Pablo Milanés: “No he pensado vivir fuera de Cuba”

Por WILFREDO CANCIO ISLA

Tomado www.cafefuerte.com

Milanés no actúa en territorio continental de Estados Unidos desde el 2001 y su presencia en los escenarios norteamericanos no puede verse sino como un indiscutible acontecimiento cultural, favorecido por los aires de intercambio y contactos pueblo a pueblo que soplan desde Washington.

Al margen de las preferencias musicales, simpatías ideológicas o filiaciones que se profesen, la contribución de Milanés a la música cubana e hispanoamericana esta fuera de toda discusión. El autor de “Yolanda”, “Años” y “Para vivir” no sólo entró ya en la tradición y la historia como uno de los más prolíficos compositores contemporáneos, sino también como un vocalista inolvidable, capaz de recorrer con virtuosismo el amplio diapasón genérico del pentagrama cubano.

Tras anunciarse su próxima gira estadounidense, Milanés accedió a responder por escrito un cuestionario de CaféFuerte. En esta entrevista exclusiva, el artista habla desde La Habana sobre música y política, lamenta que en Cuba no se haya producido una sucesión en el poder y reafirma que no tiene planes de retirarse de los escenarios ni de vivir fuera de la isla.

Usted ha sido considerado un símbolo de la música popular cubana y latinoamericana contemporánea. Al cabo de una carrera de casi medio siglo, ¿como valora su paso por la música, qué cosas lo han dejado más satisfecho como artista y qué cosas haría hoy de otra manera?

Valoro que haya podido hacer y expresarme en lo que quise desde niño, creo que no hay felicidad mayor para un ser humano como trabajar en lo que desea y lo que le gusta. Y no me puedo sentir más satisfecho de lo que realizado dentro de la música. No me arrepiento de haber hecho nada como artista porque he sido bastante analista y responsable de todos mis hechos creativos antes de exponerlos públicamente y por supuesto con todos he quedado complacido antes de darlos a conocer independientemente de su éxito o fracaso.

Cantarle a los cubanos

¿Qué queda hoy del movimiento de la Nueva Trova que usted fundó en los años 60?

La Nueva Trova es una expresión que como tantas y tantas en la música cubana llegó para quedarse. Hoy tiene una difusión tan valorada por el público como las otras expresiones que igualmente quedaron en el gusto de la población.

Casi todo el mundo coincide en que el gran aporte de Cuba a la cultura universal es la música por encima de otras manifestaciones artísticas. ¿Cuáles considera que son hoy los talentos más prominentes de la música cubana actual que pueden dar continuidad a esa aportación cubana al mundo?

La música cubana tiene un inmenso caudal de músicos provenientes de todos los estilos que la han enriquecido durante siglos. Esto es una tradición y las tradiciones se convierten en una continuidad inagotable que hoy sobreviven con incontables talentos imposibles de enumerar en esta entrevista.

La gira que realizará a partir de agosto próximo por varias ciudades de Estados Unidos incluirá Miami, donde viven una cuantiosa población cubana e hispana, y un gran número de sus admiradores. ¿Qué significa para usted cantar en Miami?

Miami, como todo el mundo sabe, es la ciudad norteamericana que más cubanos alberga por eso significa para mí, la ciudad más importante que pudiera visitar en referencia a cantarle a los cubanos, pero sucede que también la habitan muchos latinoamericanos y norteamericanos, por supuesto, para quien también pienso que voy a cantar y que pueden formar parte de ese público que gusta de mi obra en el continente.

¿A qué amigos le gustaría visitar en Miami?

Son muchos y la lista sería interminable, pero la dinámica de la gira tampoco me permitirá darme el gusto de ver a muchos de esos amigos.

Una dosis de euforia

¿Con qué músicos cubanos residentes en Estados Unidos le gustaría cantar o realizar algún proyecto musical?

Estoy acostumbrado en muchas de mis giras a que se me acerquen amigos al escenario e inclusive improvisamos alguna otra canción mía que recuerden y en esta oportunidad no haría una excepción.

Usted fue un pionero en reflejar el drama de la división familiar y el éxodo de los amigos en los años 80 y 90 (pienso en la canción “Exodo”, dedicada al pintor Tomás Sánchez en el disco Los Días de Gloria) ¿Cree posible algún día el reencuentro con sus amigos en Cuba y cómo imagina ese reencuentro al que cantó en “Exodo”?

