno popular el 17 de Setiembre y el otro el sábado 18 un concierto Vip, los seguidores de la salsa y la timba cubana estarán de plácemes y es un esfuerzo muy grande que asume la Empresa Mane'c Productions, pues somos un país salsero y nos mereciamos hacer un mega show de estas proporciones, esperamos el apoyo de los bailadores en general", señalaron los encargados del evento.

Es una oportunidad unica e historica y que convertira a nuestro país como la capital de la salsa en el mundo, en Sudamerica nunca se dio un evento de este nivel. LOS VAN VAN interpretarán sus grandes éxitos como: PERMISO Q' LLEGO VAN VAN, TE PONE LA CABEZA MALA, AY DIOS AMPARAME (SOY TODO), GUARAREY y los éxitos de su última producción musical "Arrasando", que según los entendidos puede obtener nuevamente el Grammy , por su calidad musical.

De otra parte Elito Reve y su Charangón, tambien nos ofrecerá lo mejor de su repertorio como los clásicos MI SALSA TIENE SANDUNGA, ESA MUJER, RUMBERO LATINOAMERICANO, y los nuevos temas, de su última producción musical , que lleva el mismo titulo DE QUE ESTAMOS HABLANDO, AGUA PA YEMAYA, MI AMIGA CHICHI, FRESKECITO, entre otros. Precisamente la agrupación de Elito Revé , fue elegida por los cibernautas y seguidores del programa Salsa y timba, que se emite por Radio Miraflores como el mejor grupo del verano y su tema De que estamos hablando como el mejor del verano 2010.Lima temblará con este choque de titanes . Agradecemos la difusión de la presente

Música cubana irrumpe en la gran pantalla

El destacado pianista Roberto Fonseca, en el magnífico cartel que Héctor Otero diseñara para el documental de Jorge Fuentes

Por: Joel del Río

Diario Juventud Rebelde

Pronosticar a mediados de año el balance que suele hacerse en enero-diciembre puede parecer arriesgado. Pero en términos periodísticos siempre tuve más temor al retardo que al adelanto, de modo que desde ya me atrevo a vaticinarlo: los musicales Temperamento (de estreno esta semana) y Eso que anda —visto hace unos meses en salas, pero que muy bien pudiera reponerse en cine y televisión— clasificarán entre las obras más atrayentes y singulares del documental cubano en 2010.

El primero promueve con espontánea gracia el talento musical del conjunto jazzístico homónimo, y por lo tanto obedece cumplidamente el mandato documental que dispone la revelación de algo poco conocido, o ignoto; mientras que el segundo reconfirma lo que ya sabemos: los Van Van han sido el tren musical que chapeó a su imagen y semejanza el trillo de las últimas cuatro décadas de música cubana.

El experimentado Jorge Fuentes (La gran rebelión, Volveré y seré millones) pulsa una gran gama de estilos documentales en Temperamento, desde la observación casuística de sus personajes (los cuatro integrantes del grupo) en actos irrelevantes, cotidianos; hasta la variante del material de archivo y lo performático a través de ensayos, en sus casas, o de conciertos en el teatro Mella o en La zorra y el cuervo.

No se habla mucho en el documental, y de lo poco que se habla, muy bien pudo prescindirse, o reducirse a mínima expresión, pues la esencia y el sentido de la obra laten en la ponderación del virtuosismo como ejecutantes, en la exaltación de la prodigiosa facultad improvisadora de estos intérpretes de excepción (Roberto Fonseca, piano y dirección; Javier Zalba, saxofón, flauta; Ramsés Rodríguez, percusión; Omar González, contrabajo) y el modo como la música ilumina, engrandece y acompaña el transcurrir de sus existencias sencillas, normales, cotidianas. Porque a pesar de la agilidad de la cámara en mano, y el detallismo jubiloso de la fotografía, este es un documental cuya virtud nos entra por el oído más que por los ojos.

Lo mejor del documental es el modo en que su director, cámara mediante, se ha colado entre estos músicos, y si bien apenas devela quiénes son como seres humanos, sus problemas y aspiraciones, sí nos sumerge en el trance creativo, en el instante único en que, juntos o en solitario, conjuran el milagro de una música, aplaudida y premiada mucho más fuera que dentro de Cuba.

Y entre las muchas variantes del documental que pulsa Jorge Fuentes, está el cine encuesta, cuando le pregunta a varios personajes si les gusta el jazz, y se insinúa un estilo expositivo que muy rápidamente se inhibe, porque tal vez ese pudiera ser el conflicto de otro documental, con otro estilo: ¿por qué el jazz latino, con elementos afrocubanos, o en cualquiera de sus múltiples vertientes, ha perdido la popularidad que tenía en tiempos de Irakere o Afrocuba?

Entre las reservas con Temperamento —y hablo por supuesto del documental no del grupo— aparece la dilación inmotivada de ciertas secuencias cotidianas que para colmo no tienen música ni tampoco presentan indagaciones relevantes en la vida de los músicos, y por ello se hacen particularmente cansinas. También salta a la vista la artificialidad que a veces molesta cuando se les pide a los personajes de un documental que «actúen» con naturalidad para la cámara.

Además, está la dedicación expresa a un tipo de espectador que, para gustar sobremanera del documental, tendría que preferir el latin jazz en general y la música de Temperamento, en particular. En pocas palabras, que el documental es demasiado prolijo, y digresivo, incluso cuando evidentemente se quiso adoptar visual, y narrativamente, una estructura improvisada y de variaciones sobre un tema, a la manera del jazz.

Sin embargo, quiero mencionar también dos de sus virtudes incontestables: un momento y un recurso que se sostiene en toda la obra. El momento es aquel cuando el documental se desata transitoriamente de la promoción más o menos ejemplar, y coloca una «galería» de fotos sin voz en off, solo música, que explica elocuentemente la ascendencia y los valores de esta, nacida de la relación cultural entre Cuba y Estados Unidos, pero instalada sin discusión en la médula de la cubanía.

La sucesión de imágenes es emotiva e inteligente, y permite además comprender al grupo Temperamento en su real dimensión de herederos de una tradición prestigiosa. Además, todo el tiempo, el documental respira una cierta nostalgia por la capital bohemia y nocturnal donde encontró su espacio natural este tipo de música. En La Habana de hoy gusta del jazz un grupo pequeño de iniciados y en cenáculos restringidos, cuando debiera ser de muy otra manera. Y el documental insinúa esta problemática, aunque en definitiva opte por celebrar lo que tenemos, en lugar de llorar lo que perdimos.

Por otra parte, Eso que anda, dirigido por Ian Padrón —experimentado en estas lides luego de su muy notable Fuera de liga—, fue pensado cual magnífico gesto de homenaje a los Van Van por sus 40 años abriendo brecha en la música popular cubana. Y el largometraje mantiene inocultable, todo el tiempo del metraje, su voluntad apologética.

