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domingo, 17 de octubre de 2010

AFROCUBIMS.UNA NUEVA EXPERIENCIA DE NICK GOLD Y ELIADES OCHOA

Fuente de Informacion : Wordl Circuit
Eliades Ochoa guitarra y voz (nacido en Songo La Maya, Cuba 1946)Con su sombrero de vaquero de marca y su gusto por vestir de negro, Eliades Ochoa ha sido apodado 'Johnny Cash de Cuba ". Hay más de una declaración de moda en la comparación con el cantante de Estados Unidos país más grande, también, para Ochoa es un "guajiro" (del campo) y un campeón de las zonas rurales estilos cubanos como el son y guararcha.
Uno de los miembros más jóvenes de la Buena Vista Social Club, a los 63, ahora está convertido en un estadista a sí mismo y ha sido un músico profesional desde hace casi medio siglo. Por muchos años fue un habitual en el famoso de Santiago Casa de la Trova y en 1978 se hizo cargo de la dirección del Cuarteto Patria, una institución cubana, que para entonces ya se habían realizando desde hace casi 40 años.
Grabó dos álbumes con el grupo para el sello mexicano Corason y en 1986 se reunió con el veterano cantante Compay Segundo, quien se unió Cuarteto Patria durante un tiempo. Si bien con el grupo Segundo registrado 'Chanchaneando' el álbum que contó con la versión original de "Chan Chan".Una década después de su primera reunión, Ochoa y Segundo famosos se reunieron para tocar "Chan Chan" como el tema que abre el ganador del Grammy "Buena Vista Social Club '. Para ese álbum Eliades también contribuyó la voz principal y guitarra en El Cuarto de Tula, y su escaparate guajira propia en El Carretero.
Desde Buena Vista, que ha grabado varios álbumes bien bajo su propio nombre como 'Cubafrica' (1998) con el gran saxofonista camerunés Manu Dibango, "Sublime Ilusión" (1999), "Tributo a Cuarteto Patria (2000) y" Estoy de Como Nunca "(2002). Él continúa liderando el Grupo Patria y visitas con regularidad en todo el mundo.
Kora Toumani Diabaté (nacido en Bamako, Malí, 1965)Uno de los músicos más importantes de África, Toumani Diabaté es el máximo exponente del arpa de África occidental se conoce como la kora. Nacido en Bamako, heredó sus dotes musicales de un largo linaje de la familia de los maestros kora. Un niño prodigio, grabó su primer álbum 'Kaira' en Londres en 1986 a la edad de 21 años. Tocar el bajo, el ritmo y en solitario de forma simultánea en 21 cuerdas del instrumento, que fue el primer álbum en solitario de la música kora y el inicio de una carrera internacional notable.Como un colaborador innovador y experimental, grabó los dos discos aclamados "Songhai" con los españoles de flamenco del grupo Ketama, y ha trabajado con Damon Albarn, Björk, y la London Symphony Orchestra (LSO). Su colaboración con Taj Mahal en 1999 de 'Kulanjan "explorar las conexiones entre la música de África Occidental y el blues y fue citado por Barack Obama como su álbum favorito durante la campaña electoral presidencial.
En el estilo más tradicional, ha grabado ampliamente con la mayoría de los más grandes nombres de la música de Malí, tanto en sus propios discos y como invitado en versiones de cantantes como Salif Keita y Kasse Mady Diabaté. En los últimos años, ha grabado una serie de espeluznante, comunicados diversos de World Circuit, incluyendo dos álbumes de duetos de guitarra kora con Ali Farka Touré, incluyendo el ganador del Grammy "En el Corazón de la Luna" (2004), 'Boulevard de l ¹ Indépendance (2005) con su innovador Symmetric Orchestra, y la colección en solitario kora acústica 'Las Variaciones Mandé' (2008).
Ngoni Bassekou Kouyate (nacido Garana, Malí, 1966)Descendiente de una larga línea de griots, Bassekou Kouyate nació en la región de Segu de Malí, donde su madre era una famosa cantante y su padre era un jugador famoso de la ba ngoni, (laúd, el banjo-como) en el circuito local del partido de la boda . A la edad de 16 años, Bassekou se llevó a cabo su padre y antes de finales de la década de 1980 se había unido simétrica Toumani Diabaté, la Orquesta.Desde entonces ha revolucionado el juego del ngoni (un instrumento que data del siglo XIV), la adición de cuerdas extras para darle una mayor variedad melódica y la invención de nuevos métodos de depilación para permitir que se ejecuta más rápido y más versatilidad.
