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lunes, 25 de abril de 2011

MAIKEL BLANCO

Por : Jhoanis Hernandez

Periodista del diario Juventud Rebelde

Colaboradora de la ACBM

He escuchado con atención cuando los grandes soneros de Cuba confiesan que su obra siempre está pensada para el bailador, para los que disfrutan al compás de la clave y de esa herencia sonora que viene de Lilí Martínez, de Ñico Saquito y de otros tantos que han marcado a la música popular criolla.

Ahora, cuando llega a mí la primera producción de Maykel Blanco y su Salsa Mayor, licenciada en la Isla por Bis Music y presentada recientemente en el Centro Cultural El Sauce de La Habana, compruebo nuevamente esa máxima dicha por Juan Formell, Adalberto Álvarez y otros tantos soneros, muy seguidos por los que gustan de la salsa.

Es que Maykel Blanco apuesta con Soy lo que te hala (Bis Music, 2010) por esos conceptos melódicos heredados de antaño y los combina con lo más contemporáneo en esa materia.
En diez sencillos, todos con letra de Blanco, se muestra el cumplimiento del legado, pues al decir de Maykel busca su inspiración en “lo que veo, lo que oigo, lo que está pasando en la calle”.
Al preguntársele sobre sus objetivos musicales, no vacila el artista en contestar: “Con mi orquesta hago música para el pueblo y me interesa mucho el argot popular. Trato de cuidarme de la chabacanería. Siempre pienso que tengo que cuidar lo que hemos logrado y pensar que existen distintos públicos, por eso trato de colocar mi música al centro para que pueda llegar a las personas”.

De ahí que su fonograma tenga ingredientes infaltables en este tipo de melodía, como los montunos fáciles de aprender y una cadencia sonora contagiosa y lista para bailarla.
Entre los temas que se tratan sobresalen con fuerza los de amor y hay una insistencia en hablar de la felicidad y de la relación de pareja. Destacan allí canciones como Publícalo y Se acabó el amor.

Se aprecian en el volumen también influencia de la salsa internacional, aunque se palpa un predominio de lo nuestro. Blanco señala que para lograr productos musicales de este tipo ha bebido entre otras muchas fuentes, de grandes de la Nueva Trova como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y de ese changüí que revolucionó a la década de 1950 en nuestro país.
El número que da título al álbum es una suerte de cierre con broche de oro del CD. Ubicado allí quizá porque resume el sentir de Salsa Mayor,Soy lo que te hala es el tratado de la orquesta sobre la música que hacen, que defienden y definen como cubana.
Orquestado, producido y dirigido musicalmente por Maykel Blanco, el disco cuenta con la presencia de Alexander Abreu, ese gran trompetista y director de Habana de Primera, como único invitado del CD.

Se observa un sobrio diseño de Ricardo Monnar, quien para esta ocasión escogió planos fotográficos cerrados del líder de Salsa Mayor, como sucedió con la portada donde la imagen tiene como fondo a la bandera cubana.

Maykel Blanco tiene a su haber otras cuatro producciones fonográficas, todas grabadas con disqueras foráneas. Con su primera agrupación, nombrada Suprema ley, realizó dos discos e igual número de entregas posee con Salsa Mayor, agrupación a la que se integró en 2004.
Desde su entrada en la agrupación, apunta, hizo “cambios en el concepto musical que estaba llevando el grupo e incorporé a nuevos artistas”.

Ahora solo le resta a Maykel Blanco la empresa mayor: lograr que estas composiciones prendan en el público nacional y extranjero. Para ello asegura que visitará Europa en este 2011 en su gira de invierno, luego hará lo mismo en Colombia y Estados Unidos.
Precisa que “en la Isla estamos inmersos en una gira por los barrios. Ya nos presentamos en Pogolotti y en el Cerro (dos barrios habaneros)”.

El concierto para presentar Soy lo que te hala será en el Salón Rosado de La Tropical al regreso de los compromisos internacionales del grupo. Sin dudas, un buen momento para disfrutar en vivo de este contagioso decálogo de canciones.

jueves, 21 de abril de 2011

Y DESPUÉS DE Fania All Star QUE?

