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sábado, 27 de febrero de 2010

Trío Trovarroco recibe Distinción por la Cultura Nacional

Inauguran Academia de la Música Antonio Fabre Rueda, y reabren el Museo de la Música Rodrigo Prats


Por: Nelson García Santos
Diario Juventud Rebelde

SAGUA LA GRANDE, Villa Clara.— La entrega de la Distinción por la Cultura Nacional al villaclareño Trío Trovarroco, la inauguración de la Academia de la Música Antonio Fabre Rueda, y la reapertura del Museo de la Música Rodrigo Prats, constituyeron la víspera momentos relevantes para esta provincia, afirmó Abel Prieto, ministro de Cultura.

El también miembro del Buró Político tras visitar las instituciones referidas y apreciar las actuaciones de niños guitarristas y jóvenes concertistas, subrayó que si las tradiciones están enraizadas como aquí, se refuerzan cuando hay un cauce institucional.

Esa afirmación fue motivada al comprobar cómo se afianza el legado de grandes músicos de la localidad y otros intelectuales.

Tuvo frases de elogió para la compositora Beatriz Corona Rodríguez, quien impresionada por la interpretación de la Orquesta infantil de Guitarra de la Casa de la Cultura, les obsequió una composición para que realicen su estreno mundial.

Calificó al Trío Trovarroco integrado por Rachid López, Maykel Elizarde y César Baracó, como esencial para nuestra música, que demuestra clara y definitivamente que cualquier frontera entre la música culta y popular resulta un absurdo.

Durante su recorrido por Sagua la Grande, al frente de un prestigioso grupo de intelectuales, Abel Prieto fue acompañado por Julio Lima Corzo, primer secretario del Partido en Villa Clara, y Alexander Rodríguez Rosada, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular.

jueves, 25 de febrero de 2010

Presentará Síntesis en el Mella su nuevo álbum Traigo para dar

El concierto tendrá como invitados a Omara Portuondo, X Alfonso, el bajista Gastón Joya, el saxofonista Ernesto y los bailarines de la Compañía DanzAbierta y el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba


Por: Juan Manuel Montoto Pascual
Diario Juventud Rebelde

La nueva propuesta discográfica Traigo para dar, del grupo Síntesis, es el motivo del concierto especial que realizará el sábado 6 (8:30 p.m.) y domingo 7 (5:00 p.m.), de marzo, en el teatro Mella sito en Línea entre A y B, Vedado, Ciudad de La Habana.

Esta es una producción con canciones de la autoría de Amaury Pérez, Carlos Alfonso y Eme Alfonso, y arreglos particulares al estilo de los cantos afrocubanos de la cultura yoruba y arará.
En el fonograma aparecen invitados de lujo como Omara Portuondo, X Alfonso y los premios Jo-Jazz Julito Padrón (trompetista), Ernesto Vega (saxofonista) y Gastón Joya (bajista).
Bajo la dirección musical de Carlos Alfonso fue grabado en los estudios Síntesis-MeMe, por Michel Olivera, quien comparte la producción del mismo, y que también tuvo a su cargo la grabación del disco debut Señales, de Eme Alfonso, premiado en el Cubadisco 2008.

Síntesis en estos años de vida artística ha grabado 12 discos, y se han presentado en disímiles escenarios de Inglaterra, Suiza, Francia, Alemania, España, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Europa del Este, Portugal, Italia, México, Venezuela, Costa Rica, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Canadá, EE.UU., presentándose en la radio y la TV de estos países.

martes, 23 de febrero de 2010

¿CUANDO SE JODIÓ LA SALSA EN EL PERÚ? 1RA PARTE

La Asociacion Cultural Benny More no se solidariza Necesariamente con la opinion de este articulo.Se publica en aras del respeto de la libertad de opinion .

Por : Adolfo Flores

Desde el enfoque teórico y técnico del marketing, todo producto responde a ciclos de vida, desde que se lanza un producto o servicio al mercado (etapa de introducción), crecimiento, consolidación o madurez y finalmente la etapa de decadencia del producto. Nos podríamos preguntar ¿En que etapa del ciclo de vida se encuentra la salsa en el Perú?.¿Es realmente la salsa un producto creado?, ó ¿esta en su ciclo de decadencia?

