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jueves, 30 de diciembre de 2010

EL PUNTO CUBANO DOCUMENTAL

Estimados amigos feliz Año 2011 y a seguir para adelante con mucho cubanismo y sabor,para cerra el año les dejamos un documental sobre el punto cubano.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

LUCHAR PARA TOCAR.DOCUMENTAL

La música es parte de mi vida, mis sueño es ver a mi país convertido en potencia humana, !que puedo hacer más que luchar por este sueño!, los niños , los jovénes son el futuro de nuestra cultura apostemos a ellos, tenemos un Ministerio de Cultura ojala alguien les diga que hay un ejemplo muy hermoso que podemos seguir los peruanos al margen de la politica, eso no sirve para la música, solo sirve el corazon, el alma, el espiritu y el amor fraternal. La música me da vida, la música me une a Dios, la música progresa mi mente, la música es vivir en paz, la música es buscar la eternidad de una nación. (Adolfo Flores)


















viernes, 24 de diciembre de 2010

FELIZ NAVIDAD

La Asociacion Benny More les desea un aFELIZ NAVIDAD 2010...VIVA LA MUSICA CUBANA

Roberto Fonseca y Temperamento de concierto en Bellas Artes

Yelanys Hernández Fusté
Periodista Diario Juventud Rebelde

El pianista Roberto Fonseca y su proyecto Temperamento deleitarán a los seguidores del jazz con un concierto especial este sábado, a las 8:30 p.m., en el patio del Museo Nacional Arte Cubano de Bellas Artes.

En una velada que despedirá 2010, Fonseca interpretará temas pertenecientes a su discografía y en especial a los de su último álbum Live in Marciac, que fuera presentado en el festival de verano Marciac 2010, certamen que se desarrolla al sur de Francia.

Con Temperamento, Roberto ha actuado este año en diferentes escenarios de Europa, Asia y en nuestro continente, en los que destacan sus conciertos en la ópera de Sydney (Australia); en la prestigiosa sala Barbican de Londres (Reino Unido); en el circuito de jazz en Tokio (Japón), y en los festivales Paraty Latino de Sao Paulo (Brasil) y el recién concluido Jazz Plaza de La Habana.
La huella del pianista y su grupo en la escena musical de la Isla, quedó registrada en el documental Temperamento, de Jorge Fuentes, el cual se proyectó en el pasado Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Para la presentación sabatina, Fonseca se hará acompañar de los músicos habituales de Temperamento: Javier Zalba (saxofones, clarinete y flauta), Ramsés Rodríguez (drums) y Omar González (bajo).

martes, 14 de diciembre de 2010

Otorgan a Pancho Amat el Premio Nacional de Música

El importante galardón reconoce la amplia labor del artista en la música popular y en la enseñanza del tres




Por :Yelanys Hernández Fusté
Diario Juventud Rebelde

«EL pueblo cubano sabe que hay elementos de sobra para que Pancho Amat sea merecedor del Premio Nacional de Música 2010», dijo a la prensa este sábado Adalberto Álvarez, quien presidió el jurado que seleccionó al destacado tresero.

Amat (Güira de Melena, La Habana, 1950) posee una amplia carrera musical que se ha nutrido de su paso por grupos como Manguaré, la orquesta Adalberto Álvarez y su son y su más reciente proyecto, el Cabildo del son.

Graduado de la escuela de superación para profesionales Ignacio Cervantes, Francisco Leonel Amat Rodríguez siempre ha sido un estudioso de su instrumento. Su vocación como maestro lo ha convertido en un importante colaborador en el programa de desarrollo para la enseñanza artística, en especial del tres, auspiciado por el Instituto Cubano de la Música.

Varios de los fonogramas de Pancho Amat han sido galardonados en la Feria Internacional Cubadisco, como ocurrió en la edición de este año con Mis raíces (Bis Music 2010), álbum que hizo con la cantante María Victoria Rodríguez y que resultó distinguido con el gran premio del certamen.

La Doctora María Teresa Linares, quien integró el jurado junto a la maestra Digna Guerra, el declamador Luis Carbonell y la musicóloga Laura Vilar, destacó que Amat «ha logrado tener un nivel muy alto como intérprete y como hacedor de una nueva línea en un instrumento que es popular».

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Jazz con rostro joven

Noveles artistas midieron su versatilidad en Jojazz, un concurso que deviene importante plaza para mostrar lo mejor de un movimiento musical que se distingue también por sus más nuevos cultores

Por : Yelanys Hernández Fusté
Diario Juventud Rebelde

Un grupo de jóvenes llenaron con una manera particular de hacer música el escenario del Teatro Mella, del 25 al 28 de noviembre. Se presentaron en agrupaciones o como solistas. Todos con un mismo deseo: participar en el Concurso Internacional de Jóvenes Jazzistas Jojazz 2010.
Estos muchachos, en su mayoría provenientes de las escuelas de música, coinciden en la capital por estas fechas de noviembre para mostrar su destreza a la hora de interpretar o componer en el género.

Es ya habitual el espacio —13 ediciones anteriores lo avalan—, por lo que el certamen se perfila como uno de los más importantes para incentivar el movimiento de noveles músicos cultores del género en nuestro país.

Fue precisamente a Orlando López (Cachaíto), uno de los más virtuosos contrabajistas de la Isla, que los más nuevos hicieron reverencia. Cachaíto fue miembro de una familia de grandes músicos. Su huella la dejó inscrita en varias orquestas como la Cubana de Música Moderna, la del Buena Vista Social Club y la Sinfónica Nacional, entre otras.

También al contrabajo como instrumento se le rindieron honores. Es que la importancia del bajo en el jazz es enorme. Así lo explicó hace solo un mes, en ese mismo escenario del Mella, Wynton Marsalis, el reconocido trompetista estadounidense. Marsalis decía ante un público colmado de estudiantes que ese instrumento «camina» dentro de esa música y nos hace sentir el pulso del corazón.