Diariamente, en todos los países que visito (y son muchos), me reencuentro con amigos muy queridos, por lo tanto, ya tengo esa experiencia porque extraordinariamente esa pequeña dosis de euforia es la que reclamo para toda la población cubana.

Usted declaró meses atrás, a la agencia EFE, que: “Fidel y Raúl tienen la responsabilidad, antes de morir, de dejar al país en orden con sus debidos sucesores. Con todas las libertades garantizadas y con los problemas económicos resueltos”. ¿Está satisfecho con los resultados del VI Congreso del Partido Comunista respecto a la sucesión de poder en Cuba?

Las libertades están expresadas en mis entrevistas de hace más de quince años para acá, igualmente que las salidas económicas que se han ido modificando en la medida que el país ha ido cambiando; por eso lo remito a que tome las palabras de mis entrevistas anteriores. Respecto al Congreso del Partido todos sabemos que por diversas razones no ha habido una sucesión en Cuba y que por lo tanto no la iba a haber en este Congreso. Son errores que deben reconocerse y que confío en que los próximos años se rectifiquen.

¿Se siente cómodo con el hecho de que el Buró Político de 15 miembros tenga solamente dos personas de la raza negra y una sola mujer, y que el promedio de edad sea de 67 años, con solo tres de ellos nacidos después de 1959?

No.

Obama, un camino tortuoso

Usted vive en Cuba, pero pasa largas estancias en España con su esposa. ¿Ha pensado alguna vez radicarse definitivamente en el extranjero?

Yo paso parte del verano con mi esposa [Nancy Pérez], mis hijos y su familia en Galicia pero los once meses restantes vivimos en La Habana, así que no he pensado vivir fuera de Cuba.

¿Cómo recibió usted la llegada de Barack Obama a la presidencia y cómo ve la política que está llevando hacia Cuba?

La respuesta sobre Obama tendría que tener varias lecturas, porque por un lado, todos los negros del mundo nos sentimos orgullosos, de alguna manera, de que un afroamericano ocupara la presidencia del país más poderoso del mundo, pero en la medida en que pasaron los meses, a mi juicio, pienso que Obama ha sido un chivo expiatorio de todos los errores en que se vio involucrado el capitalismo norteamericano, es decir, al borde de la bancarrota. Este camino tortuoso que le han dejado, entre guerras, economías maltrechas y situación social interna difícil, solamente va a dejar un saldo a favor de sus contrarios: que nunca más se vote a favor de un negro.

Sobre la política hacia Cuba ya no es tanto de mi competencia porque eso es alta política entre los estados y yo le juro que no domino ese lenguaje diplomático de altura en el que se encierran tantos enigmas para nosotros los hombres comunes.

A los 68 años, ¿ha pensado retirarse de los escenarios? ¿O no piensa retirarse?

Definitivamente, no. Absolutamente, no.

¿Qué significan para usted en la música cubana Celia Cruz y Olga Guillot? Si tuviera que mencionar una figura de la música popular cubana, ¿a quién seleccionaría?

Celia Cruz, la voz más alta, la cubanía y el sentimiento. Olga Guillot, una voz extraordinaria solamente comparable a Omara Portuondo y a Elena Burke. Cuba ha dado demasiadas glorias como para mencionar solamente a una.

Si le pidiera un nombre para definir lo que es Cuba (o lo que representa para usted la cubanía), ¿a quién escogería y por qué?

Yo prefiero decir lo que representa para mí la cubanía. Es un danzón, es un anón, es una esquina, es un barrio, es un amigo, es el mar, es el cielo y todo eso cerca de ti.

LEONARDO DA VINCI Y SU PASIÓN LA MÚSICA

Por: Adolfo Hugo Flores

Luthiers digna profesión,¿son artesanos?, ¿técnicos profesionales?, ¿que son?. Realmente son parte de la esencia de la música, no necesariamente son músicos, pero tienen n un sentido muy importante de cómo a través de su arte construyen, diseñan instrumentos musicales, que han tomado importancia para nosotros.

