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lunes, 29 de marzo de 2010

Silvio Rodríguez presentó su nuevo álbum «Segunda cita»

El trovador declaró en Casa de las Américas que este nuevo fonograma es un homenaje a la Cuba de las últimas cinco décadas, porque sigue «teniendo muchas más razones para seguir creyendo en la Revolución, que para creer en sus detractores»

Por Yelanys Hernández Fusté

Como los pintores con sus lienzos, Silvio ha querido empezar cada canción «con mejor fortuna». Pero el trovador las ha iniciado siempre con esa suerte terrenal de saber dibujar con precisión exacta la cotidianidad de nuestra Isla y de su gente.

Ha querido pactar una Segunda cita discográfica, luego de esa primera que dedicó a los ángeles de la historia y al diálogo sobre eventos que han abofeteado a la humanidad, como el derribo de las Torres Gemelas o la guerra de Iraq. En este nuevo encuentro ha volcado su poesía y ha emprendido el viaje, como dice en Sea señora, a la semilla de José Martí.

«Dije que veía venir la cita con los ángeles de mi tierra», confesó este viernes en Casa de las Américas, y así nos trae una docena de letras musicalizadas en las que el autor ofrece su perspectiva de la vida, conectándose con la niñez en El gigante, con nuestra realidad en Sea señora, o con esas mujeres que estremecieron la Sierra Maestra por su valentía en aquella etapa crucial en Bendita (Yo fui una vez).

Huracán es la visión del trovador sobre los ciclones que afectaron el Caribe y a nuestra Isla en 2008. Allí, con una melodía que ilustra entre notas la fuerza del meteoro, al que el músico pide no arrebate salud, y sí que soplen los vientos del amor.

También se inspiró en su época inicial, cuando frecuentaba los espacios donde se presentaba César Portillo de la Luz. Demasiado es una vieja deuda, y declaración de admiración hacia quien lo «alumbró con secretos del oficio de trovador».

Detalles autobiográficos trae Trovador antiguo, mientras Dibujo en el agua brotó del epitafio colocado en la tumba del poeta John Keats: «Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en el agua». y Silvio se colorea en el preciado líquido «con un creyón turquí».
San Petersburgo salió de la casualidad, esa que lo cruzó con Gabriel García Márquez en un viaje donde el autor de Cien años de soledad le dio el argumento de una «novia abandonada que llevaba a cuestas sus regalos de bodas».

Para una cantautora entrañable hay un tema especial (Carta a Violeta Parra). Confiesa Silvio en un pequeño folleto, anexo en su álbum, que fue La carta la primera canción que escuchó de la intérprete chilena.

Ante tal dedicatoria a Violeta, los periodistas le hicieron notar que su colega español, Joaquín Sabina, incluyó un tema dirigido a la cantante. «Si es de otro, es una casualidad, pero si es de Joaquín, lo dudo. Lo único que digo es que mi disco está terminado desde junio del año pasado», bromeó.

«Joaquín es mi amigo querido, y eso quizá sea una manera de hacerme una señal desde lejos, aparte de reflejar la admiración que seguramente siente por Violeta Parra», afirmó.
Sin dudas, esta docena de canciones apela a la diversidad musical, como bien dijo en las notas discográficas Víctor Casaus. Segunda cita, aseguró Silvio, es más acústico y tiene como común denominador «al trío de jazz»: bajo, piano y batería, y «a veces guitarras» que él mismo tocó.
Para lograr esa cadencia melódica que exhibe el CD, el cantautor se hace acompañar de Robertico Carcassés (piano), Feliciano Arango (contrabajo), Oliver Valdés (batería y percusión), Niurka González (flauta) y Haydée Milanés (coros), entre otros.

El compositor de Rabo de nube y Ojalá subrayó en Casa de las Américas que este nuevo fonograma es un homenaje a la Cuba de las últimas cinco décadas, porque sigue «teniendo muchas más razones para seguir creyendo en la Revolución, que para creer en sus detractores.

«En realidad cualquier disco que hubiera hecho en esta fecha, lo hubiera dedicado al aniversario 50 de la Revolución, porque el año pasado se celebraba ese aniversario», señaló.

Inmerso en la musicalización de dos películas, Silvio adelantó que es probable que este año pudiera salir un volumen más. Baraja dos propuestas: «Tengo un disco inédito con Afrocuba, con canciones viejas mías que tenía montadas con ellos». Otra de las posibilidades pudiera ser un álbum con Diákara, hecho en México y que no salió a la luz pública.

Según explicó, no planea una gira nacional para promover Segunda cita, aunque no descartó que «cuando coincidamos los músicos que participamos en el disco, pues tocaremos un poquito». Y desde la parte de sus seguidores, ya lo esperamos.

jueves, 25 de marzo de 2010

CHUCHO COMPONE TEMA PARA HAITI

Fuente BBC Londres

Los derechos de la composición irán directamente a la ayuda para el país caribeño afectado por el sismo.
Desde su estudio le cuenta a BBC Mundo por qué decidió componer el tema para los haitianos y por qué su melodía "es una emoción".

martes, 23 de marzo de 2010

Juan Formell le canta a la juventud

El director de la popular orquesta Los Van Van compuso el tema que acompañara a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas, próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril




Fuente : José Luis Estrada Betancourt
Juventud Rebelde


El presente y el futuro de Cuba le pertenecen por entero a las nuevas generaciones. De eso está convencido el maestro Juan Formell, director de ese «tren de la música» nuestra llamado Van Van. Por eso no tuvo que pensarlo dos veces cuando le encargaron la escritura del tema que acompañaría a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril.