Por : Adolfo Flores

Ya después de un mes de la presentación de Fania All Sar en Lima Perú por fin me siento a escribir para vertir mi opinión referente a todo lo que se vivió y creo esa atmósfera de esta mítica orquesta que dio paso a consolidar la salsa a nivel mundial.

Fui con mucho entusiasmo al concierto de Fania, aunque en el fondo dude muchas veces y esto por que si uno paga por algún espectáculo quiere que le garanticen de alguna manera la calidad interpretativa y la continuidad de los artistas, sencillamente se trataba de una orquesta que se encontraba en el retiro algunos tal vez sin continuidad musical en termino laborales.

Aquí es donde me enfoco, Fania es actualmente solo historia de lo que hace unas décadas atrás movió toda una generación dejando huella indudablemente, sin embargo desde el año 2008 que se presentaron en Colombia Fania no tuvo una continuidad de presentaciones si no hasta marzo de este año en Lima Perú.¿Garantizaba una excelente presentación este antecedente?

Un día antes del concierto dudando fui al Sheraton donde estaban hospedados los integrantes Fania, en la puerta me tope con el gran Cheo Feliciano aquel del famoso tema “El raton”, ya con los años encima pero con esa sencillez que demostró y que ha quedado en mi mente por su desprendimiento hacia sus seguidores. No podía entrar al hotel, dentro habían varios amigos del mundo musical, pero le dije a Cheo que tenia que entrevistar a Larry Harrow y el sencillamente me abrazo y les dijo a los de seguridad que yo era su invitado, entro conmigo y me llevo hasta donde estaba el “judío maravillo”.Con esto ya pague mi entrada al concierto dije que tan sencillos, nada de poses de divos.

Con Larry Harrow fue otra historia un derroche de vitalidad y alegría muy contagiosa que por cierto inmediatamente se acordó de mi correo electrónico que le envié para que opine respecto a Arsenio Rodríguez ademas de la influencia cubana en el estilo musical de Harrow. (No se por que razón en el concierto sentí que Larry a pesar de su genialidad no le dieron el lugar que merecía, sentía como que estaba siendo discriminado y no innecesariamente en el concierto si no en toda su trayectoria de Fania.).Me dijo que en homenaje a Arsenio Rodríguez es que le dan el apelativo deñ “ Judio Maravilloso” ya que a Arsenio le decían el “Ciego Maravilloso” por tocar con maestría el tres cubano instrumento que deriva del piano.

Retornando lo vivido en el hotel después de haber entrevistado a Larry, él compartía de igual a igual con muchos amigos entre ellos con el Dr. Rigoberto Villalta, Noemí Herrera, Eduardo Livia, Angelina Medina entre otros y así sucesivamente cada integrante de Fania hacia lo mismo.

De pronto divise en el hall del hotel al maestro del piano Richie Ray quien también colaboro con sus apreciaciones sobre Arsenio, algo interesante fue que no conocía mucho la trayectoria personal de Arsenio pero si tenia claro el aporte musical del Ciego maravilloso.

Muchos fans querían estar cerca de sus ídolos , Ismael Quintana que estaba con muchos cuidados por su esposa, Bobbie Cruz que parecía haberse hecho un laciado japonés pero que demostró su voz esta intacta, Ismael Miranda el mas paradito el mas divo tal vez uno de los mas jóvenes de Fania se daba su lugar era una de las estrellas.

Un dato curioso algunos fans alquilaron por días suites del hotel Sheraton, pidieron vacaciones en sus trabajos, compartían entre amigos esa misma ilusión de niños o de jóvenes, estar cerca de sus ídolos que por años esperaron tenerlos juntos. Realmente me di cuenta que era una fiesta el Sheraton .