Hay Luthiers de los que se dedican aun a fabricar en forma artesanal un instrumento, pero con el desarrollo de la tecnología han aparecido industrias que producen a bajo costo por ejemplo instrumentos hechos en China, que no necesariamente son de buena calidad y sonido.

Ahora imagínense encontrar un Violín Stradivarius a precio de ganga¡¡¡ una locura ,ó un Piano marca Steinway ¡que calidad de sonido¡, ó una guitarra hecha en Perú, por ejemplo marca Falcón, (que de seguro no es la única marca existen otras similares en el Perú que son consideradas de muy buen a calidad de sonido).Dice la historia que Lorenzo Hierrizuelo el mismísimo del Dúo los compadres tenia su famosa guitarra marca Falcon.

Los instrumentos musicales han tratado de imitar sonidos que nosotros los seres humanos hacemos con la voz y el cuerpo de diferentes tonalidades. Es decir el cuerpo humano es un instrumento divino de Dios.

Retornando al trabajo del Luthiers que por años han diseñado instrumentos, otros inventando, innovando, podríamos pensar que Leonardo Da Vinci ¿tenia esa afición?. Tal vez nunca se nos cruzó por la mente esta pregunta o idea, pero este sabio pintor escultor, anatomista, arquitecto también fue un diseñador de instrumentos musicales. Estuvo ligado justamente a la creación, innovación de instrumentos impensados hasta el momento, mucho de los diseños se han hecho realidad y han funcionado perfectamente.

Leonardo da Vinci definió la música de la siguiente manera : “Alimento del alma y la más sublime de todas las artes “, ¿acaso no tenia razón?Para los que nos apasiona la música pensar que hizo maquetas,diseños ,etc sobre ingeniería acústica, investigador del origen y transmisión del sonido,inventor e innovador de instrumentos musicales, diseñador de auditorios y teatros, filosofo de la música, etc. Increíble realmente.

onocer este aspecto La Pontificia Universidad Católica esta exhibiendo estos trabajos desconocidos realizado hace siglos por este genio de la artes .Imagínense las primeras baterías, increíble saber que Leonardo hacia “Desacargas” improvisaciones y pasaron siglos para que ahora disfrutemos de las mejores descargas improvisaciones en generos como el Jazz, o los famosos Jammin, etc.

Este regalo entonces lo podemos disfrutar en la casa O´ Higgins Jr de la Unión 554 Lima desde el 5 de Abril al 14 de agosto.

Finalmente ahí podremos encontrar abundancia de diseños y notas sobre mecanismos e instrumentos musicales presentes en los manuscritos de Leonardo que reflejaban su enorme interés por mejorar las prestaciones de los ya conocidos o por inventar otros nuevos de ejecución semiautomatizada, teclados más cómodos, fuelles continuos o engranajes movidos a manivela o pedal que permiten a un solo instrumento realizar el trabajo de varios o que alguno muy simple como la carraca, adquiera una inédita y sorprendente capacidad polifónica.

¿Y usted se perdería este evento?.

Conga de concierto a manos de Frank Fernández

La enérgica danza inspirada en esa manifestación de música y baile colectivo transpira el delirante ardor, la violencia y la belleza de ese ritmo del oriente cubano

digital@juventudrebelde.cu

SANTIAGO DE CUBA, mayo 17.—

Telúrica, como él mismo calificó la música de la Conga de Los Hoyos, es la Conga de Mediodía compuesta por el reconocido pianista Frank Fernández, como parte de su Suite para Dos Pianos.

Estrenada en esta ciudad durante la XV Feria Internacional Cubadisco 2011, la enérgica danza inspirada en esa manifestación de música y baile colectivo transpira el delirante ardor, la violencia y la belleza de ese ritmo del oriente cubano.

Fernández, uno de los principales intérpretes de la contemporaneidad, se inspiró en un concierto que la agrupación centenaria de Los Hoyos le regaló hace cinco años, y la dedicó a sus músicos.

Sentados en el público de casi 2 500 personas, marcando el ritmo en las espaldas de las lunetas del Teatro Heredia, a los tocadores casi se les reventaba el pecho del orgullo en el estreno.

«En ningún caso, la obra se parece exactamente al sonido de la conga: ese volcán de música es inigualable; es una semblanza de la impresión que me causó esa manifestación cultivada en Santiago de Cuba, un homenaje», aclaró el pianista y compositor.