Autor de temas emblemáticos que nunca dejarán de bailarse, Formell confiesa que en un principio se quedó un poco escéptico. «Es que hay tantos músicos noveles en Cuba, y que me pidieran un tema sobre la juventud, ya con mi edad... Pero me senté a pensar tranquilamente y me percaté enseguida de la importancia que tienen los jóvenes en estos momentos para Cuba». Y la inspiración le llegó de inmediato:

La juventud haciendo historia, con la bandera en sus manos./ Por el amor a la patria cubanos, con más estudio y trabajo./ Todo por la Revolución./ Todo por la Revolución./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Para la juventud y su noveno Congreso, Van Van te canta por eso./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Y es que el amor plantó bandera entre tus sueños, tu sonrisa y tu virtud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ La que siempre está presente, esa es la UJC, esa es mi gente./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ ¡Presente! Y eso sí, continuaremos la historia, que nunca muera la gloria./ Por siempre la juventud, ahora le toca a la juventud. Sí, ahora le toca a la juventud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Todo por la Revolución. Todo por la Revolución.

Me propuse, dice Juan, componer un tema que dialogara directamente con los jóvenes. «Describí mis vivencias, que no son las mismas, pero se parecen en muchas cosas; me puse a pensar en aquella época en que a nosotros nos tocó andar junto a Cuba, entregarnos a ella. Es la hora de nuestro relevo, que tiene en sus manos una responsabilidad muy grande, pero que sabrá hacerlo muy bien junto a su pueblo. Yo creo mucho en eso».

Después de expresarse a través del texto, Formell se dedicó a construir un estribillo bien pegajoso, para luego vestirlo de criollísima melodía. Basta con escuchar Todo por la Revolución para saber que se convertirá en otro éxito de Van Van, de larga vida incluso después del 9no. Congreso, pues no le falta el swing. «El tema está compuesto a manera de spot más que de canción, porque el objetivo es que “pegue”, que se comunique con la gente», está convencido el Premio Nacional de la Música, quien con cierto pesar explica que su agrupación no podrá compartir con los delegados al cónclave juvenil y expone las razones:

«La orquesta se presenta aún en Europa y no regresará hasta el 6 de abril, de modo que estará lista alrededor del día 10», asegura y de paso nos informa que los bailadores del patio no tendrán en este 2010 muchas posibilidades de disfrutar del contacto en vivo. «Queremos actuar en San Luis, Santiago de Cuba, donde existe una peña, y no hemos podido tocar, pero a mediados de mayo empezará nuestra larga gira por Estados Unidos —donde debemos regresar en el otoño—, y después, en el verano, estaremos nuevamente por Europa, al tiempo que estaremos preparando otro disco».

De cualquier manera, Van Van no dejará de sonar, y eso lo satisface. De hecho, Eso que anda, el documental de Ian Padrón que acaba de ganar el premio principal del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, tiene como locos a los cinéfilos, mientras que su música forma parte esencial del venidero espectáculo de La Colmenita, que se ha inspirado en el mítico personaje creado por su tocayo, el maestro Padrón: Elpidio Valdés, cuya tropa derrotará a los españoles al compás de Anda ven y muévete, No pidas más presta’o, El buey cansa’o... ¿Que qué le parece? «Estoy superfeliz. No me perderé por nada de la vida ese estreno en saludo al 4 de abril, en el Karl Marx, donde trabajamos juntos una vez. No me han “filtrado” nada, porque quieren que sea una sorpresa... Es muy halagüeño saber que nuestra obra de 40 años tiene una continuidad en los niños. No existe mejor regalo para un artista que ese. Me siento muy emocionado».

viernes, 19 de marzo de 2010

Dúo puertorriqueño Calle 13 cantará en La Habana

Los boricuas René Pérez y Eduardo Cabra actuarán en la Tribuna Antiimperialista de la capital cubana

Fuente : Diario Juventud Rebelde

Los boricuas René Pérez y Eduardo Cabra actuarán en la Tribuna Antiimperialista de la capital cubana, donde recibirán el Premio Internacional Cubadisco 2010, auspiciado por el Instituto Cubano de la Música, informó Telesur desde su sitio web.

En diciembre de 2009 el Gobierno de Estados Unidos les negó el permiso a la agrupación para viajar a Cuba y presentar su espectáculo en la Isla.

La acción de la administración del presidente estadounidense, Barack Obama, contra el dúo, les impidió asistir al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde estaba prevista la presentación del documental Sin Mapa.

También la agrupación tuvo el deseo de participar en el concierto Paz Sin Fronteras, promovido por el cantante colombiano, Juanes, en Cuba, pero no pudieron asistir por estar cumpliendo compromisos de trabajo, previamente acordados.

Durante la estadía en La Habana, los boricuas René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante), recibirán el Premio Internacional Cubadisco 2010, auspiciado por el Instituto Cubano de la Música.

Según representantes del mencionado instituto, Calle 13 cuenta en Cuba con numerosos admiradores. «Sus vínculos con los cubanos se consolidaron en 2007, tras su colaboración con el grupo Orishas en el tema Pal Norte, que les valió un Grammy Latino».

Los artistas llegarán a La Habana, procedentes de Venezuela, donde actuarán el día 20 en la ciudad de Maracay, estado Aragua, (centro).

jueves, 18 de marzo de 2010

GIRA DE VAN VAN EN ALEMANIA MARZO 2010 "ARRASANDO"

Van Van gira 2010 en Alemania


La legendaria orquesta de salsa cubana Los Van Van presenta este mes en Alemania y Suiza su gira “Arrasando 2010“ con sus grandes éxitos y su música bailable, que mezcla el son con el jazz, el rock y los ritmos afrocubanos.
Los Van Van actúan el día 6 de este mes en Volkshaus, Zúrich. La gira alemana comienza el día 7 en Zapata, Stuttgart; y continúa el 8 en E-Werk, Erlangen; el 9 en Jazzhaus, Friburgo; el 10 en Gloria Theater, Colonia; el 11 en Centralstation, Darmstadt; el 12 en Pavillon am Raschplatz, Hannover; el día 15 en Kesselhaus der Kulturbrauerei, Berlín; el 16 en Fabrik, Hamburgo; el día 17 en Domicil, Dortmund; y el día 21 en Cubamemucho, Múnich.