Desde el punto de vista musical la Salsa no es mas que una mixtura de géneros, como guaguanco, rumba, mambo, chachachá, y principalmente SON. Una frase puede expresar todo el sentido de lo que escribo: …El Son es el padre de la Salsa …cuando escuchen Son hay que respetarlo!

Lo mas melodramático es la pugna entre dos sentimientos (llamemos de esa manera) sobre la raíz de la Salsa, por ejemplo algunos niegan totalmente lo que antecedió a la Salsa, su raíz, Cuba. Mientras otros reconocen su origen. A que se debe estos antagónicas posiciones, simplemente mi criterio es por “cuestiones Políticas”.

Recuerdo una frase de Amadito Valdés las baquetas de oro de Buenavista Social Club : “Cuba y Puerto Rico son dos ramas de un mismo tronco”… o cuando vi en un local en mi Callao querido
un cartel que decía : “No hay Cuba sin Benny, ni Puerto Rico sin Maelo”.

Esto indudablemente nos da a entender que cuando no hay política si no arte, realmente la hermandad entre pueblos y naciones es inquebrantable y dura por largo tiempo.

Hipótesis N.- 1

Sobre salsa mucho se ha escrito, unos dirán que fue un movimiento social, como respuesta al sistema norteamericano, los hijos de latinos en segunda generación especialmente radicados en Nueva York levantaron su voz ante tanta discriminación, exclusión y se dejaron sentir a través de la música. Definitivamente este aspecto podría ser mejor analizado por Psicólogos, Sociólogos, antropólogos, etc.
Lo que escribo en este articulo simplemente es mi punto de vista, tratando en lo posible de ser objetivo. Considero que la salsa en primer lugar es un producto y como tal se puede analizar dentro del contexto del marketing en la etapa de ciclo de vida llamada “madurez”, por lo tanto eso sucedió en el Perú en la década de los 80, recuerdo por ejemplo de las Caravanas Salseras auspiciadas por una importante marca de cerveza peruana, también cuando las radios salseras programaban buenos temas salseros, combinando la calidad con lo comercial, sucedía que en otros países la producción de musica era muy importante y se tenia producciones a cantidad , disqueras como Fania por ejemplo jugaron un papel muy importante en el circulo comercial disquero latino.

Otro tema por ejemplo es que algunos especialistas alegan que la salsa, en las radio, eran programada por Djs que lamentablemente no conocían de esta materia y se orientaban en lo enteramente comercial. Es decir en todo su auge por ejemplo escuchar Pedro Navaja fue toda una sensación, no se contemplaban los tiempos o minutos por temas, obviamente si eran buenos.

Hoy si alguna radio pone una descarga de 7 minutos de duración ó más, es prácticamente un suicidio, excluyendo de esta manera temas y autores de primer nivel, así que lo han confinado a ser llamado “Salsa no comercial” aquello que se exceda en el tiempo promedio comercial de emisión de temas, sin considerar lo trasncedental que podría ser para un genero musical.

Llegados los fines de la década de los 80 y principios de los 90 aparece la Salsa Sensual ó erótica. Bueno todo un escándalo entre los distintos nivele socioeconómicos de Lima, la novedad, el morbo, el lívido crecía, y ganaba nuevos adeptos el baile se convirtió en pasos copulantes dejando de lado el ritmo el sabor, la expresión corporal.

Sin embargo algunos conocedores lideres de opinión “especialistas en salsa” o llamados “Gúrus” alegan que la llamada “Salsa sensual”, “erótica” es salsa monga o ligera, cuando aparece también la condenan a ultranza se rasgan las vestiduras sintiendo por cierto que eso es cualquier cosa menos Salsa. Decían por ejemplo si Héctor Lavoe o cualquier Icono conocido no se atreverian a cantar temas con contenido erótico, En resumen para los “gurus” fue la peor etapa de la Salsa.