Al calor de la competencia

En esta ocasión Jojazz continuó su tradición e invitó a los participantes a medirse en sus dos importantes apartados: interpretación y composición. Esta vez fueron 12 composiciones las que aspiraron al premio. La Contradanza de mí..., de Leonardo Fa-bián Gil, se llevó el primer lauro en el apartado; seguida muy de cerca por Orientalismo, de Eduardo Barruetabeña, y de Wake up, de Alejandro Meroño.

La versatilidad mostrada en la interpretación por Rosiel Alejandro Suárez le valió el máximo galardón del certamen en la categoría de menores; a la vez que Alejandro Meroño se alzó con el palmarés entre los mayores. Mientras, entre las agrupaciones de pequeño formato, el jurado otorgó un premio compartido al quinteto Ta’ Bueno Jazz y al William Roblejo Trío.

Pero más allá de los reconocimientos, Jojazz exhibe la capacidad creativa de los noveles artistas. Porque es este «un festival de jóvenes que hacen buena música para todos los gustos», como afirmó en la gala inaugural, el pasado 25 de noviembre, Alexis Vázquez, presidente de su Comité Organizador.

Jojazz, aseguró Vázquez, reúne a la «nueva hornada de jóvenes músicos que hace varios años han estado buscando un espacio dentro de la música popular, de la de concierto, y dentro del movimiento jazzístico. Se puede hablar de un antes y un después en esa movimiento gracias al concurso.

«Ya no hay festival del género donde no haya un Jojazz. Por eso para nosotros es un verdadero ho-nor tener este evento», señaló Vázquez justo después de que el prestigioso cuarteto de Stefano Di Battista, de Italia, dejara el escenario del Mella.

Esencialmente el concurso evalúa, en el caso de la interpretación, el nivel de madurez que han adquirido los competidores. Orlando Sánchez (conocido como Cubajazz), presidente del jurado en ese apartado, señaló que existen dos vías para ello: «la información, que todavía es escasa, y la formación académica, que en este caso todavía es clásica pues no hay una asignatura que incluya al jazz ni a la música popular en general.

«El lenguaje que se mide aquí es todavía muy particular pues se mira el interés de los jóvenes por el género. De ahí que vemos el nivel de madurez y de conocimiento de los diferentes estilos».
Orlando Sánchez, quien ha adquirido experiencia al integrar por varios años los jurados de composición, afirmó que a la hora de emitir un veredicto el tribunal analiza los mismos parámetros que en los de interpretación.

Además, el artista sostiene que «Jojazz es una idea feliz y ha contribuido a organizar el movimiento que siempre ha existido en el país».

Un concurso imprescindible

Para Alexis Bosch, presidente del jurado de composición, Jojazz «ha determinado mucho en los jóvenes jazzistas. Es un cónclave donde una vez al año ellos se pueden reunir y mostrar lo que saben», precisó a Juventud Rebelde.

Sobre la complejidad de interpretación del género, Bosch apuntó que «después de la música clásica, hoy en día es el que mayor nivel técnico necesita para ser interpretado». Alexis inclina su balanza hacia el lado positivo al evaluar el interés de los más nuevos en tocar jazz. «A pesar de no contar con una Cátedra, están bien orientados. En Camagüey se está tratando de lograr (la idea de contar con una). Hace falta que empiece a materializarse en todas las escuelas de arte», expresa.

Bosch, quien tiene su propio proyecto jazzístico, ha participado junto a conocidos exponentes del género en algunas estrategias para dotar de conocimientos académicos a los jóvenes.
«Se han hecho algunos intentos. Hace unos años Chucho Valdés, Giraldo Piloto, Orlando Sánchez y otros músicos impartimos algunas clases en el ISA. Ahora lo más parecido a ello es la Big Band de Joaquín Betancourt, que constituye tremenda escuela. Es una práctica de conjunto, ya que estas orquestas son la expresión de un formato de mayor cantidad de músicos. Es como la sinfónica del jazz», puntualiza Bosch.

Por lo pronto, concursar en Jojazz deviene aliciente para quienes se inician en el género. Verse en escena, mostrar sus composiciones o su manera de tocar, es definitivamente un buen comienzo para estos instrumentistas.

martes, 30 de noviembre de 2010

Escuche el audio del ultimo concierto en Londres de AfroCubims

Aqui podran apreciar la ultima presentacion de AFROCUBIMS en el festival de jazz de Londres grabado por la BBC pra el deleite de los amantes de la musica.Esta grabado en Vivo.

hagan Click en el siguiente Link :


AfroCubism: el legendario y "perdido" proyecto que se convirtió en el Buena Vista Social Club es finalmente realizado. En este concierto realizado en London Jazz Festival, los músicos de Malí y Cuba se reúnen para tocar ,deleitar esta misxtura musical que fue la original idea de Buena Vista.

Fue en 1996 que el productor Nick Gold planeaba un proyecto que involucraría a veteranos músicos cubanos con los virtuosos de Malí, que se iba a grabar en La Habana. Al final, debido a problemas de pasaporte, los músicos de Malí no pudieron llegar a Cuba, así que la grabación se adelantó con sólo los cubanos - que resultó ser luego el clásico álbum Buena Vista Social Club.

Ahora Nick Gold se ha dado cuenta el proyecto original reperesentaba una reindivicacion personal por lo que iniciaron años despues la grabacion y sus correspondientes giras,conciertos.

Entre los musicos Cubanos encontramos a Eliades Ochoa, uno de los veteranos de Buena Vista, junto con Toumani Diabate malienses de kora, artistas intérpretes o ejecutantes Bassekou Kouyate en ngoni y Djelimady guitarra Tounkara, todos los que ahora tiene 14 años mayor, pero manteniendo o superando su tecnica musical .London Jazz Festival es un concierto que fue grabado en The Barbican, el 21 de noviembre del presente año.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Dedicarán Fiesta Cultural a los 140 años de Guantánamo

El cuarteto vocal Sexto Sentido será uno de los invitados al más abarcador de los eventos culturales del extremo oriental cubano.

Fuente : Diario Juventud Rebelde

Destacados intérpretes y agrupaciones musicales cubanos prestigiarán la XV edición de la Fiesta A la Guantanamera, que en los primeros cuatro días de diciembre celebrará el aniversario 140 del otorgamiento del título de Villa a esta ciudad, publicó la AIN.