El martes pasado 09 de marzo van Van se presento en Friburgo (Alemania) ahi estuvo presente Malena Palacios,hija de nuestro gran amigo Roman Palacios,quien desinteresadamente nos envio fotos exclusivas de dicho evento,realizado en una discoteca de dicha ciudad.



Van Van en Alemania




Malena Palacios disfrutando del concierto





En pleno baile






Bellas peruanas en alemania disfrutando del concierto de Van Van


Van Van en pleno concierto en Alemania


Siempre la presencia peruana es importante ...por que esta de moda en el mundo¡¡¡¡

viernes, 12 de marzo de 2010

LA ORQUESTA ARAGON AÚN SIGUE VIGENTE

La Aragon en la Actualidad

Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista de Juventud rebelde

¿Cuánto puede marcar la fuerza de una imagen anterior a un grupo que se renueva con el paso del calendario? ¿Se supera el pasado o se vive en él? Rafaelito Lay ya se ha respondido esas preguntas. Hace más de dos décadas que guía la Aragón. Siente que está listo para hablarlo.
Las manos y las ideas de Lay han moldeado los sonidos de la agrupación durante más de cuatro lustros, de los 70 años que celebra la charanga eterna.

«Nos han aceptado», dice resuelto. Sabe que es parte de esa segunda generación de músicos que recibió de la primera una joya dorada, un símbolo de música popular bailable.

Ha sido un camino lento, pues era inmensa la huella que dejaron Richard Egües, Pepe Olmos, Felo Bacallao, su propio padre… «Fue un impacto grande para la gente cuando ellos no estuvieron. Llegó un momento en que las personas, tanto de Cuba como del extranjero, preguntaban: “¿Quiénes son estos?”.

«Nos sucedió a inicios de los años 90. Éramos la generación desconocida. Había que dar tiempo», señala el artista, como si estuviera a la espera de la interrogante.

La transición no fue a lo «toma chocolate y paga lo que debes», como reza la canción que tanto han popularizado. Ambas generaciones tenían en común el deseo de la continuidad, de ser parte de la historia de la agrupación.

«La orquesta tiene un gran trabajo en la actualidad. Nunca hemos perdido el estilo. Y si nos faltara algo, sería superar el desconocimiento que sobre nosotros aún existe en el auditorio», asegura.

En ruta

Fue en 1982. Lay atravesaba un año duro en lo personal; sin embargo, no podía esquivar ese reto que imponía la historia anterior del grupo: «La voz de Pepe Olmos era inconfundible y hay muchos mitos al respecto, pues lo seguía mucho el público femenino. A veces tenía que escaparse de las fiestas porque había unas cinco mujeres esperando por él.

«Richard llegó en un momento en que la orquesta estaba imponiéndose en La Habana. Fue clarinetista de la banda municipal de Las Villas. Sabía de pianos y se dedicaba a afinarlos. Sin dudas, tenía una particular manera de tocar la flauta de madera.

«Bacallao entró cuando la Aragón ya era famosa. Tenía muchos seguidores. Incorporó una forma personal de bailar. Siempre confesaba que no era muy diestro, pero que las circunstancias lo hacían inventar los pasillos.

«Mi padre dirigió el grupo desde 1948. Ese estilo Lay, como algunos también identificaban la musicalidad de la agrupación, siempre se mantuvo, porque él estudiaba e integraba lo que pudiera ser positivo para la Aragón. Era seguidor de la música clásica y, sobre todo, fue muy disciplinado y respetuoso con la gente que disfrutaba de los conciertos».

—Ustedes han tenido una relación especial con la radio.
—Ha sido un factor primordial. La Aragón prácticamente se funda en la estación radial de Cruces, adonde asistió por varios años todos los domingos.

«Radio Progreso es el punto de nuestro aglutinamiento. Se llega a La Habana gracias a esa emisora. Se hacía un programa allí, de lunes a jueves, que tenía muchos admiradores y abrió las puertas para varios contratos de trabajo. Desde la primera actuación en Progreso, la orquesta fue un escándalo».

La charanga ahora

¿Le falta popularidad a la Aragón en la actualidad o pasa inadvertida entre los más jóvenes?
Rafaelito Lay deja bien claro que es lo segundo. La razón es sencilla: «No se conoce lo que fue y es la agrupación».

Cuenta que hace unos años, cuando visitaron a Trinidad, se les acercó un joven de 22 años y les confesó que era la primera vez que los veía en vivo. Causó un impacto tremendo en ellos.

«En lo personal, divido a los de una misma generación por lapsos de cinco años —hay quien agrega más—, y siento que cada día son más las personas que no han disfrutado de una presentación nuestra. Son ellos los que se nos quedan. Quizá tienen, en el mejor de los casos, una vaga referencia de lo que somos».

—¿Cómo llegarles entonces?

—No depende de nosotros del todo. Deben darnos otra imagen cuando nos presentan y no decir «la legendaria». Porque el poco público relativamente joven que nos va a ver ahora, afirma que asiste porque sus padres le contaron que vivieron la época de oro —la década de los 50— de la orquesta, y sienten curiosidad.

«A veces nos preguntan: “¿Por qué no actúan en la Casa de la Música?”. Entonces los productores, o quienes se encargan de ello, explican: “Nos parece que ustedes no caben allí” o “Ese sonido no es para estos lugares”.

«Es un error. Tienen una idea equivocada de lo que hacemos y hay que irla cambiando. Porque cuando la gente va a un concierto nuestro, comprueban todo lo contrario».

—¿Es que pasaron del chachachá y los danzones, a los ritmos de ahora?

—La agrupación está preparada para todo tipo de música. Nuestro repertorio es para el lugar donde estemos. Nos dicen la orquesta «todoterreno». No tenemos fronteras y, olvídense, que al empezar el concierto, todo se prende. Son muchos los años de experiencia.

«Les digo a los muchachos de ahora: “No se aburrirán cuando nos escuchen. No van a encontrar la música de sus tatarabuelos”. Condicionamos el espectáculo para que los bailadores se sientan complacidos y podemos responder a las expectativas de todos.