Así cumple con creces los objetivos de hacerle justicia al grupo y de valorar el aporte sustancial de sus líderes: en primer lugar, Juan Formell, pero también otros cantantes solistas, compositores y arreglistas que ayudaron a definir el sonido Van Van, ese que se inscribió, imprescindible, en la música cubana concebida cual sello identitario.

De modo que, con una tesis tan esclarecida e innegable como la demostración de la singularidad, el renombre y los aportes de la orquesta insignia de la música popular cubana (y no digo bailable porque el término me parece reductor, y hasta peyorativo), pues quedaba puesto el firme sedimento sobre el cual se levanta el extenso, y a veces reiterativo discurrir del documental.

Porque para los millones de cubanos que pudieran, y hasta debieran, ver Eso que anda, carecerá de sorpresa la «revelación» de que la tropa de Formell, en sus diversas etapas, desde 1969 hasta el presente, logró el milagro de cambiar la sonoridad del son, y crear otros «tumbaos», y propiciar una nueva manera de bailar y cronicar la cotidianidad de la Isla, sobre todo de la capital, con enormes intensidad, eficacia y riqueza de criollísimos detalles.

Todos esos elementos, por lo regular, los maneja cualquier cubano que conozca por lo menos unas cuantas de las centenares de canciones producidas por los llamados Rolling Stone cubanos a lo largo de las últimas cuatro décadas. A la redundancia en la exposición de estos conceptos, y a la ausencia de síntesis en su exposición, es a lo que me refería antes cuando hablaba de reiteración.
Eso que anda destila incondicionales respeto y admiración por todo lo que los Van Van representan.

Tanto el uno como la otra resultan merecidísimos y todos los cubanos suscribimos similar criterio, desde la A hasta la Z. Pero me parece que esta empresa requería de otra estructura, mucho más dinámica, audaz y funcional que el contrapunto entre las imágenes de la gira por Cuba, las entrevistas a expertos y protagonistas «vanvaneros», y los imprescindibles, deliciosos, materiales de archivo.

Como recordará el lector, Fuera de liga empleaba similares recursos para potenciar los valores de ese emblema de «habaneridad» que es el equipo Industriales (Van Van es un paradigma de muy similar resonancia), sin embargo el documental sobre el béisbol era mucho más arriesgado y analítico respecto al pasado y al presente, y a los vínculos de uno con el otro. Eso que anda dedica más tiempo del necesario a mostrar demasiados conciertos, demasiado parecidos los unos a los otros, y hay demasiada gente diciendo demasiadas cosas que ya sabemos, y por tanto se echa de menos la novedad, el descubrimiento, las opiniones encontradas, el conflicto.

De vez en cuando, cuando se rozan puntos controversiales, como la salida de uno u otro miembro destacadísimo, o el futuro de la orquesta luego de sustanciales cambios en la sonoridad y estilo, el documental se reanima, y pareciera que va a balancear el análisis de temas difíciles con el consabido homenaje, pero luego todo vuelve a «tranquilizarse», y se restablece la sucesión interminable de conciertos y canciones, salpicados de momentos observacionales, y espontáneos, a los que les falta intención y propósito.

O se exceden las entrevistas cuyas preguntas se redactaron desde la complicidad o la prisa, a juzgar por las respuestas, que apenas alumbran algo que no sea antedicho y predecible. No obstante, hay verdades elementales que uno jamás debiera cansarse de repetir y de escuchar. Por eso seguramente Ian Padrón realizó este documental-acto de fe, que ojalá hubiera sabido demostrar con mayor audacia y espíritu progresivo, lo mucho hermoso y verdadero que ya muestra.

Hechizo de cuerdas en Cubadisco 2010

Por: Yelanys Hernández Fusté
La Habana, Cuba

He estado toda la semana en Cubadisco 2010. Hoy les hablo de la noche especial que viví el miércoles cunado un verso breve, pero profundo hizo meditar a los poetas. La música campesina gravitó entre los bardos boricuas que en el Encuentro del Laúd, el Tres y el Cuatro, tuvo lugar este miércoles, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de la capital.

Acompañados del grupo Mapeyé de Puerto Rico, tres repentistas pertenecientes a distintas generaciones, hablaron de sus influencias en una rima que traía impregnada la tradición de su pueblo. Allí también pusieron otras estrofas, salidas al calor de la musa inspirada en los campos latinoamericanos.

Se asomaron esa noche al recién remozado escenario habanero, agrupaciones y cultores de este tipo de música procedentes de Venezuela, Puerto Rico y Cuba. Todos ellos cumpliendo una invitación del tresero Pacho Amat y su Cabildo del Son, quienes fungieron como anfitriones de la velada.

Para Amat la noche fue singular porque recibió, de manos de Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador de Cubadisco 2010, un reconocimiento especial del certamen. Pancho había recibido en la Gala de Premiaciones del sábado último, el gran premio del evento por su disco Mis raíces (Bis music 2010) junto a la cantante María Victoria Rodríguez; mientras el álbum que grabara con EGREM, Yo traigo un son, se alzó con el lauro en el apartado de música tradicional.

Un momento igual de mágico devino la entrega del Premio Internacional Cubadisco 2010 al grupo Mapeyé y a su director José Antonio Rivera, conocido en el mundo artístico como Tony Mapeyé, por el volumen El ritual de la fiesta Mapeyé. Entre las actuaciones memorables de la noche estuvo la del boricua Edwin Colón, quien deleitó a los presente con el solo de su cuatro, donde hizo un recorrido por canciones populares de la música cubana.

Muy aplaudidos también fueron los instrumentales interpretados por los venezolanos de Pentarcorde y el Ensemble 4X4, quienes trajeron consigo la tradición musical de los llaneros de su tierra, donde el joropo es considerado un símbolo del patrimonio sonoro del país sudamericano.

La poesía y el sonido crearon un enigmático momento la noche del miércoles pasado. Las cuerdas de los laúdes, cuatros y tres estremecieron a un público sensible y seguidor de las costumbres más arraigadas de las naciones latinoamericanas. Así lo palpamos en los acordes impecables y las improvisaciones de los músicos en el cierre del concierto, unido al gran coro de voces en ese popular tema que es Capullito de alelí.

BUENA FE EN VENEZUELA

Buena Fe En Venezuela

Fuente: Cubadebate

La agrupación cubana Buena Fe está de visita en Venezuela para dar varios conciertos gratuitos en distintas ciudad del país, acompañada por dos agrupaciones locales que apoyan a la Revolución Bolivariana: Iven y Dame Pa’ Matala.

Subversión es el nombre de la presentación prevista para hoy en el Teatro Teresa Carreño, con la cual se da inicio a la gira. Los tres grupos cantarán por la paz y la dignidad del pueblo de Gaza, en homenaje a la integración y con motivo del tercer aniversario de la creación de la Televisora Venezolana Social (TVES).