En 1996, Frank Fernández tuvo la oportunidad de escuchar la conga desde dentro, en medio de sus músicos formados con sus bocucos, requintos y campanas, y recuerda su paseo escrutiñador.

Confesó que el homenaje más impresionante de su vida fue aquel cuando la conga se armó para escoltarlo hasta unas cuadras más adelante a la casa de una vieja amiga en ese mismo barrio, donde vivió la familia Maceo y nació Don Miguel Matamoros.

«Andaba con un grupo de amigos, entre quienes estaba Enrique Pérez Mesa, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, y el ritmo poseyó a todos: Nunca vi a un maestro sinfónico arrollar de esa manera», comentó jocosamente.

Luego encontró otras analogías: los santiagueros cuando oyen la conga dicen por ahí viene el piano.

Ernesto Lecuona escribió la Conga de Medianoche, pero la conga de occidente no suena como la de aquí, dijo; luego tocó y fue largamente ovacionado.

La Suite para Dos Pianos es una de las piezas que más alegrías le han brindado en los últimos años y la ha interpretado en conciertos en cinco países

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BENNY MORE : QUE BUENO CANTA USTED.

Escrito y autorizado por por : Ronald Gamarra

Abogado del IDL

Ex Procurador de la República

Defensor de los Derechos Humanos.

Publicado : Por la Revista IDL

Aquella vez que vino a Lima, lo escuché desde el vientre de mi madre. Improvisó para todos los gustos. En Radio La Crónica de seguro volvió a retar a un ausente Rolando La Serie, pues creo recordarlo entonando la copla de Joseíto Fernández, aquel bendito zapatero remendón: "Conmigo no hay aquello de que no canto una canción/conmigo no hay aquello de que no canto un bolero/yo canto una guaracha, una rumba y hasta un son/y canto cualquier cosa y es porque soy buen cantador.../Elige tú que canto yo".

Auténtico e irrepetible. Cubano antes, cubano después. Bartolomé Maximiliano Moré en la pila bautismal y para todo efecto administrativo. Benny Moré, El Benny, El Bárbaro del Ritmo, para lo que verdaderamente importa. Era un inmenso y espigado corazón mulato, enfundado en un anchísimo pantalón sostenido por tirantes, coronado por un sombrero de Panamá y apoyado por un ya clásico bastón mágico; pura cubana desgranada en condenado baile sobre la tarima; sentimiento desbocado en sencillos e inspirados sones, rumbas, boleros, guarachas y afros; talento difuminado en una voz que lo sobrevive, que registra todas las "tonalidades y tempos" y que se "doblaba en frases y gritos", como ha escrito Helio Orovio en su conocido Diccionario…; guapería y bravura alrededor de su tribu, que es como solía llamar a la Banda Gigante de músicos por él fundada:

¡Benny Moré, qué banda tiene usted!, ¡Generoso, qué bueno toca usted!

Quien fue chapeador en Camagüey y vendedor de frutas en La Habana, quien había integrado el conjunto de Miguel Matamoros, quien se separó del maestro en México para poder innovar el son, quien se unió al entonces vanguardista Pérez Prado y juntos reventaron el teatro

Blanquita: "Pero qué bonito y sabroso bailan el mambo las mexicanas", "quién inventó el mambo que me provoca: un chaparrito con cara de foca"; volvió a Cuba hecho un intérprete excepcional y dispuesto a darle al son pero desde un formato de jazz band. Por supuesto, para consumo popular. Fue precisamente con parte de esa su tribu que después llegó al Perú, y es así como lo escuché.

Amaba a su patria, a su Santa Isabel de las Lajas: "Mi rincón querido, pueblo donde yo nací", y a Cienfuegos: "La ciudad que más me gusta a mí"; rasgaba permanentemente la guitarra, aquel instrumento que Castellanos y Landa le enseñaron a dominar en colonia Maduro; en sus inicios, muy probablemente siguió a Miguelito Valdés, Miste Babalú, y ayer y siempre, le tuvo ley a Panchito Reset; dicen que la noche lo sorprendía cantando a dúo consigo mismo, al pie de

una vitrola; y juran todos que vivía y moría por su gente, las mujeres y el ron.