«En nuestras canciones no hay estridencias, y los textos son entendibles. Si utilizamos alguna «jerga» popular, tratamos de que se comprenda. Porque de ello adolecen las letras de la música bailable en sentido general, aunque hay sus excepciones. Se abusa un poco de los dicharachos cubanos, y a veces cuando cantas fuera de la Isla, la gente no entiende».

La mirada lay

Rafael Lay nació en La Habana. Igual sucedió con sus cinco hermanos. Su mamá era del Escambray y su papá cienfueguero. De la tierra de su padre procede la Aragón. Todos pensarán que fue este último el mentor de Rafaelito. Pero no, él y sus hermanos se prepararon en la escuela de música.

«Musicales sí somos, porque mi padre hubiera sido el primero que nos hubiera sacado del colegio si no lo éramos», asegura. Lay hijo se graduó de violín en la Escuela Nacional de Arte. Y aunque confiesa que no era muy estudioso, todo fluía a su manera. «Eso le preocupaba mucho a papá.
Cuando escuchaba mis prácticas en casa, solo decía: “Debes tener cuidado con esto o aquello”.
«Eso sí, cuando consideró que ya estaba listo me invitó a conciertos de la orquesta, presentaciones en la radio y grabaciones de discos. Tendría por esa fecha 14 años».

Ahora es Rafaelito quien guía a 14 músicos en escena. Como su progenitor, mantiene a la flauta como único instrumento de viento en el grupo, el cual le aporta ese matiz de charanga a la agrupación. No obstante, el artista experimenta con nuevos ritmos, sin perder la línea de sus predecesores.

«Los cambios que introdujimos los de la segunda generación en la orquesta, fueron graduales. Encontraron la resistencia de las discográficas. Cuando se mostraba algo diferente a lo hecho por la orquesta, era inaceptable. A tal punto que nuestro regreso a las grabaciones en la Isla fue en 2008, gracias a Producciones Colibrí, que nos editó el disco Sonido de siempre.

«La EGREM nos hizo un álbum doble por los 50 años en 1989 o 1990. En el 91 volvimos a los estudios, pero ese volumen, hecho con otros conceptos musicales, nunca salió. Quisimos darle más protagonismo a Justo Emilio Rueda —un muchacho joven—, frente a Bacallao y Pepe, que ya estaban mayores.

«Todo fue sin dejar de hacer las cosas tradicionales de la orquesta. Los temas funcionaban bien y solo se editaron en casete. Pero en disco no salió en Cuba, aunque sí en Estados Unidos y no sé ni cómo.

«A partir de ahí comenzamos a grabar en Venezuela, México, Colombia… Con Lusáfrica, una compañía disquera francesa, hicimos Aragón en ruta, La charanga eterna y Quien sabe, sabe. Los temas impresos pertenecen al acervo musical cubano; sin embargo, es un producto foráneo. Nos tardamos casi 20 años en entrar a los estudios de nuestro país. Aquí solo se publicaban compilaciones».

Lay piensa que en gran medida esas creaciones acumuladas los alejaron de la escena nacional. Pero no pierden tiempo y ya ven cómo funciona Sonido de siempre.

«Ya se conocen los temas. Los tocamos en todas partes. Te comiste el mango, Lo que tiene ella —que la gente lo nombra La caperucita— y Qué le pasa a Lulú, son algunos. Unos están escritos por mí o por Lázaro Dagoberto (violín), Orlando Pérez (pianista) y otros integrantes del grupo. En todos se habla de la cotidianidad».

—¿Y El bodeguero, Nosotros…?

—¡Ah!, pero esos son nuestro pasaporte. El bodeguero es nuestro «cha» más internacional. La orquesta se ha caracterizado por versionar títulos conocidos del repertorio nacional y por eso se nos ha apreciado mucho.

«Cachita, Nosotros, Noche azul, Sabrosona y Desde el silencio se han convertido en nuestros clásicos. También buscamos canciones ya conocidas por otros artistas y las adaptamos al sonido nuestro.

«Así nos sucedió con el disco Cuba le canta a Serrat, donde interpretamos No hago otra cosa que pensar en ti, que muchos decían que parecía un número escrito para la Aragón. En nuestro próximo fonograma saldrá una versión de Aquellas pequeñas cosas, del mismo autor».
Setenta años. ¿Qué diría Gardel?

¿Qué y quiénes sostendrán a la charanga eterna en las próximas siete décadas?, le pregunto a Lay en esa mañana de miércoles en que visitó JR para hablar del mayor proyecto profesional de su vida.

Está seguro: «Van a continuar escuchándonos. Me imagino que los soportes cambien. No sé dónde estará la música, pero tengo la certeza de que la Aragón va a ser bien acogida. De momento, esta generación tiene material para trabajar diez o 20 años más. Hay fuerza y muchos motivos».

Ya imagina cómo celebrarán los 80 años: «Deben ser como nuestro aniversario 50. Quizá, para ese momento, haya una avanzada de lo que será la tercera generación».
Mientras, Lay y su grupo congenian pasado y presente en el mítico Salón Rosado de La Tropical, cada primer y tercer domingos del mes. Allí, como en los escenarios internacionales, baten sus propios desafíos musicales y colorean el destino de la Aragón actual.

sábado, 6 de marzo de 2010

MARIO "LA FOCA" GONZALES, AL SON DEL FUTBOL II PARTE ( TRAS LA RUTA DEL BENNY )

Mario La Foca Gonzales y Benny More Lima 1958
Cortesia : Mario Gonzales
Por:
Adolfo Hugo Flores

Los años pasan pero los recuerdos quedan. Siempre he creído que el fútbol y la música, de alguna manera, están ligados. También creo que un futbolista no puede ser mal bailarín: jugar fútbol tiene un límite de edad pero bailar no, uno lo puede hacer hasta cuando Dios lo permita.