“En este concierto daremos un mensaje de apoyo absoluto a Palestina, a la región ocupada y bloqueada de Gaza; en fin, a todos los oprimidos del mundo”, expresó Yoel Martínez guitarrista de la agrupación cubana.

“Queremos que nuestro mensaje de solidaridad también llegue a las víctimas del ataque artero y terrible del sionismo en aguas internacionales, que acaban de decretar papel mojado las leyes internacionales. No solamente Israel, sino también de manera cómplice la ONU y las organizaciones internacionales globales que están viendo cómo suceden las cosas y, sin embargo dicen que hay que investigar”, agregó.

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

En conversación con varios medios de comunicación social, interrumpida por decenas de fanáticas, Héctor Moreno, integrante de la agrupación merideña Iven, comentó que la gira continuará este martes en Centro Cultural Tulio Febres Cordero de Mérida. Seguirá el viernes 11 de junio en Pdvsa La Estancia de Maracaibo; continuará el sábado 12 en el brazo social y cultural de la industria petrolera en Coro. El domingo 13 se presentarán en Barinas. Cerrarán la agenda en Pdvsa La Estancia de Caracas. Mencionó, además, que están evaluando las propuestas para presentarse en otras ciudades del país.

Yoel Martínez expresó que Buena Fe tiene muchas expectativas, porque es la primera vez que sus integrantes visitan el país para hacer una presentación que no está ligada a la política. Eso les permitirá tener un contacto mucho más directo con el público. “Poder hacer un concierto desde el punto de vista artístico es maravilloso; además, vamos a compartir la tarima con estas agrupaciones (Iven y Dame pa’ Matala) que vienen haciendo un trabajo excelente”.

Señaló que Venezuela se ha convertido en una segunda patria, en un renacimiento de los muchos que tiene el ser humano en la vida. “Para nosotros Venezuela fue una revelación, una toma de conciencia. Ha sido y creo que va a seguir siendo un amor posible, verdadero; un compromiso desde las ideas y el corazón”, describió.

La primera presentación que hizo la agrupación fuera de la isla fue en Venezuela, con motivo de la conmemoración del golpe de Estado del 11 de abril de 2002. Esta tierra es recordada por ellos con especial cariño.

“Venezuela fue para nosotros la graduación emocional como revolucionarios. Todo el mundo se considera revolucionario fuera del agua, porque muy pocas veces han podido comprobar hasta qué punto las ideas y convicciones de este proceso pueden de verdad formar parte de ti, para bien y para mal”, manifestó Martínez.

INTERCAMBIO CULTURAL CON EE.UU

Buena Fe se prepara para presentarse en julio en Estados Unidos. En torno a la visita del cantautor cubano Silvio Rodríguez a Estados Unidos, el guitarrista de la agrupación comentó que va a tener impacto y consecuencias muy positivas para ambas partes.

“Que Silvio haya ido al Carnegie Hall de Nueva York, y haya hecho dos conciertos, es más importante que cualquier Grammy”, sentenció.

PRESENTARÁN CANCIONES DE SU NUEVO DISCO

Buena Fe está preparando una nueva producción discográfica que espera presentar antes de que culmine el año.

“Este disco aun no tienen título, pero puedo adelantar que va a tener 12 canciones y que algunas de ellas vamos a promocionarlas en las presentaciones en los distintos escenarios venezolanos. Venimos con nuevas sonoridades, nuevas maneras de proyectar la música. Estamos contentísimos por como está quedando”, precisó el integrante de la agrupación cubana.

RECORDANDO A COMPAY SEGUNDO: Entrevista hecha en 1999 en Alemania por Juan carlos Roque

La décima vive en la patria eternamente

A la música campesina estará dedicado el venidero Cubadisco 2010, evento que homenajeará al poeta Adolfo Alfonso, quien ahora conversa con Juventud Rebelde

Por : Yunet López Ricardo

Cae la tarde. Lo veo sentado en su casa y, aun sin percibir mi presencia, noto que el paso de los años no ha logrado mellar su hermosa sonrisa. Los ojos de Adolfo Alfonso son puros, conservan todavía el mismo brillo azul con que quizá resplandecieron aquel diciembre de 1939, cuando su voz irrumpió en el éter y cautivó a los oyentes de la antigua CMBF Radio, de Prado y Colón.

Casi un siglo no es suficiente para envejecer a quien lleva dentro un poeta joven. A sus 86 años este cubano imprime fuerzas nuevas a un corazón veterano. Tal parece que su alma siempre vistió de guayabera. Adolfo «está como de vuelta de todo, por tantas experiencias vividas. Es un maestro de muchos repentistas de este “arte mágico del viento”», ha asegurado el escritor y poeta Waldo Leyva.

Nacido en Melena del Sur, y nieto de canarios, trabajó en 1948 en el programa Cantadores Nacionales de Radio Mambí, y en 1953 comenzó en Competencia Nacional de Trovadores, de la antigua CMQ. Luego pasó a los programas Los Cantores Ariguanabo de Radio Progreso y Unión Radio.

Fue fundador de la Televisión y, en 1962, del popular espacio Palmas y Cañas, donde compartió controversias por más de 25 años con el legendario Justo Vega.
Se confiesa amante de la poesía. En particular, lo atrapa la décima. La prosa también le gusta, pero prefiere los versos de Góngora, Núñez de Arce, Rubén Darío, García Lorca, Guillén, Neruda... El son montuno, las guajiras, y los grandes intérpretes de la música rioplatense lo iniciaron en el mundo del arte, pero antes que todo, la décima.

Un gran improvisador

Muchos aseguran que la improvisación es un don que nace con la persona. Indudablemente Adolfo es uno de los elegidos, pero, ¿cómo descubrió que es un gran improvisador? Con la modestia que caracteriza a los verdaderos artistas me contesta: «No me considero un gran improvisador, la verdad, pero a mí la décima me atrajo siempre. Era un muchacho de 14 años cuando Justo dirigía la Hora Partagás en la COCO, donde sostenían una competencia los bandos Azul y Tricolor. Escuchaba esas controversias entre Angelito Valiente y El Indio Naborí por la radio, y fui enamorándome poco a poco de la décima, al punto de sentir la necesidad de compartir mi vida con ella».

Traigo conmigo una foto que Adolfo no ha visto nunca. En ella aparece junto a otros compañeros del verso. Se la muestro y la nostalgia se apodera de él. Lo llena de recuerdos cuando menciono a Marichal, Pedro Guerra, Rizo, Antonio Camino, Valiente, Naborí, Justo Vega y otros tantos que en muchas ocasiones compartieron con él el escenario.

¿Qué recuerda en este momento? Adolfo remerora las controversias que hacían El Indio Naborí y Ángel Valiente en La Tropical, donde se reunía una multitud como si se fuera a jugar un juego de pelota. «Me viene a la memoria Rigoberto Rizo, integrante del bando Tricolor que dirigía Fortún del Sol (Colorín), y una décima que me hizo, a propósito de que a mí me decían El Segundo Valiente, por la voz mía tan parecida a la de Angelito.