Retrocedamos en el tiempo, la historia nos dice que el baile en las antiguas civilizaciones nace como expresión de alabanza a los dioses, el tiempo pasa y el baile sigue permanente como expresión de la humanidad, una manera de lograr botar todo le stress contenido de sentir alegría en el corazón, entonces en el baile existe derroche de sexualidad en ambos géneros, la coquetería en la mujer, son expresiones sexuales definitivamente, claro dentro de un contexto subliminal, el baile no seria tan atractivo entre los seres humanos si no tuviera ese sentido sexual.

Ya en el plano musical por ejemplo el danzón tiene tres movimientos definidos, Israel López por ejemplo lo dijo en una entrevista: El danzón se resume en, el Flirteo, el enamoramiento y el acto propio. Ese acto propio se refería al tercer movimiento del danzon que es “El mambo”, muy relacionado con el acto sexual.

Para su época en pleno apogeo del Mambo, en el Perú prácticamente se prohibió, era escandaloso, pero esto por que los jóvenes de la década de los 50 lo vivían con intensidad…lanzo una hipótesis, ¿acaso si el mambo se hubiera puesto de moda después del apogeo de la salsa no estaríamos hablando entonces de “mambo Erótico”?, eso lo dejo como ejercicio mental.

Señores “Gurus de la Salsa” AGRADEZCAN A ESTE ESTILO DE SALSA (erótica) por que si nunca hubiera existido, realmente la salsa ni se escucharía en las radios actualmente.

Finalmente si sobrevive actualmente la salsa en las radios es por que la salsa erótica fue un puente generacional, las generaciones cambian, cada 10 años el mundo sufre cambios permanentes en el consumo, por que el consumo cambia generacionalmente. La innovación es un tema que se da en los productos, ¿ustedes creen que los jóvenes de hoy utilizarían los Walkman de los 80, que teníamos que usar en nuestros cintos, utilizando tremendos audífonos y cassettes?

Hoy utilizan el Ipod, el Mp3 unos “aparatitos” que no utilizan mucho espacio.

Hipótesis N.- 2

¿El Perú es salsero?

La respuesta puede ser muy rápida y mi hipótesis esta en que NUNCA EL PERÚ HA SIDO SALSERO.

Los limeños, los Chalacos los citadinos creemos que la salsa fue un boon, y por lo tanto en todo el Perú también lo fue. Estábamos totalmente ciegos ante lo evidente, y esto se debe a que nuestro país es centralista, donde el centro de nuestra economía es la capital, Lima. Nuestra mentalidad por tanto también tenía esa percepción.

Que equivocados que estábamos los salseros. Por ejemplo se dice que la salsa comenzó a difundirse entrando por el puerto del callao a través de marineros que llegaban con discos desde Nueva York, Colombia etc.

Un paradigma que se esta quebrando, ya que como puerto el Callao no era el único en todo el Perú, descubriéndose que lo mismo sucedía en otros puertos por ejemplo el de Salaverry.

Analicemos el contexto, en la década de los 60,70 el rock tuvo furor en Lima, la música tropical tomaba fuerza, pero es en los 90 donde prácticamente la salsa es desplazada por gustos musicales como la tecnocumbia avasallando casi toda la frecuencia radial, llenando escenarios, con una gran cantidad de seguidores. Así llego a su apogeo con intérpretes como Rossy War, Néctar entre otros, pero aún considero que no calaba en niveles socioeconómicos de altos ingresos.

Ya en la década del 2,000 tomo con fuerza la cumbia norteña, la reindivicacion de la música tropical de la selva a través de agrupaciones como Baretto que rescato trabajos realizados por agrupaciones de la selva como Juaneco y su Combo.

Y la salsa? Sencillamente volvió a ser desplazada de los medios radiales.

Por tanto si lo seguimos viendo como producto a la Salsa era inevitable su caída.

Lo real es que Lima es provinciana en primera, segunda y hasta tercera generación, las primeras generaciones de migrantes pues llevaron a la capital su cultura, que es una cultura fuerte con raíces trabajadas no en décadas, si no en siglos de generación en generación.

Ustedes creen que este grupo social van a aceptar fácilmente ritmos de los que no se identifican? difícilmente se identificaría con la salsa, por que esa no es parte de su cultura, la cultura de la salsa esta en el barrio, en la ciudad, en la esquina en el criollo pendejo, el vivo, eso es su caldo de cultivo, pero el hombre de raíces andinas su cultura esta en el campo, en su música triste melancólica, en sus bailes típicos, fiestas costumbristas etc.