Era día lunes antes de las 11 de la mañana y yo estaba caminando por los recuperados portales de nuestra histórica Plaza San Martín, cuando divisé a Miguel Company y juntos fuimos a la caza del maestro Mario Gonzales. Lo encontramos en la famosa Galería Boza, sentado en amena conversación con unos amigos. Don Mario fue futbolista; definitivamente por su edad ya no juega pero le queda aún mucha fuerza y energía para darse un pie en las mejores pistas de baile.

Jamás lo vi jugar pero escuchando sus hazañas de fútbol comprobaba lo que me contaban en reuniones familiares: por ejemplo, su capacidad para desplazarse en una cancha de fútbol, subir a primera división al club Deportivo Municipal con el maestro Hugo Sotil, entre tantas cosas. Han pasado muchos años pero aún es tema de conversación, sobre todo en reuniones familiares, de amigos que vivieron esa época de glorias y triunfos de nuestro hoy alicaído fútbol. Solo así es que nuestros peloteros de antaño se convierten para las nuevas generaciones en mitos vivientes, ejemplo de perseverancia y amor por la camiseta.

Hace mas de 50 años que en Lima se presentó Benny More, Dámaso Pérez Prado, entre otros y Don Mario Gonzáles fue testigo de esa época de oro de la música cubana, conocida como los apachurrantes años 50. Pérez Prado y Benny More estuvieron vinculados musicalmente, y Mario Gonzales, coincidentemente, conoció a ambos en persona.

Su vida deportiva

“En 1946, cuando apenas tenía 10 años de edad, en Trujillo, fue el popular Cholo Castillo y le dijo a su padre que me ponga a jugar. A esa edad no arrugué jugando con muchachos que tenían 16 o 17 años, di muestras de buen fútbol.”… Don Mario nos contaba con esa alegría y con nostalgia sus inicios en el fútbol, el amor por el balón del cual hasta la actualidad no puede despegarse.

Desde niño conoció al famoso Conejo Benítes cuando pasó a las divisiones inferiores de Alianza lima, hasta que en el año 1956 debuta en el fútbol profesional con la camiseta del Mariscal Sucre. El rival de turno fue el equipo de sus amores, Alianza Lima. “Imagínate debutar contra el equipo de mis amores, y frente al mejor jugador de esa época, nada menos que Guillermo Barbadillo, definitivamente me esmeré al punto que en ese partido le ganamos al Alianza Lima por un gol a cero…”

Me imaginaba qué sería tener esa suerte de jugar ante un equipo grande y ganarle; para un joven es toda una hazaña. Realmente tenía que ser muy bueno para semejante atrevimiento. Pero los recuerdos seguían y cada vez me daba cuenta que el ser humano sí puede vivir de lo que hizo en el pasado, sobre todo cuando dio alegría a una hinchada, a un pueblo.

También defendió la blanquiroja en el año 1960, cuando fue seleccionado nacional.

”…Una etapa inolvidable en mi vida fue cuando jugué en Club Deportivo Municipal…" Escucharlo decir que jugó en un club considerado histórico, que aunque el club no ganó muchos campeonatos nacionales de fútbol aún es recordado con cariño por los hinchas; ese “Echa Muni” que está en el corazón de muchos hinchas que son totalmente fieles su equipo.
“…Imagínate jugar la lado de Tito Drago, Vides Mosquera, Claudio Lostanau, Juan Seminario, José Carrasco, Fleming… ¡qué tal equipo! Ahí si uno tenia que ser muy hábil, en ese equipo encontré grandes amigos, grandes maestros del fútbol…”

Ese día, estar sentado entre Mario “La Foca” Gonzales y Miguel Company, realmente creo que fue un lujo: ambos ex futbolistas y entrenadores exitosos y, sobre todo, grandes amigos, además de tener buen gusto por la música, sobre todo la música cubana.

Con el Deportivo Municipal pudo conocer muchos países ; estuvo en Colombia, México, Honduras, Costa Rica, entre otros, esa famosa gira en 4 continentes “…en la que tuve dos entrenadores: Tito Drago que a la vez jugaba y Marcos Calderón”.

En los finales de la década de los 60 un equipo muy querido por la hinchada bajó a la segunda profesional. Quien jugó un papel muy importante fue Mario “La Foca” Gonzales. Fue jugador y entrenador a la vez, ya en Deportivo Galear conocía a Hugo Sotil, (quien brillara años después en el Club Barcelona de España). Mario fue el artífice, para felicidad de la hinchada, que permitió que el Municipal retorne a primera división. Tengo entendido que fue uno de los campeonatos de segunda más recordados por los amantes del buen fútbol. Ver jugar al Cholo era una sensación inolvidable: la gente hacía colas desde temprano con el fin de ver a esa estrella que tenía una fuerza descomunal y una cintura endiablada.

En 1971 Mario Gonzales viaja a Paraguay pero esta vez como entrenador. Le toco bailar con la más fea: un equipo que estaba prácticamente destinado a la baja y encima tenía que debutar con el más pintado de todos los clubes de Paraguay, que era El Olimpia. Pero nada lo inmutó; ante el equipo más pintado sacó esa garra, ese aplomo para plantear un partido, logrando un empate y dejando una grata impresión en los hinchas paraguayos, siendo muy respetado y querido por muchos años.

“…el presidente Paraguayo Alfredo Strossner fue mi amigo personal, es más, un día me confesó que era mi hincha. ¡Qué tal honor! A partir de entonces conversábamos de fútbol, nos tomábamos un mate o un cafecito para las horas de tertulia. Me invitaba a su cumpleaños, nunca falté a saludarlo, era realmente un buen amigo”.

En Paraguay, Mario Gonzales dirigió a los mejores equipos del medio como Cerro Porteño, Guaraní, Sol de América, y River Plate de Paraguay "…No puedo quejarme, siempre fui exitoso.”

La conversación seguía, y los recuerdos no se olvidan cuando uno los ha vivido intensamente. “...Te confesaré algo Adolfo…Mi inquietud y apego siempre fue la música cubana…”. En ese instante le dije: Don Mario, paremos un momento para conversar de ese gusto en común que es la música Cubana.