Ya famoso, cantó incansablemente en cabarets, clubes, plazas, fiestas populares y en cuanto guateque pudo y halló,dentro y fuera de Cuba; grabó, una tras otra, 91 piezas de antología: entre otras, "Francisco Guayabal", el son "Qué bueno baila usted", el changüí "Maracaibo Oriental" —"Pongan atención señores/a esta linda inspiración/me sale del corazón/se la doy con mil amores/pa' que tú, lo bailes/pa' que tú lo goces"—, y el bolero mambo "Camarera del amor"

—"En este bar te vi por vez primera/y sin pensar te di la vida entera/… en este bar se hablaron nuestras almas"—;recordó a los soneros, a Chano Pozo y su tumbadora, y no olvidó a Pablito y Lilón, los diamantes negros cubanos.

Son entrañables sus presentaciones en Radio Progreso —que, por cierto, todo coleccionista

de esquina guarda bajo cemento—, particularmente aquella en la que el forajido y su banda, como siempre a capela y en vivo, se lucieron ejecutando el son "Repica bongó" —"Cuando suenan los tambores/siento ganas de bailar/ese ritmo tan exceso y el desafuero lo marcaron, y no hubo Bola de Nieve que lo liberara. Se llenó de ron Peralta y Matusalén. Después, se colgó la enfermedad al

hombro y siguió la fiesta:

"Decían que yo no venía y aquí usted me ve". Cuenta la leyenda que, impedido de actuar por llegar tarde a un compromiso, dirigió su banda desde una ventana; y hay quienes aseguran que el diablo fue al medio de la plaza, cantó y dejó el club sin bailadores. Extendido el rumor de la impuntualidad, anota la historia que hubo autoridad que lo mandó preso para asegurar la rumba… y que una vez puesto en la calle, al lado del tabladillo, consiguió entonarse antes de disparar sabor.

En Palmira los fuegos no encendieron del todo. Días después el hombre murió en La Habana. Su "cadáver estaba lleno de mundo", anotaría José Lezama Lima parafraseando a César Vallejo. Fue llevado en hombros a Santa Isabel de las Lajas, llorado y despedido con un rito de origen bantú, que celebró tanto al Benny como a Ta Ramón Gundo Moré, su tatarabuelo, primer rey de la lajera Sociedad Casino de los Congos.

Por mi parte, espero el día en que otra vez en El Conuco, rodeado de Celeste Mendoza, Bola de Nieve y Celia Cruz, el Benny tome su guitarra de siempre, nos desarme con su maestría y desenfado, y, ron Mediante, nos hable del equipo de Alianza Lima que vio en el Estadio Nacional, aquella oportunidad cuando yo lo escuché desde el vientre de mi madre.

sabroso de mi Cuba tropical/si suena la tumbadora, el cencerro y el bongó/gritaremos viva Cuba y que venga el guaguancó", y aquella otra en la que sostuvo un inigualable contrapunto con Joseíto Fernández, improvisando ambos al compás del son montuno "Guantanamera"

—"Yo quisiera aunque no es de tu región/escucharte una opinión/ sobre mi tierra lajera/sé por tu guantanamera/que eres un fruto oriental/y espero que no halles mal/que yo como villareño/ te pida tu opinión muy personal".

QUE ES LA TIMBA

Por : Adolfo Flores

Mucho se ha discutido de la Timba ,pero es una manifestación cultural, en Perú muchos la aman otros simplemente no quieren ni escucharlo. Músicos de orquestas salseras tradicionales ni desean tocar la Timba, como apareció,que es en realidad?.

Que tiene Chagui, rumba, Guaguanco, creo que la puedo resumir como "la síntesis musical de la cubania ".

Todas estas rítmicas cubanas inclusive le incluiría el Jazz Latin,otra pregunta que me hago es que hace Van Van, Songo ? Timba? Rock?. En fin es una discusión permanente en América ,y Cuba,pero hay que entenderla,es el futuro, es el genero del futuro por ejemplo la salsa de Fania ya murió es el recuerdo de una generación,pero hay mucha gente que no desea que la timba tenga un sitial importante por la popularidad actual que tiene.