Dice así: Como que en la poesía/ eres segundo Valiente,/ tienes necesariamente/ segunda categoría,/ hoy a la presencia mía/ te vas a poner fatal,/ tú sabes que no es igual/ el segundo que el primero,/ y yo le di mucho cuero/ al Valiente principal. Suelta una carcajada como si hubiese vivido ese instante nuevamente, y me confiesa: «Esas son cosas que no se olvidan, demuestran que lo que sucede en el escenario, es parte de la actuación. La amistad y la profesionalidad también suben a las tablas».

¿De qué forma lograba Adolfo controversias tan jocosas con Justo Vega, cuando este era de un carácter tan serio?, lo interrogo. Adolfo sonríe y su mente repasa algún que otro encuentro con su entrañable amigo.

«Justo era un hombre excelentísimo, un compañero magnífico, y hacíamos la controversia con un tono jocoso, pero él prefería la décima seria, y cuando yo decía algo que daba risa, se ponía bravo de verdad, pero éramos amigos inseparables», dice.

Rigoberto Rizo y Chanito Isidrón, además de ser dos amigos inolvidables para él, fueron dos poetas que supieron manejar con gran maestría la décima humorística y la décima seria. El Segundo Valiente es un príncipe del chiste, pero, ¿qué experimenta Alfonso cuando canta en serio? «Yo me siento bien cantando serio, lo que sucede es que a la mayoría del público lo que más le interesa es la controversia picante. La décima seria se ajusta más cuando se le canta a un tema específico».

Los poetas han logrado que las musas de la inspiración vivan en la tierra, le han cantado a casi todo, a la vida, la muerte, los campos, las derrotas, los triunfos... En su caso la respuesta no llega aprisa cuando tantas cosas han logrado inspirarlo. Sin embargo, se decide a contestar: «Depende del momento, porque hay temas que parecen no ser muy interesantes y, sin embargo, cuando uno los profundiza se percata de que tienen vertientes ocultas y hermosísimas, y la décima es eso: encontrar la metáfora de cada cosa».

Este poeta no solo ha encontrado versos hermosos en sus improvisaciones, ha descubierto el alma del repentismo, se ha tropezado cara a cara con la décima, porque ha dedicado su vida a cantarla. Hoy, cuando llega al privilegio de 86 primaveras, sabemos que para él ella «ha sido como una hija mía, una gran parte de mi vida la ha llenado; mi fiel compañera desde que comencé a los 14 años y hasta que me jubilé. Bueno..., y aún de jubilado seguí cantando. Tiene un valor extraordinario, por una característica inapreciable con la que no cuentan las demás artes, y es que puede decir lo que quiere y en el momento que quiere».

Como una hija mía

Conversar sobre «esa hija» le hace bien, me asombro de que tenga tantos recuerdos vivos, de la lucidez que lo acompaña todavía, a pesar de que se disculpa conmigo a cada rato, porque «ya no soy el mismo de antes, quiero decirte tantas cosas, mas las ideas se me escapan de la mente». ¿El arroyo de su memoria habrá convertido sus pensamientos en ágiles peces que se le fugan? Esta entrevista es el claro ejemplo de que el sabio pescador no pierde la habilidad, y el tiempo no consigue envejecer al poeta.

Desde que la viajera peninsular vino de España y se aplatanó en la tierra de El Cucalambé, el repentista cubano la hizo suya, y a partir de entonces se ha encargado de cultivar esa flor que, en su opinión, jamás se marchitará. «Existen una gran cantidad de repentistas jóvenes que poseen un gran talento y oportunidades, que no tuvimos los poetas de hace años, cuando yo comencé a cantar eran tiempos muy diferentes. Es decir, que el futuro está asegurado».

Mas hubo un momento en que la décima estuvo en peligro. Cuando en tiempos de la dictadura batistiana sirvió como arma de combate para luchar por la Revolución. Lo sabe perfectamente Adolfo, quien fue testigo de lo que sucedió en el programa televisivo El Guateque de Apolonio en los días anteriores a la Nochebuena del año 1958. «El coronel asesino Esteban Ventura Novo irrumpió brutalmente con sus sicarios en el antiguo canal 2 (en O y 23, La Rampa), en busca mía y del Indio Naborí, pero todo fue inútil, pues, informados a tiempo, escapamos de milagro escaleras abajo. Si me llegan a coger, ya tú sabes...».

Después del triunfo, Adolfo siguió defendiendo la obra de su Patria, empuñando con firmeza su lira como enérgico machete. «Uno de los mejores pies forzados que he sacado en mi vida me lo pusieron en Las Palmas de Gran Canaria, en una actividad pública. Un señor se paró en medio de aquel salón, y con una sorna tremenda me dice:

“Oye, te voy a poner un pie forzado: Entre Machado y Fidel”; de más está decirte lo que sentí en ese momento, pero, firme, le respondí: Machado fue un asesino/ vendido al imperialista,/ y Fidel un comunista/ del tamaño del Turquino,/ el asno con garras vino/ a derramar sangre, hiel/ y Fidel, del antro aquel,/ hizo una patria modelo,/ jamás habrá paralelo/ entre Machado y Fidel».
Adolfo es un gran revolucionario, un poeta hasta la médula, un soñador de las rimas, un hombre que ha nacido para alegrar las fiestas guajiras, y se ha dedicado a ello en cuerpo y alma. Quizá por ello no tiene ningún reproche que hacerle a la vida, y si alguno se asomara, «pues ahora no lo recuerdo.

Sueños por realizar quedan siempre miles, porque el que se conforma con lo que tiene, no conquista sus más grandes metas, y sí, tengo un sueño que me hubiera gustado mucho cumplir, y es ir a Argentina. Tuve la oportunidad de visitar muchos países, pero Argentina nunca estuvo en mi itinerario».

—Pero usted es un hombre todavía joven, le digo en broma. Y nunca sabemos las sorpresas que nos reserva el destino, quizá su pasaporte a Argentina ya está reservado.
Entonces ríe de nuevo, pero esta vez a carcajadas, porque existe un nieto pequeño que le sigue los pasos en el camino de la décima, su familia que lo adora, y otras satisfacciones que continúan llenándolo de vida.

—Si tuviera la oportunidad de subir a un escenario justo ahora, con un laúd desgranando fuertemente las notas del punto cubano, ¿qué versos improvisaría?

Me mira con los ojos pícaros que pone un niño justo antes de hacer una travesura, y rápidamente improvisa:

Si yo pudiera subir,/ a un escenario a esta hora/ me sentiría en la aurora/ que me faltó descubrir,/ qué más le voy a decir/ que me sentiría muy bien,/ montado ya en ese tren/ porque subir nuevamente/ es despertar totalmente/ y coger senda del bien.