El cantante Leo Vera, hijo de esta urbe; el cuarteto vocal Sexto Sentido y Maykel Blanco y su orquesta Salsa Mayor figuran entre los invitados al más abarcador de los eventos culturales del extremo oriental cubano.

Virgen Speck, subdirectora del Sectorial Provincial de Cultura, puntualizó que protagonizarán también los festejos conjuntos portadores y emblemáticos de la cultura guantanamera, como la Tumba Francesa, El Guajiro y su Changüí, Estrellas Campesinas y los grupos Nengón Kiribá, de Imías y Baracoa.

Además del cumpleaños de Guantánamo, este capítulo del jolgorio se dedicará al medio milenio de fundada Baracoa, primera villa en Cuba, y al XVII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, previsto para diciembre próximo en Sudáfrica.

Como cada año, sucederán bailables, conciertos, peñas changüiseras, exposiciones de la plástica, presentaciones de libros, espectáculos danzarios, teatrales y humorísticos, y el Simposio sobre el Patrimonio de los Pueblos del Caribe.

En el centro histórico de Guantánamo comenzará la Fiesta con una Feria de Arte Popular y espectáculos representativos de las nítidas raíces africanas, franco-haitianas y españolas que integran el multicolor abanico de tradiciones culturales de la región.

Villa del Guaso es uno de los apelativos que identificaron, en algún momento, a esta ciudad erigida en las márgenes del río del mismo nombre, y quizás la más joven de las urbes cubanas fundada con carácter de capital, por la Corona Española el primero de diciembre de 1870.
En recordación de ese hecho se celebra la Fiesta A la Guantanamera, para apreciar el desarrollo de las expresiones del arte en la provincia y destacar las costumbres más genuinas de su pueblo.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Grupo musical Varona Son

Lourdes M. Benítez Cereijo
digital@juventudrebelde.cu



Un piano de cola, un güiro, un bongó en pésimas condiciones, talento y muchas ganas de hacer música era todo cuanto tenían. Según Felipe Hernández Martínez, director artístico desde hace 25 años en la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona (UCPEJV), «todo se originó a raíz de un número musical que montamos para un festival de aficionados de la FEU, donde un cuarteto de jóvenes interpretó la canción Hasta siempre Comandante.

«Cuando el doctor Alfredo Díaz Fuentes, rector de la UCPEJV, vio aquella presentación, me propuso que formara un grupo musical. Y me di a la tarea de reunir a jóvenes estudiantes que estuviesen interesados. Así nació, el 8 de septiembre de 2007, Varona Son, en representación de las universidades pedagógicas de la capital», comentó Felipe, además director general del conjunto.

Disposición a vencer los desafíos día a día e interés por perfeccionar el arte que llevan dentro son los pilares sobre los cuales se erige un proyecto que va encaminado a mantener en alza los valores de la música tradicional cubana.

«El grupo tiene la peculiaridad de estar formado, en su mayoría, por estudiantes y profesores. Comenzamos a partir del tercer año de la carrera, nos vinculamos al grupo de aficionados de la UCPEJV y posteriormente nos incorporamos a la agrupación. Paulatinamente fuimos aglutinando más personas, explicó Yinet Victorero, directora de Varona Son y profesora de la escuela Alejandro García Caturla.

«Ajustarnos a las exigencias de un grupo en ocasiones se torna muy complejo pues muchos de nosotros impartimos clases todo el día y al terminar venimos a los ensayos que se extienden hasta las diez de la noche».

Para Yudith Aguirre, directora musical y profesora de música del Departamento de Extensión Universitaria de la UCPEJV, ha sido una experiencia interesante porque el proyecto tributó además a un diseño investigativo que sirvió para culminar sus estudios de maestría. «Acogernos a esta idea abrió puertas para rescatar los valores e identidad de la música tradicional, sobre todo entre los jóvenes, quienes con el influjo de las nuevas tendencias sonoras se alejan mucho de ese camino.

«En la mayoría de los casos no existía una formación musical especializada, eran solo aficionados. Sin embargo, el progreso del grupo motivó la autopreparación en cada uno de los miembros y han decidido perfeccionar su talento mediante estudios», agregó.

Varona Son está conformado por 11 miembros: Yinet Victorero, directora del grupo y voz principal; Yannia Arévalo, voz y clave; Osvaldo Polanco, voz y güiro; Luis García, voz y guitarra; Alberto García, saxofón; Yudith Aguirre, voz y teclado; Carlos Yerandi Trujillo, trompeta; Carlos Trujillo, arreglos y bajo; Jeffry López, percusión; Lázaro Fernández, percusión; y José Alejandro Suárez, flauta.

Carlos Trujillo es de los pocos miembros de Varona Son que posee experiencia como músico. Refiere que debe alternar su quehacer como bajista con la tarea educativa. Al respecto afirma: «Sin darme cuenta me convierto en profesor de algunos de los muchachos que presentan deficiencias técnicas en el manejo del instrumento. Ayudarnos es muy importante porque se trata de hacer un trabajo con decoro aunque sea un grupo de aficionados».

La persistencia y sacrificios les han hecho merecedores del apoyo incondicional de la UCPEJV. Los frutos de su labor son perceptibles no solo con cada nuevo conocimiento que adquieren en los ensayos, sino también en las actividades del ámbito universitario, galas y eventos nacionales e internacionales en los cuales actúan como invitados. Cuentan en su haber con la grabación del videoclip Yo soy el maestro, de la autoría de Lázaro Fernández; y según reveló a JR Felipe Hernández, próximamente piensan realizar otro en homenaje al natalicio de José Martí.

José Alejandro Suárez, el último en llegar al conjunto, y Jeffry López coincidieron en que el grupo les ha proporcionado un espacio de constante aprendizaje que los ha ayudado a madurar como personas y a crecer como artistas, donde se les ha enseñado a respetar a la par que adquieren mayor cultura.