Club Alianza Lima ,Entrenador Mario La Foca Gonzales

Amante de la buena música, eximio bailarín

Al empezar la entrevista, la primera frase expresada fue: “No conozco Cuba pero su música siempre me ha cautivado, ya viajare…”

Muy poco se sabe del periplo de Benny Moré en Lima durante el año de 1958. Algunos amigos cubanos ni conocían esa parte de la vida del Benny; eso es lo sorprendente. ¿Cuál fue la razón? Tal vez por que solo vino con el pianista Rolando Colombie y no trajo a su famosa Tribu. Bueno eso es otra historia

Pero Don Mario “La Foca” Gonzales fue uno de los conoció personalmente a Benny en Lima. Esos recuerdos, esos instantes, aún están en la lucidez de su mente como un sublime recuerdo. No sabía que ese momento se convertiría en algo trascendental en su vida, además hoy valora lo importante que es Benny Cuba y el mundo.

Con esa chispa y alegría nos seguía contando: “…Conocí a Benny Moré gracias a Pocho Rospigliosi, quien me invitó una mañana a acompañarlo junto con Luís Navarrete, gran jugador de fútbol. Debo mencionar que Pocho Rospigliosi era un tipo de periodista con un estilo muy particular: no solo amaba el deporte sino también la música. En su programa difundía mucha música cubana, latina en general. Eran épocas donde seguramente para muchos era difícil encontrar novedades en discos de acetato. En cada viaje que hacía, Pocho me pedía que le traiga discos y cuando regresaba a Lima lo iba a buscar para entregarles sus encargos…”

El encuentro con Benny Moré fue en el Hotel Bolívar, “…cuando lo vi allí sentado, sentía una alegría inmensa. Nos tomamos unos cócteles, conversamos amenamente, recuerdo que no conocía casi nada de fútbol, recordemos que Cuba es un país que no practica con fuerza este deporte. A pesar de eso me di cuenta que no tenía poses de divo, nada hermano, era una persona muy sencilla, eso fue lo que más me impacto, su sencillez y calidez humana…”

Continuo contando: “…en otras dos oportunidades estuve con él, fuimos a El Olímpico, El Embassy. donde se presentó; en esa época eran los lugares obligados de la diversión de Lima…”

En un aparte de la amena reunión, Don Mario me comentaba que el Café Dominó, por muchos años, estuvo originalmente en la Galería Boza pero hoy se encuentra en la plaza San Martín, “…ahí se reunía lo mejor de la Lima de mi época. Durante su estancia en Lima, Benny Moré fue a tomarse un café, y no solo él: he visto, por ejemplo, a Julio Ramón Ribeiro, a grandes literatos, es decir era un point muy importante de tertulias…”

Seguíamos conversando: “…desde niño fui de barrio, toda mi vida estuve en el Rímac. En ese entonces asistía a las fiestas de mi barrio, y se dejaban escuchar los temas de Benny Moré. Allí comenzo mi amor por la música cubana. Tengo el recuerdo de esas bellas muchachas, cómo bailábamos, ya ahora de seguro que muchas de ellas están ya veteranas y otras ya no están con nosotros, pero tremendas fiestas…” Le veía un aire nostálgico en su rostro.

“…Estoy muy contento que en mi vida haya disfrutado y lo sigo haciendo, principalmente por el fútbol y la música, pero debo contarte en esto último que no solo conocí a Benny, sino también a La Tongolele, las Dolly Sister, Meche Barba, Amalia Aguilar, Beny Bustíos, y como no, a Celia Cruz…los cubanos siempre han sido extraordinarios con su música y su baile...”

Ojo que Don Mario no solo es un amante de la música cubana si no que ama la música criolla, nuestra música peruana. Me imagino que los años fuera de su tierra, le traían nostalgia por la familia, nostalgia por las calles de la Lima de sus andares; eso debe ser inolvidable e incomparable. “…En mis giras aprendí no solo a escuchar música cubana, si no argentina, los tangos maravillosos de Nelo Sosa, el cantar del paraguayo Luís Alberto del Paraná, a la cueca chilena también le di mis pasos...”

Dámaso Pérez Prado, un genio realmente

Algo de lo que se enorgullece Don Mario Gonzales es la forma como la hinchada peruana lo conoció y que aún lo recuerda, ya que es llamado popularmente Mario “La Foca” Gonzales.

“…Les contaré como ocurrió lo del sobrenombre: la idea la lanzó Pocho Rospigliosi. Él no solo entrevistaba a deportistas si no a artistas, uno de ellos fue Dámaso Pérez Prado. Pocho lo entrevistó y a raíz de esa entrevista es que en el diario La Crónica lo llaman para promover las llegada de Pérez Prado. Se realizó una promoción en primera plana, durante varios días se publicó mi foto; de qué forma lo habían puesto en el diario que confundía al público. El concurso consistía en poner el nombre de quien estuviera en la foto. La mayoría decía que era Pérez Prado, pero cuando se reveló el secreto de la foto más de uno se quedó sorprendido, pero el rostro no era de Pérez Prado si no el mío. A partir de ese entonces me llamaron la Foca, recuerden que yo fui la primera Foca del fútbol peruano…”

Era amigo de Pérez Prado. Por ejemplo, cuando viajaba a México lo visitaba en los lugares donde se presentaba, él era increíble “…ojo que en México era respetado, y también uno tenia que respetar a esos brillantes bailarines de Mambo, lo mexicanos la sabían hacer…”

En ese momento se me vino a la mente la imagen del Resortes, considerado uno de los más brillantes bailadores de Mambo en Latinoamérica.

La hora del almuerzo se aproximaba.Junto con Miguel Company tenían que saludar a Claudio Lostanau, compañero de juego de Don Mario en Deportivo Municipal; seguramente que en esa tarde los recuerdos, la música, el fútbol y los cócteles solo eran un pretexto.