Me ha dejado sin palabras, perpleja, no deja de sorprenderme. Adolfo conserva el mismo verso impetuoso, veloz y dinámico con que mil veces lo escuchamos en la canturía. ¿Quién hubiese imaginado que aquel guajirito vendedor de periódicos, que el ciclón del 26 arrastró hasta Güines, escondía a este repentista maravilloso?

Ya me despido de él, le doy un beso en la mejilla en nombre de todos los admiradores de su obra, pero he despertado sus ganas de improvisar, y ya no quiere dormirlas de nuevo. Se percata entonces de que el pulóver del fotógrafo que me acompaña tiene un letrero que dice «Todo por la Revolución», y dejándome convencida de su excelencia, con una sonrisa campesina bailándole en la cara, expresa:

En la presente ocasión/ está vestido de un modo/ que el pulóver dice Todo,/ por nuestra Revolución,/ y quiero con decisión/ exprimir muy bien la mente,/ en el momento presente,/ aunque no la estemos viendo,/ la décima está viviendo/ en la patria eternamente.

Inauguran en Holguín exposición de Bobby Carcassés

Concierto Visual reúne 12 obras, entre las cuales se encuentran El rostro, Bajo-mujer, Saxo swing, Pianísimo, Trompeta luz, Saxo aleatorio y Chano, homenaje al famoso percusionista de la Isla

Fuente : Diario Juventud Rebelde

La exposición Concierto visual, del reconocido músico cubano Bobby Carcassés, se inauguró en Holguín este domingo en la Sala Patria del canal Telecristal, como antesala a la XVII edición de las Romerías de Mayo.

Fudador del prestigioso Festival Jazz Plaza, Carcassés ha cultivado una línea en la cual vincula géneros musicales autóctonos como la rumba, el son y la guaracha, con elementos del jazz, forma musical de su preferencia.

Sobre su inclinación a las artes plásticas afirmó a la AIN que el dibujo siempre ha sido una constante dentro de su creación, un método de expresión que lo acompaña en cada salida a escena o espectáculo.

Concierto Visual reúne 12 obras, entre las cuales se encuentran El rostro, Bajo-mujer, Saxo swing, Pianísimo, Trompeta luz, Saxo aleatorio y Chano, homenaje al famoso percusionista de la Isla, quien trabajó junto a figuras como Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

El escritor Pablo Guerra, en las palabras de inauguración de la muestra, reconoció en las piezas de Carcassés el aire bohemio que rodea las descargas de jazz, además de la marcada influencia de pintores como René Portocarrero y Fidelio Ponce.

Catalogado por la crítica como un showman, por sus peculiares maneras de introducir la danza y la pantomima en sus actuaciones musicales, Carcassés sorprendió al público al dibujar, en vivo, sobre una cartulina en blanco e integrar este cuadro a la exposición.

Como parte del programa de actividades de las Romerías de Mayo, en la Casa de Iberoamérica, el musicólogo Guille Vilar presentó el disco compacto De La Habana a Nueva York , de la autoría de Carcassés.

Comunidad Estamos en Salsa organizo conversatorio sobre Cuba y el Son

Ricardo Ferreira y Adolfo Flores en plena conversacion sobre "Cuba y el Son"

Foto cortesia: Anthony Lazaro

La Asociacion Cultural Benny More tiene el agrado de saludar a sus amigos de la "Comunidad estamos en Salsa", esto por la invitacion que Ricardo Ferreira y Adolfo Flores tuvieron el último sabado 24/04/10 para el conversatorio sobre "Cuba y su Son". Esta amena y muy bien organizada reunion estuvo a cargo de la "Comunidad Estamos en salsa", quien tiene como mision el difundir los valores culturales musicales de la Salsa, música que tanto nos gusta y nos agrada.

Entre sus invitados estuvo Hugo Abele,Kike Vigil,Manuel Paredes,Russvell,Aldo "Bongo", Angelina Medina, Anthony Lazaro, Ricardo gutierrez,el maestro Arosamena,Oscar Perez entre otros que disfrutaron del fin de fiesta con sentimiento y sabor.

Realmente toda la asociacion Benny More felicita este tipo de iniciativa, la buena organizacion no descuidaron ningun detalle para que ambos invitados se sientan en casa. Se abordo el tema de los inicios de la musica cubana, La Contradanza,como derivo al Danzon, y luego la importancia del "Trio Matamoros" dentro del contexto de la musica popular Cubana. Ricardo Ferreira nos hablo sobre Arsenio Rodriguez y su aporte en la musica cubana y latinoamericana haciendo un recuento de su vida, el por que algunos musicologos lo consideran "el padre de la salsa".

Reiteramos nuestro agradecimiento a la "Comunidad estamos en salsa" y que sigan los éxitos para beneplacito de los amantes de la salsa,la musica cubana.

Invitados observando coleccion de vinilo musica cubana

En plena fiesta

Ricardo Ferreira en plena descarga

El hombre que toca todos los saxofones

Kientzy confiesa que no tiene secretos para tocar los saxofones, ¿pero esta imagen no le sugiere lo contrario?

Por :Julieta García Ríos
Juventud Rebelde

A media luz estaba la Basílica Menor de San Francisco de Asís cuando el francés Daniel Kientzy, el único hombre que domina la familia de saxofones inventada por Adolfo Sax, irrumpió en la sala. Solo trae tres de sus siete saxofones. Al mismo tiempo toca el sopranino y el soprano, que luego descansarán en el suelo junto a las partituras. Mientras Kientzy toca el saxo se mezclan los sonidos que imitan los tambores batá y el poema Canción del soy todo II en la voz de la cubana Reina Portuondo, la sonidista. Ahora toca el saxo tenor. El cuerpo del músico también nos habla, gira, se agacha, corre, se estremece… De rodillas está el saxofonista. Este es su tributo al amigo, compositor y pianista portugués Jorge Peixinho.

A unos metros de Daniel, Reina Portuondo también procura la magia del concierto. Ambos integran Meta Dúo, donde ella ejecuta procesadores digitales de tratamiento del sonido creados por Daniel.

En Meta Dúo se unen, por primera vez, un músico que ejecuta un instrumento natural (en este caso los saxofones) con otro que manipula los sonidos de origen artificial y además «acusmáticos» (aquellos cuya fuente no se ve y que han sido compuestos y fijados en un soporte audio).

Daniel Kientzy, quien confesó a Juventud Rebelde ser un admirador de la Revolución Cubana, fue un invitado de lujo del recién celebrado Festival de Música Electroacústica. Su obra acumula 80 fonogramas como solista. Tiene un repertorio de más de 400 obras compuestas para él y su dúo. Sus aportes al estudio del saxofón pueden consultarse en libros como: Los sonidos múltiples de los saxofones, (Ediciones Salabert) y Saxologie (Nova Musica).

