Hechizo de cuerdas en Cubadisco 2010

Por: Yelanys Hernández Fusté
La Habana, Cuba

He estado toda la semana en Cubadisco 2010. Hoy les hablo de la noche especial que viví el miércoles cunado un verso breve, pero profundo hizo meditar a los poetas. La música campesina gravitó entre los bardos boricuas que en el Encuentro del Laúd, el Tres y el Cuatro, tuvo lugar este miércoles, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de la capital.

Acompañados del grupo Mapeyé de Puerto Rico, tres repentistas pertenecientes a distintas generaciones, hablaron de sus influencias en una rima que traía impregnada la tradición de su pueblo. Allí también pusieron otras estrofas, salidas al calor de la musa inspirada en los campos latinoamericanos.

Se asomaron esa noche al recién remozado escenario habanero, agrupaciones y cultores de este tipo de música procedentes de Venezuela, Puerto Rico y Cuba. Todos ellos cumpliendo una invitación del tresero Pacho Amat y su Cabildo del Son, quienes fungieron como anfitriones de la velada.

Para Amat la noche fue singular porque recibió, de manos de Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador de Cubadisco 2010, un reconocimiento especial del certamen. Pancho había recibido en la Gala de Premiaciones del sábado último, el gran premio del evento por su disco Mis raíces (Bis music 2010) junto a la cantante María Victoria Rodríguez; mientras el álbum que grabara con EGREM, Yo traigo un son, se alzó con el lauro en el apartado de música tradicional.

Un momento igual de mágico devino la entrega del Premio Internacional Cubadisco 2010 al grupo Mapeyé y a su director José Antonio Rivera, conocido en el mundo artístico como Tony Mapeyé, por el volumen El ritual de la fiesta Mapeyé. Entre las actuaciones memorables de la noche estuvo la del boricua Edwin Colón, quien deleitó a los presente con el solo de su cuatro, donde hizo un recorrido por canciones populares de la música cubana.

Muy aplaudidos también fueron los instrumentales interpretados por los venezolanos de Pentarcorde y el Ensemble 4X4, quienes trajeron consigo la tradición musical de los llaneros de su tierra, donde el joropo es considerado un símbolo del patrimonio sonoro del país sudamericano.

La poesía y el sonido crearon un enigmático momento la noche del miércoles pasado. Las cuerdas de los laúdes, cuatros y tres estremecieron a un público sensible y seguidor de las costumbres más arraigadas de las naciones latinoamericanas. Así lo palpamos en los acordes impecables y las improvisaciones de los músicos en el cierre del concierto, unido al gran coro de voces en ese popular tema que es Capullito de alelí.

Cubadisco 2010 estará dedicado al punto cubano

El repentista Alexis Díaz Pimienta protagonizó la primera actividad del evento en la comunidad pinareña de Las Terrazas. Foto: Roberto Ruiz

Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista del Diario Juventud Rebelde

Es un gran reto el de dedicar un certamen a la música campesina, una de las zonas menos visitadas por las discográficas, y que Cubadisco 2010 pone en el centro de mira para su edición XIV, que tendrá lugar en La Habana del 15 al 23 de mayo.

Ciro Benemelis, presidente de su comité organizador, puntualizó a la prensa este martes que el evento rendirá tributo a figuras destacadas del canto improvisado y del campo de las investigaciones de la décima guajira.

Asimismo, la primera iniciativa de Cubadisco 2010 ha sido la de auspiciar la gira nacional de Alexis Díaz Pimienta —declarado presidente de honor—, titulada Se formó la guajira, y que se inició el pasado fin de semana en la comunidad Las Terrazas de Pinar del Río. La Feria se despedirá de igual manera con un recorrido similar del tresero Pancho Amat y su Cabildo del Son.

Además, varias actividades relacionadas con este tema trascenderán dentro del cronograma del certamen, como La canturía más larga del mundo —que se realizará del 1ro. al 15 de mayo en todos los territorios—, y las galas homenaje a la Doctora María Teresa Linares y la dedicada al Congreso de la ANAP.

Resultará un punto interesante, el Simposio Internacional, el plazo de inscripción de cuyas ponencias cierra este 31 de marzo, y que motivará, del 17 al 21 de mayo, tanto a estudiosos como investigadores de la música.

Atractivos serán también los premios que otorga cada año la Feria. Nerys González, presidenta del jurado, aseguró que en este momento se trabaja en el proceso de recepción de los discos, con un gran número de álbumes pertenecientes a las disqueras EGREM, Bis Music y Colibrí.