También se convirtió en el primer jugador ngoni utilizar el instrumento como una guitarra, tocando de pie, en lugar de en la posición de sentado tradicionales. Como acompañante, se fue a grabar con una amplia variedad de artistas, incluyendo el Taj Mahal, Ali Farka Touré, y el segundo álbum Songhai, antes de formar el cuarteto ngoni Ngoni Ba y haciendo su debut como líder de la banda de "Segu Blue ' , que ganó el 2007 la BBC Radio 3 World Music Award por la mejor álbum.
Él la siguió en 2009 con un segundo álbum, "Yo hablo Fula ', que fue elogiada de manera similar, y es muy solicitado en el circuito en vivo, además de ser un colaborador importante en Africa Express.Kasse Mady Diabate voces (nacido Kangaba, Malí, 1949)Ahora, a sus 60 años, el veterano cantante griot Kasse Mady Diabaté comenzó a tocar con la orquesta Super Mandé hace más de 40 años. Él se convirtió en vocalista con Badema Nacional (anteriormente conocido como Las Maravillas de Malí).
La banda estaba formada originalmente por músicos malienses que habían sido enviados a Cuba por el gobierno de Malí para capacitar en los conservatorios de música de La Habana. Después de casi ocho años, volvieron a casa para encontrar Malí en el marco de una política de autenticidad cultural en virtud del cual las Maravillas se animó a desarrollar una mayor indígenas en lugar de repertorio cubano, y tomar un nombre de Malí, convirtiéndose así en Badema Nacional (nacional de la familia). Y para ayudarles a crear un sonido más local, que reclutó a los tradicionales griot cantante Kasse Mady, aunque su sonido quedó impregnada de un fuerte sabor cubano.
Grabó su primer disco en solitario 'Fode en París, en 1989. Una grabación eléctrica, la danza basada producido por Ibrahima Sylla, lo siguió un año después con un álbum de contrastes de las canciones griot acústico, 'Tradición Kela' (1990). También cantó en 'Songhai 2' del álbum de fusión (1995) con Ketama y Toumani Diabaté. Después de casi una década en París, regresó a Malí en 1998 y se unió al Taj Mahal, Toumani Diabaté y Bassekou Kouyate en la grabación de 'Kulanjan' y se convirtió en vocalista con la Orquesta Simétrica Toumani en el álbum de 2006, 'Boulevard de l'Indépendance' .
AfroCubism no es la primera vez que ha trabajado con músicos cubanos, para finales de Buena Vista Social Club Cachaíto López, estrella de invitado en 2003 su álbum en solitario 'Kassi Kasse'. Su álbum en solitario más reciente "Manden Djeli Kan 'apareció en 2009.Djelimady Tounkara guitarras (nacido en Kita, Malí en 1947)Posiblemente el mejor guitarrista en África, Djelimady Tounkara nació en Kita y creció tocando la batería y el xalam (laúd). Sus padres le querían convertirse en un clérigo islámico, pero el plan fue abandonado tan pronto como se vio y escuchó su primera guitarra.
Tras el éxito temprano en el juego Kita regionales; banda, a mediados de la década de 1960 se había trasladado a Bamako, donde se unió Jazz Misra antes de ser promovido a unirse a la Orquesta patrocinada por el Estado Nacional como guitarrista rítmico.Después de la orquesta se disolvió, se unió a la ya legendaria Rail Band en la década de 1970 en lo que se conoce como su segundo período, jugando en el buffet del Hotel de la Gare, cerca de la estación de tren de Bamako en una fila que incluyó a los cantantes Salif Keita y Mory Kante.
Permaneció arreglista de la Rail Band y guitarrista a lo largo de sus años de gloria y en su posterior renacimiento como la banda Super Rail, y sigue llevando a cabo con ellos en Bamako hasta nuestros días. Además de aparecer en todas las grabaciones de la Rail Band, que también ha lanzado los discos acústicos en solitario, "Sigui" (2001) y "Solón Kono" (2006) y "Gran Teoría de Cuerdas '(2002) con su trío Bajourou.
FODE Lassana DIABATE balafón (nacido en Conakry, Guinea, 1971)Lassana Diabaté es reconocido como el balafón pendientes (ancestro de la marimba) jugador de su generación. Nacido en Guinea en una familia de jugadores balafón virtuoso, creció estudiando el instrumento en el estilo tradicional del país antes de trasladarse a Mali, donde se aprovechó de la mayor libertad con la que se juega el balafón allí. Se convirtió en un discípulo del gran Diabaté Keletigui de quien aprendió la técnica de jugar dos balafons al mismo tiempo, el instrumento adicional que posee el equivalente a las teclas de negro en el piano.