Ambos títulos fueron reconocidos con el Gran Premio SACEM* en 1982 y 2003, respectivamente.
A los 17 años Daniel comenzó a estudiar el saxofón. «Por si tenía que incorporarme al servicio militar hacerlo como músico de este instrumento, que integra las orquestas militares». Finalmente no lo pasó. Pero continuó los estudios y se graduó en el Conservatorio Superior de París.

«También toco el contrabajo, con el cual integré la ópera de Limoges. Luego para interpretar la música barroca y renacentista aprendí a tocar los instrumentos antiguos (viola de gamba, cromorno, flautas de pico… y otros). Fui fundador del grupo Música Ficta, dedicado a este género», narra Daniel, y Reina lleva al español lo expresado por el músico.

En el año 1991 Daniel estrenó en el Festival de Música Contemporánea —junto a la Sinfónica de Cuba— una obra para siete saxofones y orquesta. La misma fue un encargo del Estado francés al compositor Camille Roy. El concierto, que tuvo lugar en el Teatro Nacional, sería el primero en la historia de la música mundial en emplear toda la familia de saxofones. El más reciente disco del francés: 3 conciertos, 7 saxofones, grabado con la Orquesta de la Radio Nacional de Rumania, bajo la dirección de Horia Andreescu, incluye la mencionada obra.

Sobre el concierto interpretado en Primavera de La Habana refiere Daniel: «Un detalle pintoresco es la obra de José Loyola Canción del soy todo II, inspirada en el poema del mismo nombre, de Eloy Machado (el Ambia). Él me dedicó esta partitura para saxofón soprano, recitante y tres tambores batá. La misma devino, después de una discusión con el compositor, una obra con electrónica y tres saxofones-batá (contrabajo, bajo y barítono) acusmáticos, es decir pre-grabados. Imité el toque de los tambores con distintas capas superpuestas de sonidos de estos».

—¿Qué distingue la manera de tocar cada uno de los siete saxofones y su sonoridad?

—Considero los saxofones como un todo singularmente múltiple: toco el «saxofón total». Desde un punto de vista conceptual los siete saxofones: sopranino, soprano, alto, tenor, barítono, bajo y contrabajo son idénticos, con la excepción de sus dimensiones. Característica que les confiere diferentes tesituras. Va de los sonidos más agudos (sopranino) a los más graves (contrabajo).
«La naturaleza física del saxofón consiste en una caña simple que bate bajo una boquilla conectada a un tubo cónico. Mi manera de tocar los siete saxofones consiste en aliar el rigor clásico al engrandecimiento tímbrico y expresivo nacido de la revolución electrónica de la segunda mitad del siglo XX».

—¿La interpretación de estos instrumentos exige una intensa preparación física?

—No es necesario tener una preparación física particular para servirse de ellos. La dificultad mayor en cuanto a los saxofones, es la de pasar de una embocadura muy pequeña como la del sopranino, a una grande como la del contrabajo (y en el medio las otras). Incluso a los saxofonistas esto les asombra. Confieso que no tengo secretos. Si alguna fórmula existe es el trabajo diario y el amor que siento por el sonido y la música.

—¿Qué lo motivó a asistir al Festival Primavera de La Habana?

—Este es uno de los festivales de música electroacústica más importantes del mundo. Su fundador, el ya fallecido compositor Juan Blanco, sigue siendo una personalidad internacional del género. Además, aquí surgen proyectos de trabajo memorables.

«En el año 2000, luego de nuestra presentación, llamó a la puerta de nuestro camerino una delegación de Corea del Sur presidida por el Viceministro de Cultura de ese país y varios compositores. Uno de ellos, Yongwoo Yim, nos dijo: «ese mismo concierto en Seúl». A los pocos meses estábamos tocando allá y lo hicimos en más de una ocasión. Grabamos el CD Korea-Sax, con obras de compositores coreanos. Aún continúa la colaboración. En honor a ese encuentro interpretamos esta vez una obra de Yim».

—¿Qué criterio tiene de la música cubana?

—Cuando se piensa en la música cubana tenemos tendencia a evocar la música popular. Ningún país en el mundo ha conocido en el transcurso del siglo pasado tanta creatividad en esta esfera, fenómeno que le hace sombra a la creación contemporánea culta, con un excelente nivel.

—Las obras que interpreta son compuestas para usted…

—Es el fruto del trabajo de muchos años. Publiqué investigaciones como Saxologie que facilitó, en gran medida, el trabajo de los compositores. También el hecho de tocar la familia de los siete saxos es una ventaja. Permite abarcar todas las tesituras y matices del instrumento, aspecto que enriquece grandemente la paleta sonora.

«Las composiciones me llegan de todas partes del mundo. No me interesa interpretar obras de compositores contemporáneos solo porque sean conocidos, lo cual es una astucia de muchos para ser programados. Yo interpreto la música, y no los nombres de compositores famosos.

NUEVA GIRA DE VAN VAN

Llegó Van Van, arrasando, decían anoche a coro las voces del «tren» de la música popular cubana. Con sus metales a toda máquina y con su líder, Juan Fromell, la orquesta hizo mover los pies de los bailadores en un concierto que dedicaron a las elecciones primarias para elegir a los delegados a las Asambleas Municipales del Poder Popular.

Con su particular modo de hacer música y sin olvidar pintar a Cuba desde sus letras, Van Van desbordó este sábado la Tribuna Antiimperialista José Martí y convidó a sus seguidores a disfrutar de sus temas más populares y de los pertenecientes a su último disco Arrasando, nominado al premio Cubadisco 2010.

«Este domingo es un día muy importante y vamos a votar temprano», dijo Formell a Juventud Rebelde, justo antes de iniciar su presentación.
El director de los Van Van criticó la campaña mediática contra Cuba y, con esa cubanía que vemos en sus crónicas musicalizadas, afirmó seguir creyendo en la Revolución. De ahí que el 1ro. de Mayo adelantara que «desfilará con la juventud».

FIDEL MORALES & PROYECTO NEGA

Por : Adolfo Flores

Fidel Morales ha realizado una producción realmente que llama la atención, debido a que incorpora valores actuales de la música cubana en la timba, y también a las leyendas como Amadito Valdez, Teresa Garcia Caturla entre otros combinando y dando una sonoridad muy respetable para los amantes de la música cubana.

Me ha llamado la atención como el tema "Manina", este tema esta en la produccion "Bajando Gervasio" que grabara "Las Baquetas de oro de Buenavista Social Club Amadito Valdez Jr". La composición es en homenaje a la madre de amadito, recordemos que esta producción fue nominada al gramy, donde también interviene Paquito de Rivera componiendo el tema "Amado Amadito", un danzon realmente muy bueno, sabroso y sobre todo conservando la temática tradicional de los danzones que se tocaban en la década de los 40.
Dejamos ver un par de videos con el fin de que puedan conocer de las mismas fuentes este éxito de Fidel Morales Salsa, Son y Timba.