Los ensayos se tenían que hacer mientras que la orquesta de la misma gente que también fue parte del show supieron y demostraron estar a la altura del espectáculo y que además fue un espectáculo aparte por su calidad interpretativa teniendo al frente a Ray Bayona como cantante con un estilo muy propio un estilo que no confundía si era un imitador de Hector Lavoe, si no que era Ray Bayona y eso es un punto muy importante para esta orquesta que acompaño por años al rey de la puntualidad.

Fania All Star ensayaba en los sótanos del Sheraton el primer ensayo duro horas, que pasaba,¿no se acoplaban? Nick Marrero se escapada de los ensayos, ¿alguna motivación? ¿Que lo inquietaba tanto? Al día siguiente fue el segundo ensayo donde terminaron de acoplar su repertorio.

Jhonny Pacheco la leyenda viva de Fania quien realmente no pudo dirigir por su estado de o condición física muy limitada, quien si llevo la batuta fue el maestro Isidro infante, verlo a Pacheco en el concierto dirigiendo sentado en una silla con las partituras en el atril para mi fue un acto patético y simbólico por que observaba que los músico ni lo miraban tal vez cada quien ya tenia o sabia que tocar. Pero cumplió Pacheco con su presencia. Su condición de salud no le dio fuerzas para improvisar, pero ya se notaba que no estaba realmente para esos trotes.

Ya en el concierto pude notar familias enteras, jóvenes, personas por encima de los 40 años de los distintos barrios de la capital, la organización del evento fue muy buena un claro ejemplo de lo que se puede organizar dando un enfoque al cliente .

En cuanto al aspecto musical Fania no fue la gran orquesta que esperaba ,tal vez en el momento fue muy emotivo y si escribía esto 24 horas después podría decir que fue una presentación impecable se noto claramente que no estaban plenamente acoplados tan vez esa descontunuidad de presentaciones .El sonido que es muy importante para el concierto no estaba al 100% es decir se noto algunas fallas que perjudico a la línea de percusión se notaba el esfuerzo de Roena por escucharse, los solos de Alfredo de la Fe pasaban desapercibido por los que estaban en las tribunas laterales y los que estábamos al fondo, considero quien en definitiva soporto en silencio todo el esquema armónico de la orquesta fue indudablemente Bobby Valentin y en lo melódico con el piano Papo Luca.

Fania jamás en su historia fue una gran orquesta, fue la orquesta símbolo de un movimiento muy importante de la llamada Generación “X” de la oportunidad del bloqueo norteamericano y que encontró en un ingenioso y creativo judío que hizo mucho en al industria musical latina.

El concierto tenia que terminar, el delirio de los 12,000 asistentes en el estadio de San Marcos fue algo que no vivía desde los conciertos de la Feria del Hogar, puedo decir que mi corazón termino contento y alegre. Fue simplemente un concierto muy emotivo, donde de seguro los jóvenes asistentes ni sabían que esta música revoluciono el ambiente latino desde los años 30, que fue Arsenio quien empezó esta historia y que después jóvenes supieron canalizar el sueño de un pionero musical.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Un estilo propio de hacer música

Roberto y Temperamento tienen un largo camino por recorrer al adentrarse en la búsqueda de nuevas sonoridades que enriquezcan sus visiones sobre el estilo que defienden.
Foto: Roberto Suárez
Comentario : Adolfo Flores

Hace algunos años atrás cuando llego Ibrahim Ferrer a Lima tuve la oportunidad de conocer a Roberto Fonseca ,no olvidare mi grave error perceptual cuando lo ví pense que era personal de apoyo a la producción por la juventud evidente en su persona, pero la sorpresa fui que el pianista de la orquesta.

Analicemos él venia a reemplazar al maestro Ruben Gonzales, y eso sí lo considere una herejia musical. ¿Como un joven como Roberto iba a reemplazar a Don Ruben Gonzales? Casi toda el staff de musico habian algunos integrantes de Buenavista Social Club entre ellos recuerdo a Guajiro Mirabal por ejempo, Idania Valdes entre otros.