Él ha aparecido en los álbumes de Salif Keita, Bassekou Kouyate, y Kasse Mady Diabaté, entre otros, y ha sido miembro de larga data de Toumani Diabaté, simétrica de la Orquesta. También jugó en 'Kulanjan, Toumani colaboración celebrado con la American bluesman Taj Mahal.Baba Sissoko tambor parlante (nacido en Bamako, Malí, 1963)No sólo un maestro de la Tamani (tambor parlante), Baba es igualmente hábil para jugar el ngoni, kamelngoni, bala y calabaza. A mediados de 1980 formó parte del prestigioso Conjunto Instrumental de la orquesta de Malí, tocando el Tamani y ngoni.
En 1991 fundó Baba Sissoko y Kan Taman, incorporando las influencias tradicionales de Malí con el blues, el jazz y el rock, han hecho giras y lanzó una serie de álbumes. Al mismo tiempo Baba forjado una carrera bastante exitosa colaboración con toda una serie de músicos de Malí y en el extranjero, sobre todo aclamada sus 12 años de relación con Habib Koité.Con los años Baba ha publicado varios álbumes en solitario y ha colaborado con artistas tan diversos como Art Ensemble of Chicago, Angá Díaz, Dee Dee Bridgewater, Rokia Traoré, y la Luna AKA. También ha enseñado tamboril en Bruselas, Bélgica, y las conferencias dirigidas por la Universidad de calibre de Arte, Música y Espectáculo Centro de Italia.
JOSE ANGEL MARTINEZ contrabajo (nacido en Santiago de Cuba, Cuba, 1977)Estudió contrabajo en el Conservatorio Esteban Salas, en la ciudad de Santiago de Cuba, ganador de varios premios en toda la ciudad y concursos nacionales Amadeo Roldán. Su primer trabajo profesional a tiempo completo fue con el Grupo Eliades Ochoa Patria, uniéndose a varios meses después de graduarse en el año 2000.
Durante la última década ha grabado y realizado giras en todo el mundo con Eliades, pero también ha grabado algunas canciones para el álbum nominado al Grammy "Tributo al Cuarteto Patria", así como jugar en el álbum "Buenos" por el famoso cantante español José Mercé.
JORGE maturell congas, bongó, cencerro (nacido en Santiago de Cuba, Cuba, 1963)Estudió música en la Escuela de Nivel Medio Superior de Superación Profesional. En 1984 fundó el Septeto Turquino, grabación de varios discos como "Son Para Los Rumberos", que ganó el Premio EGREM en 1996, el premio de Bienes Culturales de Fondos, y mención especial en la categoría Ópera Prima en el Festival Cubadisco en 1997. En finales de los noventa grabó "Amor a Santiago" con el cantante y compositor Alberto Tosca, y "La Banda" con Francés Cirius Martínez.En 2000 se incorporó a Grupo Patria, con quien jugó en "Nunca Estoy Como" y "Tributo al Cuarteto Patria". También jugó en "Buenos" de José Mercé, y grabado con "Eliades Ochoa y La Banda El Jigüe". Además de ser un percusionista que funciona como gestor o administrador de Grupo Patria.
ONSEL ODIT voces de coro, guitarra acústica (nacido en Granma, Cuba, 1965)Fue miembro a largo plazo de Septeto Turquino con Jorge maturell 1984 a 2.000. Durante este tiempo también actuó y grabó con una variedad de artistas cubanos, y también ganó el primer premio en el concurso de rendimiento OTI en 1998 y representó a Cuba en el evento internacional en San José de Costa Rica.Durante la última década ha sido miembro del Grupo de Los Olivos, el Grupo AKAN, y desde 2005 ha sido miembro del Grupo Patria. Onsel propias composiciones han sido interpretadas por Sexteto Moneda Nacional, Morena Son, Adalberto Álvarez, Roberto Torres, Tamara, Eduardo Sosa, Oscar de León, entre otros.Su música también ha aparecido en la película de 9911 y en la exitosa serie de televisión Alias EE.UU.
Eglis OCHOA maracas, güiro, voz coro (nacido en Santiago de Cuba, Cuba, 1972)Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Esteban Salas como violinista, aunque como estudiante jugaría con carácter periódico, Quinteto Oriente y Grupo Patria. Al final de sus estudios en 1994 se unió a su padre, Eliades Ochoa, como miembro de tiempo completo del Grupo Patria como vocalista y percusionista, donde ha permanecido hasta el día de hoy.Como uno de los miembros más años de servicio del grupo, realizado en el trío de nominados al Grammy Eliades Ochoa álbumes en el inicio de la última década, y salieron de gira en todo el mundo con el Buena Vista Social Club Estrella, disfrutando del boom de la música cubana que la falta de proyectos -comenzó.