Los limeños jamás comprendimos y hasta ahora sucede que no somos capaces de descodificar sus costumbres, su tradición musical del hombre de provincia. No logramos descodificar el pensamiento del hombre de la selva y toda esta despreocupación desencadeno por ejemplo con lo de Bagua, una matanza perpretada por el estado sin el más mínimo conocimiento de la indiosicracia de los indígenas que defendieron a morir la posesión de sus tierras.

Conclusión: El Perú no es salsero.


Hipótesis 3

Evolucionó la Salsa?...al parecer hasta ahora añoramos a salsa dura, la salsa del recuerdo, de 4 o 5 trombones ...pero ¿realmente evolucionó?..

Tenemos en mente que la salsa tiene que ser dura ahora supongamos que el trabajo de Marc Anthony fuera evolucionado…que va de acuerdo con la generación del 2000, la mayoría de salseros ortodoxos no van a estar de acuerdo con esta propuesta musical, y finalmente por esto no permiten el avance de la salsa. Ustedes creen que las radios son tontas por pasar lo que en su momento fue éxito......las radios viven de lo que se vende, si no fuera negocio.

Cuando se innova se rompe paradigmas, mucha gente se opone al cambio, tal vez este en ese proceso la salsa, no lo sabremos hoy, pero si le ponemos barreras a la innovación en su contexto musical, definitivamente nadie la salva.

Conclusión: Todo producto tienen que innovarse, reposicionarse para mantenerse en un mercado.

Hipótesis 4

En el Perú la población es mayoritariamente Joven...sus gustos y preferencias son otras...si analizamos por Niveles Socioeconómicos la cosa seguramente es diferente...elogio por ejemplo a la orquesta a SABOR Y CONTROL por entrar en un segmento de mercado donde la salsa difícilmente entraría años atrás, y este nivel socioeconómico es decir A, B también acepta otras propuesta como el Grupos 5, Hermanos Yaipen, entre otros es decir la cumbia norteña.

Las nuevas generaciones tienen sus preferencia y el termino técnico a utilizar es "preponderante" es decir preponderante a ritmos que son caribeños como el Regeton, el Hip Hop, entre otros que son manifestaciones culturales, les apuesto que Nicomedes Santa Cruz estuviera gozoso, sabiendo que estos jóvenes en su estilo muy urbano dictan cátedra de repentismo, tuve una conversación con uno de los mas representativos repentistas del Perú actualmente y gran amigo, el Dr. David Alarco y me manifestaba lo feliz que siente cuando los jóvenes sin mucho estudio de la lírica comienzan a manifestar su inquietudes sociales, urbanas a través de estos estilos mencionados.

Conclusión: Los jóvenes tienen otras preferencias musicales actualmente.



Hipótesis 5

¿Por que se escucha más Salsa Puertorriqueña, que paso con lo que viene de Cuba?

Con lo sucedido en la gira de Van Van, por ejemplo en su viaje a MIAMI, el mundo entero se ha dado cuenta que los mas recalcitrantes son los exiliados extremistas. Tendrán sus razones...pero cuantas veces los programadores, diarios, revistas se han negado pasar alguna nota de apoyo a algún concierto cuyos artistas llegan de Cuba. Ustedes creen que a los empresarios que traen de Cuba artistas se la llevan fácil con la promoción. Muchos medios comerciales de información poco le importa la difusión de la música cubana so pretexto político.

Debo aclarar que esto ha logrado que en las radios aparezcan programas especializados donde si hay cabida para la música cubana. Acaso estábamos tan ciegos que nos dábamos cuenta que en Cuba se germinaba la evolución musical que podría romper lo tradicional que escuchamos en la Salsa.

Conclusión : En Cuba existen buenas propuestas musicales, es cuestión de no ser sordos y hasta los mas especialistas cierran sus oídos por que los avasalla su percepción política y no su sentimiento musical.