Es una tarea muy exigente, reconoció Osvaldo Polanco. «En el caso de muchos de los integrantes, acoplar nuestros deberes como estudiantes universitarios, como profesores al frente de un aula y como artistas aficionados, y lograr que todo funcione, si bien es un reto continuo, no por difícil deja de ser un privilegio».

vean este video

jueves, 25 de noviembre de 2010

Jazz joven en Cuba para despedir el año

Yasek Manzano
Fuente : Diario Juventud Rebelde





Con las últimas luces del año llegan las propuestas de mayor envergadura para el creciente movimiento del jazz en Cuba, el concurso Jojazz 2010 que pondrá de relieve el legado del notable contrabajista Orlando Cachaíto López (1933-2009).


La 13 edición del evento, desde mañana jueves y hasta el 28 de noviembre, permitirá comprobar de qué son capaces en escena los exponentes de las nuevas generaciones de jazzistas de la isla.
Según Prensa Latina, la apertura tendrá lugar en el habanero Teatro Mella, principal sede del certamen, donde se darán cita jóvenes instrumentistas y renombradas figuras de la música cubana para ofrecer, jazz mediante, un recorrido por etapas fundamentales de la vida artística de Cachaíto, quien fuera una de las figuras cimeras de ese todos estrellas que es Buena Vista Social Club.

En el cartel inaugural participará, además, el saxofonista italiano, Stefano Di Battista y su grupo, integrado por el pianista Roberto Tarenzi, el contrabajista Francesco Puglisi, y el baterista Roberto Pistolesi.

Di Battista se encuentra en Cuba con motivo de la Semana de la Cultura italiana, un encuentro que comenzó el pasado jueves con la inauguración de las exposiciones Papeles pintados y Conexión, de los artistas Paolo Bini y Catherine Bioccade

En esta ocasión, el Jojazz acoge a 23 músicos noveles de diferentes provincias de la isla, quienes mostrarán sus credenciales en talleres de interpretación y armonía, descargas en el emblemático club capitalino La Zorra y el Cuervo, y concursos de composición e interpretación.
Los jurados de ambos certámenes estarán presididos, respectivamente, por el pianista Alexis Bosch, y el saxofonista Orlando Sánchez (Cubajazz).

El cartel de mañana tendrá como protagonistas al maestro Joaquín Betancourt y su Jazz Band, con un gran concierto al que se sumarán trompetistas de varias generaciones como José Miguel Crego (El Greco) y Yasek Manzano.

Betancourt y Manzano recientemente compartieron escenario con el afamado trompetista estadounidense Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra (JLCO) durante la histórica visita que efectuaron a Cuba en octubre último.


El certamen concluirá el 28 con una presentación de Alexis Bosch, Orlando Sánchez y los ganadores de los premios Jojazz.

Fundado en 1998, este encuentro tiene entre sus méritos haber dado a conocer a varios jóvenes intérpretes que hoy gozan de reconocimiento en la música cubana contemporánea, entre ellos Yasek Manzano, Harold López Nussa, Alejandro Vargas, Dayramir González y Michel Herrera.

lunes, 22 de noviembre de 2010

TRIBUTO A LA SALSA DE VERDAD EN CASA DE DANIEL LAGO ESTE SABADO 27. A BAILAR ¡¡¡¡¡

En alguna oportunidad hemos escrito sobre lo que acontecía en Lima sobre la difusión de la música cubana, el movimiento Sandungueate fue un claro ejemplo de hacer las cosas por amor al arte, por solidaridad con el pueblo hermano de Cuba, y además por difundir la música cubana a través de videos y baile.

Uno de los puntuales en ese entonces fue Daniel Lagos quien ponía su granito de arena en cada evento. Además de organizar los mejores encuentros salseros en Breña reuniendo a los mejores exponentes de la salsa. Por eso no me llama la atención hoy que se realicen otro tipo de fiestas de salsa copiando lo que ya se hizo.

Nuestro amigo Daniel Lago con ese estilo amigable conocedor de la música cubana, y buen alumno Sanmarquino, Aliancista , esta organizando una gran rumba denominada “Tributo a la Salsa de Verdad”.

Solo esta frase lo dice todo, darle sentido a lo emotivo que puede ser para los seguidores de este movimiento musical deleitarse con lo mejor de su repertorio personal que Daniel tiene.

La fiesta será el sábado 27 de noviembre, el lugar Jr Pastaza 1076 Distrito de Breña es decir en la casa de Daniel Lagos conocido entre los amigos como “El Nene”. Podrás disfrutar de música Cubana de todos los tiempos, salsa dura puertorriqueña y sobre todo la hospitalidad de la Familia Lagos, que en su casa caben mas de 1,000.

El valor de la entrada es incomparable a la sabrosura musical que vivirás ese día.

Abre Cutto Cuini Mambo¡¡¡¡¡

UN BUEN ANIVERSARIO DE LA COMUNIDAD ESTAMOS EN SALSA



La Salsa los unió Don Carlos Loza y Luis Rospigliosi "El patriarca de la salsa"


La asociación cultural Benny More estuvo en la celebración de la comunidad “Estamos en salsa” de su primer aniversario, disfrutando de un show realmente muy al estilo de lo que lo salseros peruanos no disfrutaban.

No realizare una crónica de lo ocurrido por que definitivamente eso quedará en la mente de muchos asistentes pero debemos simplemente agradecer a los organizadores integrados por Anthony Lazaro, Ricardo Gutierrez , Oscar Pérez y Fernando Arosamena quienes vienen haciendo el esfuerzo de reunir a la comunidad de salsa, de conocedores y de amigos que desean aprender mucho de este movimiento de la década de los 80, con historia entre otro tipo de información que ayude a darle un marco cultural que se merece
En la historia de la Salsa en el Perú han existido movimientos muy interesantes de organizaciones como la que en la década de los 80 tuvo una importancia determinante que trataron de darle ese matiz cultural del movimiento salsero.