Es duro decirlo pero La sonora Matancera es historia,buena Historia de una generación diferente a la generación de Fania, esta nueva generación es mas movible,mas exigente ,mas interactiva,es una generación que esperan mas de la música y la timba esta por ahí.Le llamaremos a esta generación, la generacion "T"

MAIKEL BLANCO

Por : Jhoanis Hernandez

Periodista del diario Juventud Rebelde

Colaboradora de la ACBM

He escuchado con atención cuando los grandes soneros de Cuba confiesan que su obra siempre está pensada para el bailador, para los que disfrutan al compás de la clave y de esa herencia sonora que viene de Lilí Martínez, de Ñico Saquito y de otros tantos que han marcado a la música popular criolla.

Ahora, cuando llega a mí la primera producción de Maykel Blanco y su Salsa Mayor, licenciada en la Isla por Bis Music y presentada recientemente en el Centro Cultural El Sauce de La Habana, compruebo nuevamente esa máxima dicha por Juan Formell, Adalberto Álvarez y otros tantos soneros, muy seguidos por los que gustan de la salsa.

Es que Maykel Blanco apuesta con Soy lo que te hala (Bis Music, 2010) por esos conceptos melódicos heredados de antaño y los combina con lo más contemporáneo en esa materia.

En diez sencillos, todos con letra de Blanco, se muestra el cumplimiento del legado, pues al decir de Maykel busca su inspiración en “lo que veo, lo que oigo, lo que está pasando en la calle”.

Al preguntársele sobre sus objetivos musicales, no vacila el artista en contestar: “Con mi orquesta hago música para el pueblo y me interesa mucho el argot popular. Trato de cuidarme de la chabacanería. Siempre pienso que tengo que cuidar lo que hemos logrado y pensar que existen distintos públicos, por eso trato de colocar mi música al centro para que pueda llegar a las personas”.

De ahí que su fonograma tenga ingredientes infaltables en este tipo de melodía, como los montunos fáciles de aprender y una cadencia sonora contagiosa y lista para bailarla.

Entre los temas que se tratan sobresalen con fuerza los de amor y hay una insistencia en hablar de la felicidad y de la relación de pareja. Destacan allí canciones como Publícalo y Se acabó el amor.

Se aprecian en el volumen también influencia de la salsa internacional, aunque se palpa un predominio de lo nuestro. Blanco señala que para lograr productos musicales de este tipo ha bebido entre otras muchas fuentes, de grandes de la Nueva Trova como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y de ese changüí que revolucionó a la década de 1950 en nuestro país.

El número que da título al álbum es una suerte de cierre con broche de oro del CD. Ubicado allí quizá porque resume el sentir de Salsa Mayor,Soy lo que te hala es el tratado de la orquesta sobre la música que hacen, que defienden y definen como cubana.

Orquestado, producido y dirigido musicalmente por Maykel Blanco, el disco cuenta con la presencia de Alexander Abreu, ese gran trompetista y director de Habana de Primera, como único invitado del CD.

Se observa un sobrio diseño de Ricardo Monnar, quien para esta ocasión escogió planos fotográficos cerrados del líder de Salsa Mayor, como sucedió con la portada donde la imagen tiene como fondo a la bandera cubana.

Maykel Blanco tiene a su haber otras cuatro producciones fonográficas, todas grabadas con disqueras foráneas. Con su primera agrupación, nombrada Suprema ley, realizó dos discos e igual número de entregas posee con Salsa Mayor, agrupación a la que se integró en 2004.

Desde su entrada en la agrupación, apunta, hizo “cambios en el concepto musical que estaba llevando el grupo e incorporé a nuevos artistas”.

Ahora solo le resta a Maykel Blanco la empresa mayor: lograr que estas composiciones prendan en el público nacional y extranjero. Para ello asegura que visitará Europa en este 2011 en su gira de invierno, luego hará lo mismo en Colombia y Estados Unidos.

Precisa que “en la Isla estamos inmersos en una gira por los barrios. Ya nos presentamos en Pogolotti y en el Cerro (dos barrios habaneros)”.

El concierto para presentar Soy lo que te hala será en el Salón Rosado de La Tropical al regreso de los compromisos internacionales del grupo. Sin dudas, un buen momento para disfrutar en vivo de este contagioso decálogo de canciones.