Final: Esta es única la percepción del autor de esta nota, la salsa se jodió hace tiempo, existen aires de cambio de innovación si no aceptamos eso en el Perú pues será como otro lunes mas que amanecemos con la misma letanía musical de las radios salseras del país.

viernes, 19 de febrero de 2010

UN DIA COMO HOY SE FUE BENNY



Panelistas con Sr Ruben de Alvarado y Mario " La Foca" Gonzales


19 de Febrero de 1963 muere Bartolomé Morè. Ese día perdimos a uno de los talentos innatos, creativos, geniales de la música continental popular. Hoy la Asociación Cultural Benny More no esta de duelo, por que con esa alegría y ese derroche de negrura de sabor nos sigue alegrando y enseñando afinar nuestros gusto.

El día 17 de febrero 2010 la Asociación realizó un evento cultural gracias al apoyo de nuestros amigos de la derrama magisterial del Peru, quien nos cedió su auditorio con el fin de convocar a los amantes de la música, a deleitarnos de un video muy ilustrativo donde presento testimonios sobre su la infancia, sobre la época en la cual formo su Gran Banda, hecha por quienes estuvieron muy de cerca de él. No podemos dejar de mencionar a su madre Virginia, a sus hermanos Pedro y Teodoro, a algunos miembros de la gran banda como el saxofonista Bienvenido Roger, Celso Gómez, El “Conde Negro” cantante de la tribu de Benny, Generoso Jiménez entre otros.

Luego de la proyección del video contamos con un panel de lujo integrado por Sr Willie Terry, Don Máximo Sanchez, y nuestra amiga Mireya Llorca que desde Cuba nos brindó todo su conocimiento referente a la atmósfera que se vive entorno a Benny.

La Asociación agradece en especial el apoyo que nos brindaron grandes amigos para la difusión del evento entre ellos, Roman Palacios, Manuel Paredes, los amigos de Mambo Inn a través de su director Kike Vigil, a RPP por su apoyo y todos los que asistieron a este evento, como no dejar de mencionar la presencia del agregado cultural de la embajada de Cuba en el Perú Sr. Pastor Rodríguez.

Finalmente a nuestro amigo Eduardo Livia y su hermana Norma quienes desinteresadamente cedieron un libro sobre la vida de Benny que fue sorteado entre el público asistente y el apoyo también al blog “El salsero” por este desprendimiento que suma y fortalece definitivamente el sentir de la música latina en el Perú.

Hoy Benny debe estar cantando a su pueblo, con Compay segundo, Roberto Faz, Machito, Miguel Matamoros es decir en el cielo se formo la rumba.

Salud Benny¡¡¡

Gracias a nuestro amigo Eduardo Livia y su hermana Norma por la donacion del libro sobre la vida del Benny

miércoles, 10 de febrero de 2010

BENNYMOREANDO: RETRATO DE UNA VIDA ENTREGADA A LA MUSICA

El 19 de febrero de 1963 en la ciudad de La Habana falleció Benny Moré, el ícono de la música cubana, uno de los pioneros en incorporar el formato de grandes bandas a la música tradicional cubana y compositor e intérprete de grandes boleros, sones, guarachas, mambo y son montuno como “Como fue”, “Mucho corazón”, “Bonito y Sabroso”, “Hoy como ayer”, entre otros.

Conmemorando el 47º aniversario de su partida, la Asociación Cultural Musical Benny Moré ha organizado la video conferencia “BENNYMOREANDO: Retrato de una vida entregada a la música” la cual se realizará el día miércoles 17 de febrero a las 7.30 pm, en el auditorio de la Derrama Magisterial Av. Gregorio Escobedo Nº 598 Jesús Maria. El ingreso es libre.

Podremos apreciar un documental sobre su vida, y además contaremos con la participación de los panelistas Sr. Máximo Sánchez Productor de “Ritmos del Caribe”, Sr. Willie Terry Productor y Director Musical de la Vieja Trova del Perú.

Y de una invitada muy especial la Srta. Mireya LLorca Rubio, Habanera con amplia experiencia en Producción de TV y Video, ganadora de eventos internacionales como Caracol y de la UNEAC.
Gracias a la donación de un gran amigo el Sr. Eduardo Livia, Productor del Blog Músico – Radial “El Salsero”, se sorteara entre todos los asistentes una edición del libro “Qué bueno baila usted: la Música Cubana a través de Benny Moré” publicado en el año 2009 del Licenciado Faisel Iglesias.