Uno de ellos fue “La raza latina” que estaba integrada por Carlos Loza, Agustin Perez Aldave, Kike Vigil, Pedro Varillas, Alvaro Elcorrobarrutia, entre muchos miembros, y tal vez la que destaco por su conocimiento y ponderancia además de ser la única dama de aquella asociación fue nuestra amiga Noemí Herrera. Contaba que para integrar dicha asociación tuvo que rendir examen y ella aprobó con la mayor nota.

Probablemente existieron otros grupos sociales que dieron su granito de arena pero en esta época de seguro que mas de un amante de la salsa le gustaría gozar no solo la música si no ver mayor actividad de coleccionistas, conocedores que no sean un élite los que llevan rimbombantes nombres a la salsa y que encima niegan a Cuba como uno de los padres de la salsa, de esos existen muchos y encima tienen ciegos seguidores que no se preocupan por leer, investigar escuchar otras propuestas.

En fin fue una semana muy intensa de música alegría, reiteramos nuestro agradecimiento a la comunidad Estamos en salsa, que están haciendo las cosas con mucho pasión y de seguro hay mas de una persona que desinteresadamente apoyan esta iniciativa con el fin de perpetuar el sueño de muchos salseros. Por último en dicho evento estuvo directamente de Puerto Rico el cantante tal vez conocido para algunos desconocido para otros pero dejo una huella importante en los que asistimos al aniversario de “Estamos en salsa” nos referimos a Frankie Vazquez que supo conectarse con el publico sacando lustre al ser llamada como “El Sonero del barrio”.