Pero mucha mas sorpresa y expectativa fue cuando en pleno concierto quien se gano al público fue este muchachito Roberto Fonseca quien nos transporto a una boite de los años 30 o a los clubes de Jazz en Nueva York o tal vez en una de las casas de la Trova en Santiago de Cuba, pero lo que hizo con el piano fue mágico una conexión con el publico increíble, un sentido al "Feeling" cubano, se sintió esa cubania salida de las notas musicales de su piano.

Era simplemente un hombre pegado al piano. Recordemos que Bebo Valdez, Chucho Valdez, Ruben gonzalez, el gran Peruchin, Frank Emilio Flint entre tantos hombres que han hecho historia musical con su piano en Cuba ahora dan muestras que las generaciones pasan pero se renuevan, con aires frescos de musicalidad, de profesionalismo e innovación, con creatividad en los poros de una vida musical.Roberto Fonseca es uno de ellos.Simplemente aprendí que en el mundo musical no hay que tener una percepción sobre la imagen de una persona si no sobre su música e interpretación.

A continuación invito a que leen el articulo de Yanelys Hernandez Fuster :

Fuente: Diario Juventud Rebelde

El jazz es una armonía renovadora y palpitante. Cada instante reta a los instrumentistas a ser originales y los aleja de ser clasificados solamente por el estilo que han preferido tocar. Parece una contradicción, mas, en el fondo, no lo es.

Roberto Fonseca, el joven pianista, tampoco la desmiente. Él asegura que el secreto está precisamente en esa flexibilidad que ofrece el género y en estar abierto a escuchar todo tipo de música. Difiere, por tanto, de lo que un gran artista norteamericano afirmara sobre el jazz, calificándolo de incapaz de sorprender en los tiempos actuales. «Lo dice porque no ha venido a Cuba», responde con tranquilidad Roberto, quien lleva 15 años junto a Temperamento, experimentando, creando.

Tras su reciente y espectacular concierto en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, Roberto y Temperamento tienen un largo camino por recorrer al adentrarse en la búsqueda de nuevas sonoridades que enriquezcan sus visiones sobre el estilo que defienden. De ello veremos una muestra en su próximo fonograma.

Por lo pronto, aquella presentación fue un esbozo de lo que ya maduran en ideas. «La Basílica siempre ha sido un teatro muy especial por su acústica, por lo que asumimos el reto de aplicar la música clásica a nuestro formato. Utilicé el piano de cola, algo que me puso muy contento. Ese es el verdadero instrumento y ahí las ideas salen muy diferentes», explica Fonseca. Entonces, en poco más de una hora, Javier Zalba (saxofón, clarinete y flauta), Ramsés Rodríguez (batería) y Omar González (contrabajo) junto a Roberto, mantuvieron a sus seguidores en vilo. Compromiso, lento y despacio y otras composiciones se llevaron los aplausos del público.

Un concepto integrador de la música cubana primó en la cita, en la que estuvieron invitados la cantante Danay Suárez y el percusionista Andrés Cuayo. Se mezclaron también temas de la música tradicional como Drume negrita y Veinte años. En ambos devino agradable sorpresa la presencia de Omara Portuondo, quien asistió a la Basílica invitada por el grupo.

Definir géneros a interpretar es una cuestión difícil para estos músicos. «No decimos que tocamos solo jazz, porque a veces cuando se menciona, la gente se asusta y piensa que es el instrumentista haciendo un solo interminable. Más bien le llamamos música abierta y no nos interesa que sea un estilo o terminología nuevos, sino algo con lo que podemos identificarnos. También incluimos en lo que hacemos elementos de la música árabe, de los Balcanes, de la italiana.

«Eso sí: se va a sentir con fuerza siempre la cubanía. No la llevamos por el elemento comercial, como muchos grupos lo hacen. Ellos se aprovechan de eso para entrar en el mercado. No, a nosotros nos sale de una manera natural».

Temperamento ha dejado una estela de aplausos en la Ópera de Sydney (Australia), la prestigiosa sala Barbican de Londres (Gran Bretaña), en el circuito de jazz de Tokio (Japón), y en los festivales Paraty Latino de Sao Paulo (Brasil) y de verano Marciac 2010 —en este último certamen, celebrado al sur de Francia, presentó su CD-DVD Live in Marciac grabado durante su actuación allí en 2009.