¡Qué viva Changó!, le dio la fama a Celina y a Reutilio (II parte y final)

Autor : Senen Suarez

Fuente: Cubarte

En la tarde del 22 de julio de 2009, he tenido la satisfacción de hablar con Celina González, desde su domicilio, y me he despojado de una preocupación que tenía desde hacía muchos años. Pensaba en la amistad que teníamos desde que me cantó Rezo y canto pa mi ache... no nos habíamos visto más, era lógico que hubiese habido algún olvido pero no, mi amiga de los años me reconoció plenamente. ¡Cómo no me voy a recordar de ti, me dijo!... si en estos días te he recordado. Muchas gracias Celina, ya no me siento tan solo, este trabajo lo he realizado con el cariño que tú te mereces una y mil veces.

Bibliografía
Días Ayala Cristóbal, Fundación Musicalia. Puerto Rico.

Agradecimientos:
Manuel Villar Fernández, musicógrafo e investigadorLic. Belinda de la Caridad Suárez PesiLic. Roberto Payeras García

¡Qué viva Changó!, le dio la fama a Celina y a Reutilio (I parte)

Autor : Senen Suarez
Fuente: Cubarte

Felices, henchidos de júbilo y de recuerdos imperecederos llegaron a la capital del país dos jóvenes que como un bólido conocieron la fama, ¿esa? la tan ansiada, deseada y a la ves huidiza y solapada.

Pero Celina y Reutilio no tuvieron que esforzarse demasiado pues Antonio Fernández Ortiz (Ñico Saquito), les había abierto las puertas con Lauriano Suárez, dueño de la emisora radial Radio Cadena Suaritos, situada en calle 8 y 25 Vedado Habana, única emisora radial en el mundo con un solo locutor, su dueño. Esta emisora poseía una orquesta propia con más de 15 músicos todos de primera línea. tenía como director a Obdulio Morales, quien además contrataba a todo lo que se movía con éxito en el sector artístico musical del país; su radio audiencia resultaba numerosa y sus anunciantes sostenían la emisora con valores monetarios ampliamente.

Celina González Zamora había nacido en Jovellanos, provincia de Matanzas el día 26 de marzo de 1928. Hija de un matrimonio campesino sumamente pobre, y con nueve hermanos todos luchando por la supervivencia. Pero la naturaleza es impredecible y la música en esta familia nunca faltaba, siempre había uno de aquellos jóvenes rasgando las cuerdas de un tres o una guitarra que siempre habían y cantando punto guajiro o tonadas campesinas. Muy pronto la familia se muda para Santiago de Cuba cuando Celina tenía cuatro años. Así transcurren la niñez y parte de su juventud la guajirita matancera quien de forma didactica aprende a leer y a escribir.

Con edad casamentera Celina conoce a Reutilio Domínguez y se casa con él, tres meses después de haber sido contratado para la Cadena Oriental de Radio en 1947. Reutilio, era un joven que la guitarra le sonaba como una orquesta, la ejecutaba de forma increíblemente insólita, lo que más le sonaban eran las cuerdas entorchadas y los golpecitos en el cuerpo de la guitarra, no obstante su sonido era halagüeño, es así como se forma el dúo, cantando punto guajiro y tonadas campesinas. Podemos agregar que Saquito lo enseña a practicar y a cantar guajiras son en compás binarios.

Ñico saquito los escucha en una ocasión en tierra santiaguera por una de esas coincidencia de la vida y con su sagaz experiencia se da cuenta del caudal de calidad que poseen estos dos jóvenes. Los convence para que viajaran a la capital del país, terreno ya caminado por el pequeño Compay Gallo.

El avance de los jóvenes hacia La Habana es incontenible ya para el año 1950. Son contratados por el dueño y promotor radial Amado Trinidad para su flamante empresa de radio R,H, C. Cadena Azul, situada en Paseo del Prado y calle Carcel. En la misma década van de gira de negocio a Nueva York y a Santo Domingo, en ninguna de sus múltiples actividades que realizó el dúo dejaron de cantar su bandera de presentación “Que viva Changó, que viva Chango señores”..
También en el mismo período son galardonados por la Asociación Cubana de Radio y televisión como el mejor dúo del país por siete años. Otro hecho importante sobre este dueto es que son llamado para actuar en la película cubana Rincón criollo objetivo difícil en aquellos años cuando el cine cubano se encontraba en pañales.

La musa de Celina y Reutilio se agiganta como por encanto en aquellos momentos tan cruciales en sus vidas de artista, puesto que existe una máxima que en los momentos de la curva de alza de la fama, no se puede flaquear ni una milésima de esfuerzo y pujanza.

Cuando Celina y Reutilio irrumpen en los terrenos de las ciudades habaneras ya existían importantes voces femeninas y dúos cantando músicas y tonadas campesinas como: La Calandria y Clavelito, El Jilguero y Martica Morejón, Juana María Casa La Mariposa, Radiunda y Raúl Lima, Ana María Chomat, entre otros. Pero el brillo, la dulzura en la pronunciación y el sabor de la voz de Celina no tenía paralelo en nuestro ámbito musical campesino.