Se despidió de manera muy amigable; a pesar de la gran diferencia de edad parecíamos grandes amigos. En él no pasan los años, más bien ve pasar los años…se retiraba junto con Miguel Company y en ese momento recordaba una frase dicha por Rubén Blades: “alma de poeta, piernas de calle, brazos de amante, ojos de hielo…” que podría ser cambiada por: “amante de la buena música, piernas de calle y pelotero, brazos de amar a su familia y al Perú, ojos de hielo para poner el balón a los pies de sus compañeros…”, simplemente Mario “La Foca” Gonzáles.


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de la Asociacion Cultural Benny More.
Agradecimiento :
Fotos : Sr Mario Gonzales
Sr Miguel Company

jueves, 4 de marzo de 2010

Cubadisco 2010 estará dedicado al punto cubano

El repentista Alexis Díaz Pimienta protagonizó la primera actividad del evento en la comunidad pinareña de Las Terrazas. Foto: Roberto Ruiz

Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista del Diario Juventud Rebelde

Es un gran reto el de dedicar un certamen a la música campesina, una de las zonas menos visitadas por las discográficas, y que Cubadisco 2010 pone en el centro de mira para su edición XIV, que tendrá lugar en La Habana del 15 al 23 de mayo.

Ciro Benemelis, presidente de su comité organizador, puntualizó a la prensa este martes que el evento rendirá tributo a figuras destacadas del canto improvisado y del campo de las investigaciones de la décima guajira.

Asimismo, la primera iniciativa de Cubadisco 2010 ha sido la de auspiciar la gira nacional de Alexis Díaz Pimienta —declarado presidente de honor—, titulada Se formó la guajira, y que se inició el pasado fin de semana en la comunidad Las Terrazas de Pinar del Río. La Feria se despedirá de igual manera con un recorrido similar del tresero Pancho Amat y su Cabildo del Son.

Además, varias actividades relacionadas con este tema trascenderán dentro del cronograma del certamen, como La canturía más larga del mundo —que se realizará del 1ro. al 15 de mayo en todos los territorios—, y las galas homenaje a la Doctora María Teresa Linares y la dedicada al Congreso de la ANAP.

Resultará un punto interesante, el Simposio Internacional, el plazo de inscripción de cuyas ponencias cierra este 31 de marzo, y que motivará, del 17 al 21 de mayo, tanto a estudiosos como investigadores de la música.

Atractivos serán también los premios que otorga cada año la Feria. Nerys González, presidenta del jurado, aseguró que en este momento se trabaja en el proceso de recepción de los discos, con un gran número de álbumes pertenecientes a las disqueras EGREM, Bis Music y Colibrí.

martes, 2 de marzo de 2010

Interactivo presenta nuevo CD en el Karl Marx

El grupo Interactivo estará este sábado a las nueve de la noche en el teatro capitalino, donde el público podrá disfrutar de la nueva producción discográfica Cubanos por el mundo

Por : Juan Manuel Montoto Pascual
Diario Juventud Rebelde

El grupo Interactivo presentará, en concierto único, su más reciente CD Cubanos por el mundo, el sábado 6 de marzo, a las 9:00 de la noche, en el teatro Karl Marx, 3ra. y 10, Miramar, Playa.

Sobre este fonograma Robertico Carcassés, líder de la banda, expresó que «significa evolución, aprendizaje, los números son mágicos por algo, cada número tiene su magia, el primer disco es el uno, el segundo es el de la madurez y el tercero es como que cierras un ciclo de aprendizaje, este disco es eso, un paso más en el camino, estoy contento con el resultado, de verdad.

«Cubanos por el mundo es un homenaje a todos los cubanos, porque en realidad todos somos parte de Cuba, debemos aprender de los que estuvieron antes que nosotros y de los que están con nosotros ahora, nos servirá para ser mejores.

«El día del concierto se podrán escuchar varios de los temas del álbum, pero además tengo como invitados, entre otros músicos, a Melvis Santa, Francis del Río, Oscar Valdés y Santiago Feliú, espero que Descemer pueda estar también. Además de Haydée Milanés, X Alfonso, Laura de la Uz y el grupo de teatro callejero Gigantería, va a haber una gran fiesta, todos vamos a interactuar».

Para esta ocasión integran la banda Roberto Carcassés, Oliver Valdés, Rodney Barreto, Yaroldi Abreu, Carlos Ríos, Raúl Verdecia, Julio Padrón, Carlos Miyares, David Suárez, Alexey Barroso, Juan Carlos Marín, Brenda Navarrete, Marjorie Rivera y Lisset Ochoa.

Este fonograma fue grabado en el 2009 por la disquera Bis Music en los estudio PM Records, de Ciudad de La habana, contiene 11 temas: Tocando mientras llueve (Roberto Carcassés); Chica cubana (Cadáver exquisito) (Yusa, Domingo Calendario Acosta); Que ya no hay amor (Francis del Río, Ana Paula Otero y Paula Daniela Rodríguez); Samba de los cotuntos (William Vivanco); Que no pare el pare (Roberto Carcassés y Melvis Santa); Rumba contigo (David Torrens).
Además de Salí de mi casa un día (Jana) (Francis del Río); Para alegrarte el corazón (Roberto Carcassés); Cubanos por el mundo (Roberto Carcassés), y Lluvia de sentimiento (Roberto Carcassés, Descemer Bueno y Santiago Feliú).

En la grabación de este fonograma también participaron destacados músicos como Oscar Valdés, chekeré y voz; Bobby Carcassés, voz; Carlos Ríos, bajo; Adel González, percusión; Elmer Ferrer y José Luis Martínez, guitarra eléctrica; Carlos Sarduy, trompeta; Carlos M. Miyares y David Suárez, saxo tenor; Juan Carlos Marín, trombón; Yusa, voz y guitarra; William Vivanco, guitarra, voz, ocarina y coros; Feliciano Arango y Néstor del Prado, bajos; Rodney Yllarza Barreto y Oliver Valdés, batería.