En estos 15 años de bregar juntos, sobresale la sincronía que logran estos instrumentistas en el escenario. ¿Está todo ensayado o surge al calor del momento?, es una pregunta que muchos se hacen cuando los ven actuar.

El líder de la agrupación confiesa que ensayan solo «las entradas y salidas de los temas y algunos cambios que surgen en los números, pero lo demás surge al calor del momento. Es como si estuviéramos conversando y todos fuéramos cómplices de lo que sucede. Conversamos y vamos creando cosas nuevas con la música como base», señala.

A la hora de montar un tema hay una gran democracia entre los integrantes del grupo. «La idea no es propiedad del que la trae solamente, pues el tema lo montamos entre todos».

La formación musical de Temperamento es académica. El maestro Javier Zalba toca exquisitamente la flauta, el saxofón y el clarinete. Omar González estudió primero percusión y luego se decidió por el contrabajo, mientras Ramsés Rodríguez y Yoel Hierrezuelo se inclinaron por la percusión. A todos los admira Roberto, quien se tituló como pianista en el Conservatorio Guillermo Tomás, de Guanabacoa, y luego se graduó de ese mismo instrumento en la Escuela Nacional de Arte.

Como parte del movimiento de noveles jazzistas existente en la Isla, Fonseca sostiene que hay un grupo de jóvenes que tienen muy claro lo que quieren, pero hay otro buscando su camino. «Todavía esa visión que el mercado ha ofrecido de que el jazz latino es algo bien rápido, se percibe en muchas de sus notas. Cada vez que vamos a algún lugar, gracias a esa tendencia, nos preguntan si somos un grupo de salsa. Cuando nos escuchan y comprueban lo contrario siempre respondemos: “Como nosotros, hay otras agrupaciones en Cuba y mucho mejor que la nuestra”.

«Existe una parte de los jóvenes, pianistas incluso, que tocan muy bien y son virtuosos, pero la esencia de la música no todos la tienen. Esa experiencia la da el tiempo y ser abierto a escuchar todo tipo de melodía, porque en la música no solo hay que tener talento y buena técnica.

«Tuve la suerte de trabajar por mucho tiempo con Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Orlando López, «Cachaíto», el «Guajiro» Mirabal, Eliades Ochoa y Compay Segundo, entre otros integrantes del Buena Vista Social Club. Me alimenté mucho de la sabiduría intuitiva de ellos, porque no es lo mismo tocar la música tradicional como un negocio, que vivirla junto a sus protagonistas.

«Eso no está pasando ahora con los jóvenes, quienes a veces se preocupan por decir muchas cosas y para que a uno lo entiendan debe de usar el lenguaje sencillo, transparente, porque así es que se llega más directo al corazón de la gente».

Ahora el gran reto de Temperamento está en continuar mostrando ese caudal musical del que son dueños. Lo muestran en sus presentaciones habituales en los clubes de jazz y en los teatros de la capital. Tienen el deseo de actuar en las provincias, pues «en ocasiones no tienen tanto acceso a conocer de este tipo de grupos. Estamos igualmente muy interesados en intercambiar con los jóvenes en las escuelas de arte, que para nosotros es lo mejor que le puede pasar a un músico, ya que allí nos enseñan música clásica y uno aprende la técnica y la emoción en las melodías».

Sin embargo, será el nuevo disco la gran empresa de Temperamento: «Habrá un cambio de sonoridad», anuncia Roberto Fonseca. No obstante, no hay que asustarse, pues los cambios que quizá escuchemos no borrarán el sello de la agrupación.