La Asociación Cultural Musical Benny Moré es una asociación sin fines de lucro fundada por un grupo de amigos, cuyo objetivo es difundir el legado musical y cultural de la música cubana, en todos sus géneros.

martes, 9 de febrero de 2010

Omara Portuondo presentará nuevo disco en México

La «Reina del filin» declaró que el nuevo álbum agradece el apoyo que durante 60 años ha recibido del público y los músicos en su patria
Fuente: Juventud Rebelde

MÉXICO, febrero 8.— Omara Portuondo, una de las voces emblemáticas de la música cubana, presentará el próximo jueves su más reciente disco en el teatro Metropólitan de esta capital, lo que es esperado como trascendente suceso artístico en México.

Desde La Habana, la «Reina del filin», respondió en entrevista telefónica al periódico La Jornada que el nuevo álbum agradece el apoyo que durante 60 años ha recibido del público, los músicos, del canto campesino en su patria.

«Seis décadas resumidas que comparto con mi gente, a la que dedico todo mi amor por vivir», explicó Omara al rotativo, que publica este lunes las declaraciones a página completa en la sección de espectáculos.

La reconocida dama del combo Buena Vista Social Club consideró que este disco es «el mejor» de su carrera e interpretará algunas de esas piezas en el Metropólitan, donde actuará junto a un extraordinario grupo, integrado por algunos de lo músicos con quienes grabó el álbum, reseña La Jornada.

Omara, recuerda el diario, fue la primera artista cubana residente en la Isla en asistir a una ceremonia de premiación en Estados Unidos, como la entrega de los Grammy Latinos en noviembre último.

Galardonada en ese concurso, en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo, la afamada cantante asevera que Gracias, título del nuevo disco, es «un regalo especial: una selección de los temas que me han marcado a lo largo de mi carrera. Tiene además a unos colaboradores extraordinarios».

En el Metropólitan, se presentará acompañada de músicos cubanos y brasileños como Swami Junior (director musical, guitarra), Omar González (contrabajo), Roberto Fonseca (piano), Rodney Barreto (batería) y Andrés Coayo (percusiones).

jueves, 4 de febrero de 2010

Jenny de Van Van: Fanática de Celia y Gilberto y de la mazamorra morada




Cortesia : Mane Productions
Ivan Hidalgo

A punto de volar de Miami a San Juan de Puerto Rico, la cantante Jenny nos dijo que ya lleva 9 años con Los Van Van. “Al comienzo fue muy difícil con la gente. Yo entré gracias a la decisión del maestro Juan Formell de romper esquemas. Lo que pasa es que la música cubana es un poco machista. Era comprensible que mi inicio con Van Van fuera así, pero eso ha ido menguando”, dice la intérprete del descomunal éxito Después de todo.

Agrega que no tiene ninguna cábala para salir al escenario: “Que sea lo que Dios quiera” Eso sí, para cantar con tranquilidad confiesa que duerme mucho y lee libros. Nos dice que está separada de su esposo y que su niño queda al cuidado de su mamá. “Mi hobbie es escuchar música y disfrutar de mi niño al máximo”, sostiene.

Tiene entre sus ídolos a Celia Cruz y a Gilberto Santa Rosa. Del concierto que ofrecerá Van Van el sábado 13 de febrero en La Videna de San Luis, comenta: “Estoy ansiosa por cantar en Perú. ¡Dios mío! Ojalá salga tan lindo como el otro”. También dijo que llegando a Lima lo primero que pedirá es la deliciosa mazamorra morada pues quedo encantada con el tradicional postre. Y terminó el breve diálogo porque el avión estaba por despegar.


miércoles, 3 de febrero de 2010

Presentarán por primera vez en Cuba El Mesías, de Händel

La obra será interpretada por el Conjunto de Música Antigua Ars Longa y otros artistas invitados, quienes llevarán a escena instrumentos barrocos como el fagot y el órgano


Por: Juan Manuel Montoto Pascual
Diario Juventud Rebelde

La primera puesta en Cuba del oratorio El Mesías, del destacado compositor alemán Georg Friedrich Händel, será la novedad del VIII Festival de Música Antigua Esteban Salas 2010, que tendrá lugar del 5 al 27 de febrero en la capital.