Fidel Morales como baterista ha tocado con músicos de la talla de Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, entre otros. Ha acompañado solistas como son: Elena Bourke, Omara Portuondo, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Basilio, Chichi Peralta, María Marta Serra Lima, Malena, Noriko.

En innumerables ocasiones ha grabado con la orquesta de Radio y Televisión cubana, Orquesta Sinfónica de Cuba, Orquesta Sinfónica de Panamá y otros. Composiciones propias han sido grabadas por artistas de Cuba, Puerto Rico y USA e intervino como tal en el CD “Bajando Gervasio” de Amadito Valdés, nominado al premio GRAMMY 2004. Ha realizado giras artísticas a Austria, Hungría Canadá, Brasil, Estados Unidos, Méjico, Venezuela, Guatemala, Colombia, el Salvador, Puerto Rico.

Fue profesor asistente de percusión en el Conservatorio Nacional de Panamá. Ha dictado clínicas de batería en Europa, El Salvador, Panamá, Puerto Rico, Chile y Estados Unidos para estudiantes de Berklee y New England Conservatory. Ha sido firmado como Artista L.P. por la prestigiosa compañía Latin Percussion. Actualmente es profesor privado, clinista activo, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá y director de los grupos: Proyecto NEGA, Fidel Morales Trío, Rumbatá y la Panamá Big Band.

Fidel Morales ha realizado una produccion realmente que llama la atencion, debido a que incorpora valores actuales de la musica cubana en la timba, y tambien a las leyendas como Amadito Valdez, Teresa Garcia Caturla entre otros combinando y dando una sonoridad muy respetable para los amantes de la musica cubana.

Me ha llamado la atencion como el tema "Manina", este tema esta en la produccion "Bajando Gervasio" que grabara "Las Baquetas de oro de Buenavista Social Club Amadito Valdez Jr". La composicion es en homenaje a la madre de amadito, recordemos que esta produccion fue nominada al gramy, donde tambien interviene Paquito de Rivera componiendo el tema "Amado Amadito", un danzon realmente muy bueno, sabroso y sobre todo conservando la tematica tradicional de los danzones que se tocaban en la decada de los 40.
Dejamos ver un par de videos con el fin de que puedan conocer de las mismas fuentes este exito de Fidel Morales Salsa, Son y Timba.

En este video podemos apreciar la belleza y voz de Idania Valdez quien estuvo en el Peru hace unos años, tambien encontramos a uno de los saxofonista leyenda que llegaron a integrar la Gran Banda de More , Bienvenido Roger Mena.

Cuba: Queremos hacer las cosas a nuestro modo

Paulo FG, en el Concierto por la Patria de la Tribuna Antiimperialista

Fuente: Diario Juventud Rebelde

Queremos hacer las cosas a nuestro modo. A nuestros problemas somos nosotros quienes tenemos que buscarle solución. No podemos permitir que vengan de manera ingerencista a decirnos qué debemos hacer.

Así expresó el afamado cantante Paulo Fernández Gallo, conocido como Paulo FG, mientras se preparaba para actuar este sábado en la Tribuna Antiimperialista José Martí.

Para el cantante, quien actuó con su grupo en un megaoncierto organizado frente a la Oficina de Intereses de Estados Unidos en La Habana, defender el derecho a la Patria lo recoge todo.
«La Patria es como la madre que te da la vida y, obviamente, hay una serie de sentimientos arraigados que tienen que ver con ello. La Patria es lo que me identifica en el mundo entero. Nacer en Cuba me hace cubano y, en consecuencia, me da distinción».

El director del grupo La Élite aseguró que la campaña de acoso contra Cuba no le sorprende.
«Estamos acostumbrados. Llevamos más de 50 años luchando contra campañas mediáticas y de todo tipo. ¿De qué nos vamos a asustar? ¿De qué nos vamos a asombrar, si sabemos que no tenemos descanso? Pero no nos dejaremos vencer. Por eso estamos aquí con nuestros cantos».
Mientras, el cantautor Eduardo Sosa, uno de los nuevos valores de la trova cubana, aseguró que las mentiras que sobre la Isla se están propagando por el mundo «son consecuencia de la hegemonía mediática que existe, de lo polarizada que está la información.

«Es un hecho lamentable que falleciera ese preso común, y más que a raíz de ello se cree una campaña para desacreditar a la Revolución, para desacreditar la dignidad del pueblo cubano», dijo.

Sosa, quien interpretó Vierte corazón tu pena, los recordados versos del Apóstol, afirmó que seleccionó esas estrofas «porque Martí tenía que estar presente en un concierto como este».
Asimismo cantó A mí me gusta compay, «pues se trata de una guaracha que describe el día a día de los cubanos».

Sosa recalcó que en momentos como estos es «necesaria, obligatoria, la participación de los artistas en la Tribuna. Estoy seguro de que en todas las provincias del país estuviese ahora mismo ocurriendo lo mismo si se hubieran convocado».

Cuando se le pregunta lo que para él significa la palabra Patria, prefiere responder con una frase que leyó de Cintio Vitier: La nación es un hecho, la Patria es un misterio. «Por eso estoy aquí».

SINFONIA MAGICA DE SABADO

Jorge Rotter Musico Argentino

Por Yelanys Hernández Fusté
Periodista Diario Juventud Rebelde

He querido ahondar en Música Cubana sobre el tema que aborda mi trabajo de hoy en la sección cultural de Juventud Rebelde. El corrector de estilo del diario me ha motivado a que les cuente a los lectores más sobre el músico argentino Jorge Rotter y su experiencia en el taller que imparte a la orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, que tendrá como feliz término el concierto, hoy en la tarde, en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán de La Habana.Conocí a Rotter la pasada semana, en el receso del ensayo vespertino con la orquesta.

Era la tercera jornada suya en La Habana y me impresionó su forma de ver a los músicos que tenía bajo su batuta. “La mayor parte de las cosas que hemos ensayado han quedado incorporadas. Eso es muy importante. Es un buen síntoma de la capacidad de la orquesta. Tiene un buen nivel, algunos sobresalientes, pero todas las agrupaciones lo tienen, pues la técnica juega en esto un rol muy importante.

"Estoy muy contento, incluso tengo que decir que en varios momentos del ensayo me sentía musicalmente emocionado, que es, al fin y al cabo, lo que queremos que después sienta el público: la emoción musical de la obra, así como fue hecha por los compositores."Observaba en estos jóvenes músicos que hay pasajes que parecen facilísimos y el que escuche el concierto no sabrá cuánto trabajo hay detrás de cinco segundos de música".

Sabía que Jorge Rotter es el director actual de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) y del Ensemble Klagkonzepte de Nümberg, Alemania, especializado en música contemporánea. Avalan también al maestro argentino el haber guiado filarmónicas de su país natal y de otras naciones latinoamericanas. El tenerlo en la Isla me animó a sostener esta conversación que ahora les dejo.