viernes, 8 de octubre de 2010

QUINTO CONCURSO NACIONAL DE SALSA.CATEGORIA SALSA CUBANA. CON PERÚ LATIN DANCE


Foto : Cortesia Perú Latin Dance
Director Arturo Rojas




Por : Adolfo Hugo Flores

Por primera vez en la Quinta edición del concurso nacional de Salsa que se realiza en el Perú, tradicionalmente en los anteriores concursos solo se tomaba en cuenta la Salsa Puertorriqueña y esta vez se le dió espacio a la Salsa Cubana que suele llamarse así en Lima pero que en realidad es "Timba" todo un géreno musical que ha calado profundamente en la juventud limeña.No por algo fue exitosa las presentaciones de "Van Van " y "Elito Revé y su Charangon" hace apenas unos 15 dias atras.

El organizador es nuestro compatriota Luis Zegarra quien viaja constantemente difundiendo estos tipos de concursos por varios paises del continente teniendo gran aceptación entre escuelas de baile y aficionados a este tipo de concursosos.

El cuerpo de baile de Peru Latin Dance estuvo representado por Arturo Rojas Cortegada quien a través de su escuela difunde los ritmos caribeños especialmente la famosa "Rueda de Casino" baile muy popular en las calles Habaneras especialmente entre los jóvenes de esta época.

Un poco de historia es siempre importante, se dice que la rueda de casino a tenido un proceso de evolución desde la aparición de la contradanza cubana,claro esta sobre todo,el paso básico es avanzar y retroceder altrenando los pies en cuatro tiempos musicales, esto indudablemente es la escencia el cual se ha mantenido con el pasar de los años evolucionando logicamente la música y la velocidad de permanencia de los bailarines.

Este concurso que se realizó el dia de ayer Jueves 07 de octubre, en el local "Timbalero" del distrito de la Victoria, que considero como distrito bastión de la música Cubana, debo mencionar un lleno total, con un entusiasmo muy bueno por parte de los asistentes.

Nos contaba Arturo Rojas que para esta performance que realizo "esta coreografia, empezó con salsa cubana, luego, rumba, guaguanco, casino, afrocubano, afroperuano, zapateo, fue una fusion muy negra en realidad". Así salió ganador de este concurso en la categoria de musica cubana

Es decir fusionó distintos estilos de baile Cubanos con bailes Peruanos es decir ese hilo conductor que tiene la musica negra en diversos paises dándole un valor agregado muy importante en el Peru a la Salsa Cubana. Amigos de la música cubana siempre me han comentado que todo genero musical viene acompañado de su respectivo baile por eso no desaparecerá.

Felicitaciones a Peru Latin Dance por este primer lugar y que sigan los truinfos ojala se pueda organizar un conscurso exclusivamente de salsa cubana asi de seguro ganará más adeptos entre los jóvenes.La Asociacion Cultural Benny More siempre apoyara este tipo de iniciativas de amigos que aman la música,el baile proveniente de Cuba.







sábado, 2 de octubre de 2010

Tranquilos, César (Pupi) Pedroso controla



Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista de Diario Juventud Rebelde

Los que son son, guiados por su líder, el pianista César (Pupi) Pedroso, están metidos de lleno en los estudios de grabación, dando los toques finales a su nuevo disco. "Basado en nuestro repertorio habitual, saldrá nuestro próximo álbum", ha declarado Pupi en especial para Música Cubana.

Su orquesta, fundada tras su salida de Los Van Van, cumple en 2010 nueve años de creada, mientras Pedroso celebra 50 de vida artistica. Esas constituyen las mejores motivaciones para el disco nuevo Siempre Pupi y la gira que acaban de realizar por Estados Unidos. Desde el pasado 2 de junio y hasta el 2 de julio, la agrupación se presentó en ciudades como Miami, Tampa, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Okland y Washington.

"Esta es la primera vez que visito EE. UU con mi orquesta. Estuve anteriormente con los Van Van y fui menos presionado, porque esa era una orquesta de tremenda trayectoria, de un nombre internacional, la orquesta significativa del país. "Fue una prueba de fuego el presentarme allí con Los que son son.

Pero considero que salí airoso, porque desde que toqué el primer tema, parecía que estaba tocando en La Piragua -sobre todo la ocasión en que actuamos en el Parque Central de Nueva York ", confesó Pupi. Aunque el pianista preparó un concierto inspirado en temas clásicos suyos como Seis Semanas y Azúcar, fueron sus canciones más actuales las que más le solicitaron los bailadores.Así interpretó sencillos de su última producción discográfica Tranquilo, que yo controlo y de anteriores.

"Tuve que cerrar con De la Timba a Pogolotti, con eso te lo digo todo", señaló el músico. Ahora la agrupación y su director se incorporan a las presentaciones que tienen las orquestas en la Isla para festejar con los vacacionistas este período estival. "Estaremos la semana próxima en la Isla de la Juventud, con la brigada Martha Machado y junto al artista de la plástica, Alexis Leyva Machado (Kcho) , y también tocaremos en los carnavales de Holguín", puntalizó Pupi.