Con una versión histórica, El Mesías se presentará en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís el sábado 27, a las 7:00 p.m., a cargo del Conjunto de Música Antigua Ars Longa y músicos invitados.

El objetivo es lograr una representación similar a la de la época. La orquesta será dirigida por el primer violín, el clavichelo (instrumento antiguo) y el órgano —no por un director o directora como en la actualidad—, se utilizará una afinación semejante a la de aquellos tiempos y además estarán en escena instrumentos barrocos como el fagot, el órgano y la trompeta.

Otras propuestas del Festival de Música Antigua —que organizan la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y Ars Longa—, se verán en el mismo Convento de San Francisco de Asís, el Centro Hispanoamericano de Cultura y la Iglesia de Paula.

Por primera vez este año el programa del certamen abarcará casi todo el mes, con la inauguración el viernes 5, a las 7:00 de la noche en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, y la presentación del joven gambista francés Francois Joubert-Caillet, junto a Ars Longa, que ofrecerá un programa titulado Vanitas.

La Iglesia de Paula del Centro Histórico de la Ciudad acogerá el programa teórico del 1ro. al 5 de febrero, con el curso de Viola da gamba, y ese mismo recinto acogerá el sábado 6, a las 2:00 p.m., a la profesora austriaca Rosina Moder con la conferencia Introducción a Samuel Felsted (1743-1802).

También el Colegio Universitario de San Gerónimo de La Habana se sumará al encuentro con el curso de improvisación, del 15 al 17 de febrero, en el horario de 10:00 de la mañana a 12:00 del día.

lunes, 1 de febrero de 2010

Mayito Rivera declara en exclusiva

Entrevista exclusiva a Mayito Rivera hace algunos minutos,gracias a los amigos de Salsa Power,menciona que el Peru es uno de los grandes consumidores de musica cubana.Aprecien la entrevista. Gracias a la directora de Salsa Power Jacira Castro

Regreso sin etiqueta

El cantante cubano, Paulo Fernández Gallo, ofrece algunos detalles a los lectores de JR sobre su más reciente producción discográfica




Por: Léster Sibila Caraballo
Diario Juventud Rebelde


Intermitente en la escena musical de la Isla, Paulo FG ahora sigue muy de cerca su nuevo álbum, Sin etiqueta, que ya se promociona en Europa. En dicho fonograma se nos muestra, una vez más, amante de su público al que considera la razón de su trabajo. Con la sencillez que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera profesional, y la cualidad de ser un artista de detalle —como afirma en uno de sus textos—, Paulo FG se ha consagrado como uno de los mejores cantantes populares de nuestro país.
Cuenta Paulo FG que con 18 años, por propio impulso, empezó a componer. «Quería hacer poesía, pero me atraía mucho la arista popular de los textos. En una ocasión, siendo utilero de un grupo, me subí al escenario y canté por primera vez ante un público, improvisando; aquello fue como mi descubrimiento porque muchos músicos que estaban allí me dijeron: “oye, tienes aptitudes para cantar”.
Entonces, estudié clarinete en la Cervantes, y después ingresé en Caturla por la noche. Ese vínculo con la música me alejó de tempranas frustraciones en mi vida. Descubrir que eso era lo que quería hacer, fue muy importante para mí».
Mas eso ya es historia pasada. Ahora, el mayor reto en esta etapa de su vida artística es, quizá, mantener el respeto del público y la preferencia por su música. Este empeño pasa —necesariamente— por un apego a su sello distintivo, a la vez que por un toque de frescura en la música que hace, lo cual incluye la incorporación de las nuevas tendencias internacionales del medio.