«Estamos en la búsqueda de ese sonido y en la base de seleccionar los temas. Lo grabaremos aquí, con Montuno Producciones. Es algo loco, porque las cosas así vienen bien». Desde ya esperamos por el álbum.


lunes, 14 de marzo de 2011

Sabor y Control un regalo para el pueblo


Julio Galarza Bongoncero de Sabor y Control

Por : Adolfo Hugo Flores
Fotos y Vídeo cortesía : Miguel Angel Trujillano

La orquesta Sabor y Control estuvo el último sábado 12 de marzo en el primer puerto del Callao dando un concierto totalmente gratuito. Ahí pudimos observar a grandes amigos no solo de la orquesta como Julio Galarzo bongoncero, si no a la gente linda del Callao que respetan y aman la salsa dura y el estilo propio impuesto por esta orquesta.

Sabor y control ya tiene varias producciones realizadas como el caso "El Bravo soy yo" "Alta Peligrosidad" entre otros, ademas se han presentado con mucho éxito en Colombia, y cada cierto tiempo sacan su proyecto Salsa en la calle, en este caso su segunda versión.Para efecto recorrieron distritos como San Juan de Miraflores, Rimac y nuestro primer puerto Callao.

Según comentó Bruno Macher, director de la orquesta y promotor del proyecto, estos conciertos son una celebración de la esencia tradicional de la salsa. “El proyecto básicamente consiste en llevar la música a los barrios de manera gratuita y así rescatar aquella bella tradición de hacer la fiesta en la calle. De esta forma se estaría dando a la gente música, diversión y cultura”, afirmó.(fuente : web Agendame.com)

Ahora que los salseros duros viven con pasión la llegada de la Fania All Star, este punto aparte realmente es beneficioso ya que en el Peru no ha encontrado una sonoridad y estilo propio de la salsa, la mayoría de orquestas salseras solo se abocan a realizar "Covers" tal vez por un tema comercial y aun así tiene un numero indeterminado de seguidores.

Sin embargo Sabor y Control como orquesta va encontrando un sonido propio de la calle pero le ponen ese ají que a los peruanos les encantan por que a través de sus influencias musicales de los grandes musicos de salsa de otros países, Sabor y Control ha encontrado un espacio importante en la música latina peruana o salsa peruana. Su trabajo es realmente fuerte difícil,muchas veces sabemos que las radios peruanas no apuestan por este tipo de propuestas pero nadie es profeta en su tierra.La creatividad en sus integrantes los han hecho producir sus propios temas, con esa agresividad en los trombones o descargas en la percursion que nos traslada a la mejor época de la salsa con un toque de esta época de los 70 y 80 que vivimos.

El Callao fue mudo testigo de esta DESFANIZACION colectiva y febril que en este momento se esta viviendo por la pronta llegada de esta agrupación, reafirmando que el pueblo Chalaco valora la salsa como parte de su cultura y manifestación de comportamiento que data desde hace muchísimos años y que se ha trasladado de generación en generación.

Gracias a nuestro amigo Miguel Trujillano,Juan salas,Miguel Linares ,Salas Ormeño Chalacos de pura cepa ademas de un grupo de vecinos de Jr Cuzco 161 en pleno Callao donde "los cuchillos caminan solos" y los mas "bravos arrugan cuando Sarita Colonia no los bendice " el pueblo se divirtió, y eso es importante darle alegría al pueblo,aquel que no puede pagar una entrada para ir a ver espectáculos de calidad porque que los precios no están al alcance su bolsillo. Finalmente estas acciones que hace Sabor y Control es parte de sus estrategias de acción social.Señores no todo es negocio en esta vida.





miércoles, 9 de marzo de 2011

De un hijo del changüí estamos hablando

Fuente :Gramma Digital

En poco menos de dos meses, Elito Revé recibió noticias que lo alegran y comprometen a la vez: la coronación de su orquesta en encuestas anuales realizadas en Francia y Perú, y la confirmación del buen paso en los circuitos internacionales de su más reciente producción discográfica, De qué estamos hablando, del sello Bis Music.

Desde París supo que Fiesta Cubana, un portal especializado en la promoción de la música de la Isla que goza de reputación en Europa occidental, había calificado, de acuerdo con el criterio especializado de pinchadiscos, distribuidores comerciales, periodistas y profesores de academias de baile, al álbumDe qué estamos hablando como el Mejor CD del 2010.