domingo, 17 de octubre de 2010

AFROCUBIMS.UNA NUEVA EXPERIENCIA DE NICK GOLD Y ELIADES OCHOA

Fuente de Informacion : Wordl Circuit
Eliades Ochoa guitarra y voz (nacido en Songo La Maya, Cuba 1946)Con su sombrero de vaquero de marca y su gusto por vestir de negro, Eliades Ochoa ha sido apodado 'Johnny Cash de Cuba ". Hay más de una declaración de moda en la comparación con el cantante de Estados Unidos país más grande, también, para Ochoa es un "guajiro" (del campo) y un campeón de las zonas rurales estilos cubanos como el son y guararcha.
Uno de los miembros más jóvenes de la Buena Vista Social Club, a los 63, ahora está convertido en un estadista a sí mismo y ha sido un músico profesional desde hace casi medio siglo. Por muchos años fue un habitual en el famoso de Santiago Casa de la Trova y en 1978 se hizo cargo de la dirección del Cuarteto Patria, una institución cubana, que para entonces ya se habían realizando desde hace casi 40 años.
Grabó dos álbumes con el grupo para el sello mexicano Corason y en 1986 se reunió con el veterano cantante Compay Segundo, quien se unió Cuarteto Patria durante un tiempo. Si bien con el grupo Segundo registrado 'Chanchaneando' el álbum que contó con la versión original de "Chan Chan".Una década después de su primera reunión, Ochoa y Segundo famosos se reunieron para tocar "Chan Chan" como el tema que abre el ganador del Grammy "Buena Vista Social Club '. Para ese álbum Eliades también contribuyó la voz principal y guitarra en El Cuarto de Tula, y su escaparate guajira propia en El Carretero.
Desde Buena Vista, que ha grabado varios álbumes bien bajo su propio nombre como 'Cubafrica' (1998) con el gran saxofonista camerunés Manu Dibango, "Sublime Ilusión" (1999), "Tributo a Cuarteto Patria (2000) y" Estoy de Como Nunca "(2002). Él continúa liderando el Grupo Patria y visitas con regularidad en todo el mundo.
Kora Toumani Diabaté (nacido en Bamako, Malí, 1965)Uno de los músicos más importantes de África, Toumani Diabaté es el máximo exponente del arpa de África occidental se conoce como la kora. Nacido en Bamako, heredó sus dotes musicales de un largo linaje de la familia de los maestros kora. Un niño prodigio, grabó su primer álbum 'Kaira' en Londres en 1986 a la edad de 21 años. Tocar el bajo, el ritmo y en solitario de forma simultánea en 21 cuerdas del instrumento, que fue el primer álbum en solitario de la música kora y el inicio de una carrera internacional notable.Como un colaborador innovador y experimental, grabó los dos discos aclamados "Songhai" con los españoles de flamenco del grupo Ketama, y ha trabajado con Damon Albarn, Björk, y la London Symphony Orchestra (LSO). Su colaboración con Taj Mahal en 1999 de 'Kulanjan "explorar las conexiones entre la música de África Occidental y el blues y fue citado por Barack Obama como su álbum favorito durante la campaña electoral presidencial.
En el estilo más tradicional, ha grabado ampliamente con la mayoría de los más grandes nombres de la música de Malí, tanto en sus propios discos y como invitado en versiones de cantantes como Salif Keita y Kasse Mady Diabaté. En los últimos años, ha grabado una serie de espeluznante, comunicados diversos de World Circuit, incluyendo dos álbumes de duetos de guitarra kora con Ali Farka Touré, incluyendo el ganador del Grammy "En el Corazón de la Luna" (2004), 'Boulevard de l ¹ Indépendance (2005) con su innovador Symmetric Orchestra, y la colección en solitario kora acústica 'Las Variaciones Mandé' (2008).
Ngoni Bassekou Kouyate (nacido Garana, Malí, 1966)Descendiente de una larga línea de griots, Bassekou Kouyate nació en la región de Segu de Malí, donde su madre era una famosa cantante y su padre era un jugador famoso de la ba ngoni, (laúd, el banjo-como) en el circuito local del partido de la boda . A la edad de 16 años, Bassekou se llevó a cabo su padre y antes de finales de la década de 1980 se había unido simétrica Toumani Diabaté, la Orquesta.Desde entonces ha revolucionado el juego del ngoni (un instrumento que data del siglo XIV), la adición de cuerdas extras para darle una mayor variedad melódica y la invención de nuevos métodos de depilación para permitir que se ejecuta más rápido y más versatilidad.
También se convirtió en el primer jugador ngoni utilizar el instrumento como una guitarra, tocando de pie, en lugar de en la posición de sentado tradicionales. Como acompañante, se fue a grabar con una amplia variedad de artistas, incluyendo el Taj Mahal, Ali Farka Touré, y el segundo álbum Songhai, antes de formar el cuarteto ngoni Ngoni Ba y haciendo su debut como líder de la banda de "Segu Blue ' , que ganó el 2007 la BBC Radio 3 World Music Award por la mejor álbum.
Él la siguió en 2009 con un segundo álbum, "Yo hablo Fula ', que fue elogiada de manera similar, y es muy solicitado en el circuito en vivo, además de ser un colaborador importante en Africa Express.Kasse Mady Diabate voces (nacido Kangaba, Malí, 1949)Ahora, a sus 60 años, el veterano cantante griot Kasse Mady Diabaté comenzó a tocar con la orquesta Super Mandé hace más de 40 años. Él se convirtió en vocalista con Badema Nacional (anteriormente conocido como Las Maravillas de Malí).
La banda estaba formada originalmente por músicos malienses que habían sido enviados a Cuba por el gobierno de Malí para capacitar en los conservatorios de música de La Habana. Después de casi ocho años, volvieron a casa para encontrar Malí en el marco de una política de autenticidad cultural en virtud del cual las Maravillas se animó a desarrollar una mayor indígenas en lugar de repertorio cubano, y tomar un nombre de Malí, convirtiéndose así en Badema Nacional (nacional de la familia). Y para ayudarles a crear un sonido más local, que reclutó a los tradicionales griot cantante Kasse Mady, aunque su sonido quedó impregnada de un fuerte sabor cubano.
Grabó su primer disco en solitario 'Fode en París, en 1989. Una grabación eléctrica, la danza basada producido por Ibrahima Sylla, lo siguió un año después con un álbum de contrastes de las canciones griot acústico, 'Tradición Kela' (1990). También cantó en 'Songhai 2' del álbum de fusión (1995) con Ketama y Toumani Diabaté. Después de casi una década en París, regresó a Malí en 1998 y se unió al Taj Mahal, Toumani Diabaté y Bassekou Kouyate en la grabación de 'Kulanjan' y se convirtió en vocalista con la Orquesta Simétrica Toumani en el álbum de 2006, 'Boulevard de l'Indépendance' .
AfroCubism no es la primera vez que ha trabajado con músicos cubanos, para finales de Buena Vista Social Club Cachaíto López, estrella de invitado en 2003 su álbum en solitario 'Kassi Kasse'. Su álbum en solitario más reciente "Manden Djeli Kan 'apareció en 2009.Djelimady Tounkara guitarras (nacido en Kita, Malí en 1947)Posiblemente el mejor guitarrista en África, Djelimady Tounkara nació en Kita y creció tocando la batería y el xalam (laúd). Sus padres le querían convertirse en un clérigo islámico, pero el plan fue abandonado tan pronto como se vio y escuchó su primera guitarra.
Tras el éxito temprano en el juego Kita regionales; banda, a mediados de la década de 1960 se había trasladado a Bamako, donde se unió Jazz Misra antes de ser promovido a unirse a la Orquesta patrocinada por el Estado Nacional como guitarrista rítmico.Después de la orquesta se disolvió, se unió a la ya legendaria Rail Band en la década de 1970 en lo que se conoce como su segundo período, jugando en el buffet del Hotel de la Gare, cerca de la estación de tren de Bamako en una fila que incluyó a los cantantes Salif Keita y Mory Kante.
Permaneció arreglista de la Rail Band y guitarrista a lo largo de sus años de gloria y en su posterior renacimiento como la banda Super Rail, y sigue llevando a cabo con ellos en Bamako hasta nuestros días. Además de aparecer en todas las grabaciones de la Rail Band, que también ha lanzado los discos acústicos en solitario, "Sigui" (2001) y "Solón Kono" (2006) y "Gran Teoría de Cuerdas '(2002) con su trío Bajourou.
FODE Lassana DIABATE balafón (nacido en Conakry, Guinea, 1971)Lassana Diabaté es reconocido como el balafón pendientes (ancestro de la marimba) jugador de su generación. Nacido en Guinea en una familia de jugadores balafón virtuoso, creció estudiando el instrumento en el estilo tradicional del país antes de trasladarse a Mali, donde se aprovechó de la mayor libertad con la que se juega el balafón allí. Se convirtió en un discípulo del gran Diabaté Keletigui de quien aprendió la técnica de jugar dos balafons al mismo tiempo, el instrumento adicional que posee el equivalente a las teclas de negro en el piano.
Él ha aparecido en los álbumes de Salif Keita, Bassekou Kouyate, y Kasse Mady Diabaté, entre otros, y ha sido miembro de larga data de Toumani Diabaté, simétrica de la Orquesta. También jugó en 'Kulanjan, Toumani colaboración celebrado con la American bluesman Taj Mahal.Baba Sissoko tambor parlante (nacido en Bamako, Malí, 1963)No sólo un maestro de la Tamani (tambor parlante), Baba es igualmente hábil para jugar el ngoni, kamelngoni, bala y calabaza. A mediados de 1980 formó parte del prestigioso Conjunto Instrumental de la orquesta de Malí, tocando el Tamani y ngoni.
En 1991 fundó Baba Sissoko y Kan Taman, incorporando las influencias tradicionales de Malí con el blues, el jazz y el rock, han hecho giras y lanzó una serie de álbumes. Al mismo tiempo Baba forjado una carrera bastante exitosa colaboración con toda una serie de músicos de Malí y en el extranjero, sobre todo aclamada sus 12 años de relación con Habib Koité.Con los años Baba ha publicado varios álbumes en solitario y ha colaborado con artistas tan diversos como Art Ensemble of Chicago, Angá Díaz, Dee Dee Bridgewater, Rokia Traoré, y la Luna AKA. También ha enseñado tamboril en Bruselas, Bélgica, y las conferencias dirigidas por la Universidad de calibre de Arte, Música y Espectáculo Centro de Italia.
JOSE ANGEL MARTINEZ contrabajo (nacido en Santiago de Cuba, Cuba, 1977)Estudió contrabajo en el Conservatorio Esteban Salas, en la ciudad de Santiago de Cuba, ganador de varios premios en toda la ciudad y concursos nacionales Amadeo Roldán. Su primer trabajo profesional a tiempo completo fue con el Grupo Eliades Ochoa Patria, uniéndose a varios meses después de graduarse en el año 2000.
Durante la última década ha grabado y realizado giras en todo el mundo con Eliades, pero también ha grabado algunas canciones para el álbum nominado al Grammy "Tributo al Cuarteto Patria", así como jugar en el álbum "Buenos" por el famoso cantante español José Mercé.
JORGE maturell congas, bongó, cencerro (nacido en Santiago de Cuba, Cuba, 1963)Estudió música en la Escuela de Nivel Medio Superior de Superación Profesional. En 1984 fundó el Septeto Turquino, grabación de varios discos como "Son Para Los Rumberos", que ganó el Premio EGREM en 1996, el premio de Bienes Culturales de Fondos, y mención especial en la categoría Ópera Prima en el Festival Cubadisco en 1997. En finales de los noventa grabó "Amor a Santiago" con el cantante y compositor Alberto Tosca, y "La Banda" con Francés Cirius Martínez.En 2000 se incorporó a Grupo Patria, con quien jugó en "Nunca Estoy Como" y "Tributo al Cuarteto Patria". También jugó en "Buenos" de José Mercé, y grabado con "Eliades Ochoa y La Banda El Jigüe". Además de ser un percusionista que funciona como gestor o administrador de Grupo Patria.
ONSEL ODIT voces de coro, guitarra acústica (nacido en Granma, Cuba, 1965)Fue miembro a largo plazo de Septeto Turquino con Jorge maturell 1984 a 2.000. Durante este tiempo también actuó y grabó con una variedad de artistas cubanos, y también ganó el primer premio en el concurso de rendimiento OTI en 1998 y representó a Cuba en el evento internacional en San José de Costa Rica.Durante la última década ha sido miembro del Grupo de Los Olivos, el Grupo AKAN, y desde 2005 ha sido miembro del Grupo Patria. Onsel propias composiciones han sido interpretadas por Sexteto Moneda Nacional, Morena Son, Adalberto Álvarez, Roberto Torres, Tamara, Eduardo Sosa, Oscar de León, entre otros.Su música también ha aparecido en la película de 9911 y en la exitosa serie de televisión Alias EE.UU.
Eglis OCHOA maracas, güiro, voz coro (nacido en Santiago de Cuba, Cuba, 1972)Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Esteban Salas como violinista, aunque como estudiante jugaría con carácter periódico, Quinteto Oriente y Grupo Patria. Al final de sus estudios en 1994 se unió a su padre, Eliades Ochoa, como miembro de tiempo completo del Grupo Patria como vocalista y percusionista, donde ha permanecido hasta el día de hoy.Como uno de los miembros más años de servicio del grupo, realizado en el trío de nominados al Grammy Eliades Ochoa álbumes en el inicio de la última década, y salieron de gira en todo el mundo con el Buena Vista Social Club Estrella, disfrutando del boom de la música cubana que la falta de proyectos -comenzó.