-¿Cómo evalúa la formación de estos jóvenes músicos cubanos? -

Excelente. Me parece que son chicos talentosos, por supuesto son interesados en prepararse y tienen buenos maestros. Hay una gran seriedad en ellos por el trabajo, ya que tienen mucha paciencia. Digo paciencia porque cuando uno es más nuevo, es más impaciente por ir adelante, y la paciencia en el aprendizaje de la música es fundamental, es una necesidad total y estos chicos la poseen.-

¿Qué objetivo persiguen los talleres en el Lyceum Mozartiano de La Habana? -

Nuestra idea es realizar tres por año, durante un período de tres años y llegar a presentar la orquesta en Europa.

-¿Cuánto le ha aportado a su práctica diaria la experiencia de pasar por varias agrupaciones europeas y argentinas? -

La vida de un músico es aprender durante toda su existencia, y trabajar y aplicar lo que ya sabe. Los directores recibimos mucho de las orquestas que guiamos y los años nos dan experiencia. En mi caso, además enseño dirección orquestal en la Universidad Mozarteum de Salzburgo."Así que mantener el diálogo con mis alumnos me hace aprender, porque me obliga a formular de forma pedagógica ideas que no tenía de antes, para que sean incorporadas.

La práctica artística es la suma de experiencias y tenemos la suerte de que podemos volcarla hacia los demás". -La mirada a la enseñanza de la música clásica en Europa es muy distinta a la de otras regiones del mundo.

¿Cómo logran que el modelo de ustedes sea exitoso?-

El punto de partida es muy diverso en el Mozarteum de Salzburgo, porque el lugar que ocupa la música clásica es decisivo en Austria, al igual que en Alemania, Holanda e Inglaterra y otros países europeos que tienen esa tradición, que data de varios siglos. Es como una especie de centro al que vienen a estudiarla personas de todas partes del mundo. "El sistema de estudios allá, parte de un nivel universitario, pues el primario y secundario quedan a cargo de los conservatorios y escuelas de música. En consecuencia, la Universidad Mozarteum, como sus similares en Inglaterra, Alemania..., recibe alumnos de todo el mundo y muchos de ellos, ya graduados en sus países."Volviendo a La Habana, observo aquí que son chicos muy talentosos y me he enterado que varios de ellos han realizado cursos fuera o van a hacerlo. Naturalmente eso es muy importante porque no solo mantienen el contacto con un buen maestro, sino que una vez que vuelven, multiplican el resultado, porque la gente a esa edad es muy receptiva".-En Latinoamérica hay otros ejemplos de instituciones que desarrollan la música de concierto.

¿En qué punto de ese desarrollo está Cuba, si se compara con referentes como Venezuela? -

No he estado en Venezuela, pero conozco su proyecto de orquestas juveniles. Sé de sus resultados, que son muy buenos, aunque es completamente diferente al cubano, el cual está muy bien encaminado”.

Juan Formell le canta a la juventud

El director de la popular orquesta Los Van Van compuso el tema que acompañara a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas, próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril

Fuente : José Luis Estrada Betancourt
Juventud Rebelde

El presente y el futuro de Cuba le pertenecen por entero a las nuevas generaciones. De eso está convencido el maestro Juan Formell, director de ese «tren de la música» nuestra llamado Van Van. Por eso no tuvo que pensarlo dos veces cuando le encargaron la escritura del tema que acompañaría a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril.

Autor de temas emblemáticos que nunca dejarán de bailarse, Formell confiesa que en un principio se quedó un poco escéptico. «Es que hay tantos músicos noveles en Cuba, y que me pidieran un tema sobre la juventud, ya con mi edad... Pero me senté a pensar tranquilamente y me percaté enseguida de la importancia que tienen los jóvenes en estos momentos para Cuba». Y la inspiración le llegó de inmediato:

La juventud haciendo historia, con la bandera en sus manos./ Por el amor a la patria cubanos, con más estudio y trabajo./ Todo por la Revolución./ Todo por la Revolución./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Para la juventud y su noveno Congreso, Van Van te canta por eso./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Y es que el amor plantó bandera entre tus sueños, tu sonrisa y tu virtud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ La que siempre está presente, esa es la UJC, esa es mi gente./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ ¡Presente! Y eso sí, continuaremos la historia, que nunca muera la gloria./ Por siempre la juventud, ahora le toca a la juventud. Sí, ahora le toca a la juventud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Todo por la Revolución. Todo por la Revolución.

Me propuse, dice Juan, componer un tema que dialogara directamente con los jóvenes. «Describí mis vivencias, que no son las mismas, pero se parecen en muchas cosas; me puse a pensar en aquella época en que a nosotros nos tocó andar junto a Cuba, entregarnos a ella. Es la hora de nuestro relevo, que tiene en sus manos una responsabilidad muy grande, pero que sabrá hacerlo muy bien junto a su pueblo. Yo creo mucho en eso».

Después de expresarse a través del texto, Formell se dedicó a construir un estribillo bien pegajoso, para luego vestirlo de criollísima melodía. Basta con escuchar Todo por la Revolución para saber que se convertirá en otro éxito de Van Van, de larga vida incluso después del 9no. Congreso, pues no le falta el swing. «El tema está compuesto a manera de spot más que de canción, porque el objetivo es que “pegue”, que se comunique con la gente», está convencido el Premio Nacional de la Música, quien con cierto pesar explica que su agrupación no podrá compartir con los delegados al cónclave juvenil y expone las razones:

«La orquesta se presenta aún en Europa y no regresará hasta el 6 de abril, de modo que estará lista alrededor del día 10», asegura y de paso nos informa que los bailadores del patio no tendrán en este 2010 muchas posibilidades de disfrutar del contacto en vivo. «Queremos actuar en San Luis, Santiago de Cuba, donde existe una peña, y no hemos podido tocar, pero a mediados de mayo empezará nuestra larga gira por Estados Unidos —donde debemos regresar en el otoño—, y después, en el verano, estaremos nuevamente por Europa, al tiempo que estaremos preparando otro disco».

De cualquier manera, Van Van no dejará de sonar, y eso lo satisface. De hecho, Eso que anda, el documental de Ian Padrón que acaba de ganar el premio principal del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, tiene como locos a los cinéfilos, mientras que su música forma parte esencial del venidero espectáculo de La Colmenita, que se ha inspirado en el mítico personaje creado por su tocayo, el maestro Padrón: Elpidio Valdés, cuya tropa derrotará a los españoles al compás de Anda ven y muévete, No pidas más presta’o, El buey cansa’o... ¿Que qué le parece? «Estoy superfeliz. No me perderé por nada de la vida ese estreno en saludo al 4 de abril, en el Karl Marx, donde trabajamos juntos una vez. No me han “filtrado” nada, porque quieren que sea una sorpresa... Es muy halagüeño saber que nuestra obra de 40 años tiene una continuidad en los niños. No existe mejor regalo para un artista que ese. Me siento muy emocionado».