Elito y el Charangón doblaron el mérito con Agua pa’ Yemayá en la categoría Mejor Canción y sumaron otro motivo de orgullo con la proclamación de uno de los vocalistas de la banda, Dagoberto Vázquez, como Mejor Cantante Masculino.

En dicha selección el mérito de Mejor Cantante Femenina quedó en Aylín Dallera, vocalista de Azúcar Negra; y Pupy y Los que Son Son se llevó el lauro de haber protagonizado el Mejor Concierto del Año.

El éxito del Charangón en Perú, donde hace pocos meses en una misma jornada junto a Los Van Van puso a temblar de gusto a los bailadores, parece haberse prolongado, de acuerdo con los resultados de la encuesta registrada en enero entre los oyentes del programa Salsa y timba, que se transmite por Radio Nacional de Perú y Radio Miraflores, y es considerado el termómetro de la música cubana en ese país andino.

A tenor con la indagación las agrupaciones ocupantes de los tres primeros lugares del 2010 en la preferencia de los escuchas fueron, por ese orden, el Charangón de Elito Revé, Havana D’ Primera y Los Van Van; en tanto De qué estamos hablando lideró las estadísticas de las producciones discográficas, escoltadas por Soy lo que te hala (Maykel Blanco y su Salsa mayor) y Sin etiqueta (Paulo FG).

Como Tema del Año volvió a aparecer en esta latitud Agua pa’ Yemayá al frente de una terna sorprendente, porque entre la pieza concebida por Elito y Un loco en una moto, caballo de batalla de Pupy Pedroso, se infiltró una banda sueca de música cubana, Calle real, con Ábreme la puerta.

También, según los salsómanos peruanos, el Charangón, al que comienzan a llamar la Aplanadora de Cuba, encabezó la tríada de mejores conciertos del año, con destaques sucesivos para Los Van Van y la Charanga Habanera.

Tales conquistas no envanecen al director de la banda. "De mi padre aprendí -dijo refiriéndose a Elio Revé Matos, patriarca de la música popular bailable en la Isla- que el éxito no es cosa de un día; lo difícil es mantener una calidad estable y tener algo siempre que decir en el repertorio y motivos para satisfacer el gusto de los bailadores. Eso solo se logra con trabajo".

¿Fidelidad a un estilo? "Todo evoluciona -responde Elito-, pero en nuestro caso no hay ruptura; me reconozco como un hijo del changüí y esa es una condición que avala el sonido del Charangón".

Este domingo 6 de marzo la agrupación compartirá una jornada, desde las 4:00 p.m., con la Aragón, en el Salón Rosado de La Tropical Beny Moré.

"Aquí está nuestro público natural -sentencia Elito-; si no mueves a los de aquí, es difícil que muevas a los de allá. Por eso el Salón Rosado es siempre una prueba."


viernes, 4 de marzo de 2011

Conversatorio en el Callao Tributo Fania All Star


Este sábado 5 en el local de nuestro amigo Dante Corrales "El Salsofilo" habrá un conversatorio Tributo Fania All Star y su importancia en la música latina.A raíz del próximo concierto de Fania en el Perú el día 198 de Marzo en el Estadio De La Universidad de san Marcos.

El Salsofoilo es un local donde el que va se queda encantado de ese aire salsero de los años 70, el olor a pueblo es innegable y es así como Fania es sentida en nuestro querido Primer puerto del Perú Callao.Este conversatorio contara con la participación de Rigoberto Villalta, Martín Gomez ,el maestro Carlitos Loza,y nuestro patriarca de la salsa en el Peru Don Lucho Rospigliosi.Debemos de felicitar y agradecer la iniciativa del amigo Daniel Martinez por ponerle ese espiritu de que el pueblo sepa mas sobre esta orquesta que años hizo y hace bailar a mas de una familia.

Ya saben la cita es el sábado 5 a partir de las 6 y 30 pm Av Grau 124 Ex Av Buenos Aires Callao.