viernes, 8 de octubre de 2010

QUINTO CONCURSO NACIONAL DE SALSA.CATEGORIA SALSA CUBANA. CON PERÚ LATIN DANCE


Foto : Cortesia Perú Latin Dance
Director Arturo Rojas




Por : Adolfo Hugo Flores

Por primera vez en la Quinta edición del concurso nacional de Salsa que se realiza en el Perú, tradicionalmente en los anteriores concursos solo se tomaba en cuenta la Salsa Puertorriqueña y esta vez se le dió espacio a la Salsa Cubana que suele llamarse así en Lima pero que en realidad es "Timba" todo un géreno musical que ha calado profundamente en la juventud limeña.No por algo fue exitosa las presentaciones de "Van Van " y "Elito Revé y su Charangon" hace apenas unos 15 dias atras.

El organizador es nuestro compatriota Luis Zegarra quien viaja constantemente difundiendo estos tipos de concursos por varios paises del continente teniendo gran aceptación entre escuelas de baile y aficionados a este tipo de concursosos.

El cuerpo de baile de Peru Latin Dance estuvo representado por Arturo Rojas Cortegada quien a través de su escuela difunde los ritmos caribeños especialmente la famosa "Rueda de Casino" baile muy popular en las calles Habaneras especialmente entre los jóvenes de esta época.

Un poco de historia es siempre importante, se dice que la rueda de casino a tenido un proceso de evolución desde la aparición de la contradanza cubana,claro esta sobre todo,el paso básico es avanzar y retroceder altrenando los pies en cuatro tiempos musicales, esto indudablemente es la escencia el cual se ha mantenido con el pasar de los años evolucionando logicamente la música y la velocidad de permanencia de los bailarines.

Este concurso que se realizó el dia de ayer Jueves 07 de octubre, en el local "Timbalero" del distrito de la Victoria, que considero como distrito bastión de la música Cubana, debo mencionar un lleno total, con un entusiasmo muy bueno por parte de los asistentes.

Nos contaba Arturo Rojas que para esta performance que realizo "esta coreografia, empezó con salsa cubana, luego, rumba, guaguanco, casino, afrocubano, afroperuano, zapateo, fue una fusion muy negra en realidad". Así salió ganador de este concurso en la categoria de musica cubana

Es decir fusionó distintos estilos de baile Cubanos con bailes Peruanos es decir ese hilo conductor que tiene la musica negra en diversos paises dándole un valor agregado muy importante en el Peru a la Salsa Cubana. Amigos de la música cubana siempre me han comentado que todo genero musical viene acompañado de su respectivo baile por eso no desaparecerá.

Felicitaciones a Peru Latin Dance por este primer lugar y que sigan los truinfos ojala se pueda organizar un conscurso exclusivamente de salsa cubana asi de seguro ganará más adeptos entre los jóvenes.La Asociacion Cultural Benny More siempre apoyara este tipo de iniciativas de amigos que aman la música,el baile proveniente de Cuba.







sábado, 2 de octubre de 2010

Tranquilos, César (Pupi) Pedroso controla



Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista de Diario Juventud Rebelde

Los que son son, guiados por su líder, el pianista César (Pupi) Pedroso, están metidos de lleno en los estudios de grabación, dando los toques finales a su nuevo disco. "Basado en nuestro repertorio habitual, saldrá nuestro próximo álbum", ha declarado Pupi en especial para Música Cubana.