Las actuaciones del ya famoso dúo se repetían como milagros. Los jóvenes no daban abasto para tantas solicitudes que les llegaban del país y fuera de él, grabaron en disímiles disquera puesto que de antemano sabían que las ventas de sus discos estaban aseguradas.

Mas todo lo que brilla no es oro. Alrededor del año 1963 hubo un rompimiento en el matrimonio de Celina González Zamora y Reutilio Domínguez. Reutilio se marchó para Guantánamo (allí fallece en 1971), y Celina continuó lo que tanto luchó en su vida, el arte que llevaba y lleva en la sangre, se puede asegurar que la fama no le mermó ni un tantito así.

Una de las actuaciones de la pequeña intérprete la realizó como solista en el Festival Internacional de Varadero donde desarrolló toda su valía como cantante, en esta actividad alternó con lo que más vales y brilla de la música internacional. Sus viaje internacionales aumentaron, junto a su hijo Lázaro Domínguez compositor guitarrista e intérprete, viajaron a Inglaterra, Suecia, Venezuela y en Colombia cerraron con broche de oro. Su popularidad adquirió límites insospechados. El grupo acompañante fue “Campo alegre” y a su vez el que más tiempo permaneció junto al duo; la agrupación estaba dirigido por el laudista más extraordinario que yo haya conocido: Raúl Lima.

DOCUMENTAL CELINA GONZALES .PRODUCIDO POR ASOC. CULTURAL BENNY MORE

La música campesina recuerda al Sinsonte Espirituano

Marcial Benítez, el sinsonte espirituano, fue un hombre sencillo, en su rivalidad poética utilizó siempre la caballerosidad que lo caracterizaba Foto: Internet

Fuente: AIN Diario Juventud Rebelde

Los amantes de la música campesina cubana recuerdan este lunes el aniversario 54 del fallecimiento de Marcial Benítez, El Sinsonte Espirituano, reconocido como el más brillante cantor de puntos y tonadas de Sancti Spíritus.

Improvisador nato y con habilidades suficientes para triunfar en las más difíciles controversias, Benítez cultivó la décima campesina, aunque también compuso versos con otros matices.
Nacido el 30 de junio de 1904 en el seno de una familia humilde, se convirtió en apasionado lector de textos de poesías y versos relacionados con el campo, lo que le permitió alcanzar una formación como artista autodidacta.

Marcial tuvo que ganarse la vida como cortador de caña, apartador de la hoja, lector de tabaquería, y aprendiz de otros oficios, antes de debutar en la radio local en 1934.
Hombre sencillo, en su rivalidad poética utilizó siempre la caballerosidad que lo caracterizaba, pero nunca dejó de responder, cuanto más fuerte fuera su contendiente.

No era una voz portentosa, pero se adueñaba de los ánimos con los matices legítimos de la pulsión parrandera y un estilo mesurado, que debió sentar cátedra entre sus contrincantes, comentó el periodista y crítico Manuel Echevarría.

Su prenda de vestir favorita era la muy espirituana guayabera, fundamentalmente de color blanco, pantalón del mismo color y zapatos de dos tonos; cuidadoso siempre de su imagen artística.

Su obra tuvo alcance nacional a partir de 1950, a través de varias emisoras del país, lo que aumentó su gran popularidad.

Murió víctima de un ataque cardíaco el cuatro de enero de 1956, a los 52 años, y sus actuaciones sólo quedaron grabadas en discos comerciales de la época, pero su obra y particularmente su tonada Palmarito, se venera como patrimonio cultural de Sancti Spíritus y de toda Cuba.

Aqui les enviamos una demostracion de la controversia hoy el medio electronico permite participar en estas joyas d ela improvisacion.

DECÁLOGO DE LA ENVIDIA

1/ ENVIDIA: RABIA MORTAL

2/ CONDUCTA EN HIPOCRESÍA,

3/ VOCACIÓN DE LA FALSÍA

4/ INFAMIA FORJANDO EL MAL.

5/ VOCABLO GRIS Y LETAL

6/ OPINIÓN ESCANDALOSA

7/ PALABRA RUIN DE LA FOSA

8/ PUÑAL DE LA APRECIACIÓN

9/ SINÓNIMO DE TRAICIÓN

10/ "AMIGO" TRAS DE LA ESPOSA.

David Alarco Hinostroza Lima Perú América del Sur

Respuesta:

“CÓDIGO DEL ENVIDIOSO”

La envidia es la sierpe humana
que se arrastra lentamente,
radica universalmente
y con la traición se hermana.
Usa la actitud más vana,
a lo mas necio equivale,
no hay quien su desprecio iguale,
y en el sitio en que se encuentra,
un amigo es el que entra
y un enemigo el que sale.

Orlando Laguardia Oramas
La Habana, Cuba.