Por esa cualidad de ser auténtico, su música no solo gusta en la Isla sino que, además, se disfruta en el viejo continente y en América Latina. De ello da fe la gran popularidad que ha tenido en los últimos tiempos fuera de Cuba, cuando se convirtió en 2007 en el salsero del año en Perú, interpretando el tema Confío en ti, perteneciente al disco Un poquito de tó. Y eso lo hace feliz, porque, sin dudas, la música le posibilitó encontrar un asidero a su existencia.

—¿Dónde estaba Paulo FG?

La escena musical es un entorno de mucha diversidad, donde se apela a recursos con muchos de los cuales estoy de acuerdo, pero con otros no. Yo respeto el cambio, pero tengo mis líneas de trabajo muy bien definidas y obedezco a una historia, le debo cierta música a mi público que fue el que me hizo lo que soy. Intento no traicionar eso, y si me presto para ciertos y determinados esquemas del momento quizá traicione a mi público, cosa que me niego a hacer. Entonces me tomo mi tiempo, el que me es necesario, para efectuar mi trabajo y retomar las ideas para crear infraestructuras, intentando avanzar en ciertos pasos de mi vida artística.
«Una de las líneas fundamentales de los últimos tiempos ha sido fortalecer o consolidar mi carrera en un perfil internacional, porque la visión del entorno musical se ha transformado mucho en el mundo. Siempre me gusta representar a mi gente donde quiera que me encuentre, representar lo nuestro a través de mi proyección pública y en mis canciones. Yo creo haberme ganado el amor y el respeto de mucha gente y eso es algo que no pierdes nunca. Si por estar en los medios debo traicionar eso pues no haré más vida pública y representaré lo que en un momento hice y tiene un valor para mi gente».

—Los códigos populares de tus textos te permiten establecer una relación estrecha con el público. ¿Cómo logras esto?

Hay una razón muy simple: para mí la escena es como un recinto sagrado y el público es mi Dios. Le debo todo respeto e intento entablar una comunicación casi espiritual con este. Me molesta mucho cuando factores importantes de mi trabajo, pero externos, no funcionan como deberían, porque al violar todo eso no estás respetando al público. A partir de esa interacción en la escena me comunico con la gente y trato de entregarle lo que ellos necesitan.

—¿Qué opinas sobre de ser auténticamente cubano para lograr un espacio internacional?

Hay elementos que nos definen, instrumentos y sonoridades que nos definen; claro que ser cubano es la clave del éxito en el espacio internacional. Cuando tú revisas la música cubana en el mundo compruebas que no es copia de nada, sino que incorpora cosas pero mantiene el sello que la distingue. Cuando tú pierdes el contexto, pierdes la base que te propulsa hacia el exterior. A lo mejor eres talentoso y creas cosas buenas, pero siempre a partir del contexto tuyo, una vez que lo pierdes desaparece la originalidad.

—Se especuló mucho sobre el título de este nuevo CD...

No me gusta hablar de lo que va pasar —es una característica mía—, porque los comentarios pueden ser como un bumerán. También está el hecho de tener presión encima de ti, y lo mismo te llega energía positiva que negativa. Por ese motivo trato de hacer guiños de desinformación y poder trabajar tranquilo.

«El nombre del disco me lo propusieron los amigos del grupo, porque opinaban que el texto del tema promocional (Sin etiqueta), me define mucho. El estribillo dice así: “Yo no nací en el Vedado, ni siendo hijo de artista, yo nací por Marianao y me crié en Buena Vista./ Yo le canto al amor, a los hombres a las mujeres, también le canto a los niños y a lo que mi gente quiere; y es que yo canto pa’ todos y eso es lo que me mantiene, yo canto pal’ que le sobra y también pal’ que no tiene».

—¿Qué esperas con este disco, después de tanto tiempo?

Hoy me ha sido más difícil hacer un disco que en los primeros años. Obviamente escobita nueva barre bien, pero esto es un trabajo que obedece a una historia y las expectativas deben, al menos, mantenerse. Y si se puede, sobrepasarlas. Este segundo aspecto me crea un poco de «ruido» porque me pregunto: ¿Un paso más?, ¿cuántos pasos más? Aunque en materia musical el público sabe más o menos como canto, pienso mantener a mi gente con una nueva propuesta y, al mismo tiempo, cumplir con las exigencias de la contemporaneidad.