Además, Julio Padrón, trompeta; Lisset Ochoa y Marjorie Rivera, coros; Melvis Santa, voz, coros y palmas; Santiago Feliú y Descemer Bueno, voz y coros; David Torrens, voz, coros y guitarra, y Kelvis Ochoa, featuring.

La dirección y producción musical de Cubanos por el mundo, estuvo a cargo de Roberto Carcassés, la producción ejecutiva de Mayra María García, la asistencia de producción es de Ileana Rodríguez, la grabación de Faustino A. Hernández (Berty) y la asistencia de grabación de Nelsón M. Álvarez (El Sobri), la mezcla y masterización es de Roberto Carcassés y Berty, la traducción de Dereka Rushbrook y el concepto de la fotografía es de Francisco Monteagudo (Paco).

Las fotografías del archivo de Interactivo son de los fotógrafos Nacho Vázquez, Alberto Romeu, Iván Soca Pascual, Alain Gutiérrez, Violeta Rodríguez y Oliver Valdés, diseño gráfico de albertomedinapeña y el transporte corrió por Orlando Ismael Llópiz.

Interactivo surgió en el año 2001 de manera espontánea, cuando Roberto Carcassés fuera el arreglista del primer disco de la multinstrumentista y cantante cubana Yusa; ambos quedaron muy motivados con ese trabajo y a partir de entonces surgió la idea de convocar a otros músicos, convirtiéndose en uno de los sucesos más novedosos dentro de la música cubana actual. No es una banda musical formalmente constituida, sino una agrupación a la que se suman instrumentistas y vocalistas que ya tienen, de manera individual, una sólida carrera profesional, y para los cuales Interactivo es una puerta abierta a la libertad musical creativa, al trabajo en equipo y a la experimentación.

En el 2005 salió al mercado su primer CD, Goza pepillo, por Bis Music, laureado con el Gran Premio Cubadisco 2006, en igualdad de condiciones con el álbum Cancionero cubano, del consagrado maestro Chucho Valdés. Esta joven banda, cuyos integrantes tienen una edad promedio de 30 años, también acaparó los primeros lugares en las categorías de Fusión y Ópera Prima de este certamen.

Pocos días después de su Premio, Interactivo protagonizó un gran concierto en el Teatro Karl Marx, de La Habana, con una banda de 36 músicos y la presencia de más de 5 000 personas, que resultó un verdadero acontecimiento musical en la Isla.

Concierto debut de Francis del Río y su grupo

El trovador cubano y su grupo presentarán este martes su más reciente producción discográfica Sol, en el centro cultural El Sauce de la capital cubana

Por:Juan Manuel Montoto Pascual
Diario Juventud Rebelde

Este martes 2 de marzo, a las 10:00 de la noche, será el concierto debut de Francis del Rio y su grupo, donde presentará su más reciente producción discográfica, Sol, en el Centro cultural El Sauce, sito en 9na., entre 120 y 130, Playa.

Sobre este disco Francis comentó: «Es un fonograma hecho con mucho amor, a mi manera. Dedicado a una chica que se llama así, es una relación amorosa.

«Reflejo la realidad, soy soñador y canto la música que deseo que la gente escuche. Mezclo lo que la gente ve y lo que yo veo, soy un ser humano que tiene mucha afinidad con la música».

Este CD fue producido por Bis Music (2009), contiene 12 temas: Sol, De que vale y Delete con shift (Francis del Río y Elián Oscar Blanco); Esa niña me salvó, Hace siete días, Iba, Los amigos, Qué alegría, Antolín, La farándula (Francis del Río) El vampiro (Francis del Río y José Ángel (El Negro) y Se me encoge el corazón (Francis del Río y Roberto Carcassés).

Todos los temas son interpretados por Francis del Río, y también los arreglos, excepto en Los amigos, que lo comparte con Rafael Paseiro, y Se me encoge el corazón, que interviene Roberto Carcassés. También participan en la grabación los músicos Elián Oscar Blanco (piano); Rodolfo Torrente (Fito) (guitarra); Adrián Argota (trombo); Justo Aboy (bajo), entre otros.

Sol fue dirigido, producido musicalmente, grabado, mezclado y masterizado por Francis del Río, el asistente de producción fue Enrique Carballea, la producción ejecutiva estuvo a cargo de Mayra María García, la ilustración de Carlos Joao; fotografía de Francisco Monteagudo (Paco) y el diseño de Miguel S. Bayona Valentín.

Francis nació en Río Cauto, provincia de Granma, Cuba. En 1991 empezó a hacer sus primeras incursiones en la música formando parte de la orquesta Sonoridad Latina, en 1992 se trasladó a La Habana y comienza a trabajar como cantante del show Timba suicida, del cabaret Caribe, bajo la dirección de Santiago Alfonso.

En 1994 fue integrante de la orquesta Calle 42, bajo la dirección de Raimundo Martínez, girando por Cuba y por varias ciudades brasileñas. En 1997 pasó al grupo Ataché Habana, con el director Alberto Cartaya, realizando varias giras nacionales y una por Sudamérica.

Participó en el 2000 en las grabaciones de diferentes músicos cubanos como Bobby Carcassés, X Alfonso, Roberto Carcassés y Carlos Alberto Cartaya. Además incursionó como interprete junto a Descemer Bueno y Pável Urquiza en el disco Mambo y compañía.

En 2001 aparece como artista invitado en las grabaciones del grupo Free Hole Negro, así como en sus presentaciones en directo y en la filmación de su video clip. En febrero de ese año se traslada a México para realizar una gira por este país. En el 2002 colaboró en el disco de Síntesis Habana a flor de piel que fue nominado a los Grammy Latinos.

En el escenario del Cubadisco 2004, el sello Unicornio lanza su ópera prima Sentimiento, y en 2005 colabora en el disco A diario, de Telmary. Este músico es uno de los pilares de Interactivo y canta con esta banda desde su fundación en el 2001.