Su orquesta, fundada tras su salida de Los Van Van, cumple en 2010 nueve años de creada, mientras Pedroso celebra 50 de vida artistica. Esas constituyen las mejores motivaciones para el disco nuevo Siempre Pupi y la gira que acaban de realizar por Estados Unidos. Desde el pasado 2 de junio y hasta el 2 de julio, la agrupación se presentó en ciudades como Miami, Tampa, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Okland y Washington.

"Esta es la primera vez que visito EE. UU con mi orquesta. Estuve anteriormente con los Van Van y fui menos presionado, porque esa era una orquesta de tremenda trayectoria, de un nombre internacional, la orquesta significativa del país. "Fue una prueba de fuego el presentarme allí con Los que son son.

Pero considero que salí airoso, porque desde que toqué el primer tema, parecía que estaba tocando en La Piragua -sobre todo la ocasión en que actuamos en el Parque Central de Nueva York ", confesó Pupi. Aunque el pianista preparó un concierto inspirado en temas clásicos suyos como Seis Semanas y Azúcar, fueron sus canciones más actuales las que más le solicitaron los bailadores.Así interpretó sencillos de su última producción discográfica Tranquilo, que yo controlo y de anteriores.

"Tuve que cerrar con De la Timba a Pogolotti, con eso te lo digo todo", señaló el músico. Ahora la agrupación y su director se incorporan a las presentaciones que tienen las orquestas en la Isla para festejar con los vacacionistas este período estival. "Estaremos la semana próxima en la Isla de la Juventud, con la brigada Martha Machado y junto al artista de la plástica, Alexis Leyva Machado (Kcho) , y también tocaremos en los carnavales de Holguín", puntalizó Pupi.

sábado, 18 de septiembre de 2010

En el nombre del Padre...a próposito de la presentación de Juan Formell y los Van Van,Elito Reve y su Charangón en Lima

En el extremo izquierdo nuestra amiga Noemi Herrera gozando y disfrutando del concierto
Foto Cortesia : Luis Angel Taipe (Facebook)
Por Adolfo Hugo Flores
Los años no pasan en vano, con los años uno tiene que adaptarse cambiar innovarse eso es importante en este siglo. Elito Revé y Juan Formell y los Van Van se presentaron en Lima en el local Scencia de la Molina donde estuvo lleno de pared a pared, la juventud ardía frenéticamente ante los acordes de estos dos grandes maestros de la música cubana.

Por ahí se pudo divisar a los amigos como Agustín Pérez Aldave, Kike Vigil, Kobe Contreras, Kike Vega estos dos últimos fundadores de la Asociación Benny More y sobre todo a nuestra entrañable amiga Noemí Herrera quien en representación de la asociación pudo estar en primera fila gozando del espectáculo de principio a fin.

La organización del evento muy buena y ojo aún queda comentar lo que se esta viviendo en el concierto popular en la Universidad Nacional San Marcos que a decir de muchos el éxito esta descontado. Debemos escribir lo siguiente, los integrantes de la Asociación Benny More somos muy afectos a la música cubana sabemos valorar lo bueno y comentar además con objetividad.

Es una realidad que con los años estas agrupaciones han tenido cambios considerables en lo musical que es importante resaltar, por ejemplo Van Van de los 70 de los 80 de la época con Pedrito Calvo es diferente, con Changuito de igual manera, reitero diferente al Van Van actual, seguramente estos cambios obedece a muchos factores que el propio Juan Formell a visionado en su agrupación con el fin de innovar sobre todo calando en nuevas generaciones.

Esto mismo representa Elio Revé, cuya innovación en el Changüí fue tal que traspaso fronteras, este estilo muy propio de la región Guantánamo. Recordemos que el changüí es un estilo de Son muy peculiar, pero con los años maduro en un formato muy sólido orquestado incluyendo trombones etc. Elito Revé no ha dejado de lado este concepto pero con claras muestras de modernización que a mi entender ha dejado de lado postergado la esencia del Changüí para profundizar y estilizar en esa mezcla rítmica como es la Timba. No por algo en la historia de la timba quedará como uno de las columnas verticales en la formación de este género.

Aquí existe algo preocupante musicalmente durante el concierto no se vio ninguna innovación por parte de la Orquesta de Elito Revé no digo que su performance estuvo mala, todo lo contrario pero siendo menos emotivo y mas racional llevándolo al plano de la critica musical definitivamente es otro estilo totalmente diferente al del padre. Es preocupante por que se esta llevando la música de Elio al plano comercial netamente como sucede con la salsa puertorriqueña que perdió peso por abocarse simplemente a lo comercial sin desmerito del éxito que en los jóvenes a calado.

Este mercado donde se encuentre inmerso Van Van y Elio Revé esta constituido mayoritariamente por jóvenes entre 18 a 28 años como un target principal pero otro grueso de sus seguidores son las personas que vivieron en la década de los 70,80 . Y algo que resaltar es que las nuevas generaciones son mas emotivas – musicales, que otras generaciones de adultos que son musicales –críticos. Este cambio se nota abismalmente en estas diferentes generaciones que gozaron el día viernes en el escenario del Scencia de la Molina.

Otro detalle que comentar es que en la presentación de Van Van confirmo por ejemplo el año pasado, que es una orquesta donde llevó a un público adulto importante, pero quienes coreaban cada una de sus canciones eran los más jóvenes. Y que sentido tiene analizar este contexto, simplemente que se esta orientando los gustos y preferencias generacionales sobre todo en los jóvenes de hoy, esto equivale a sentir la música mucha mas comercial esquemáticamente del cual no niego que es importante.

La orquesta de Elito toco un tema “Esa Mujer” que no esta dentro del formato de Timba que nos acostumbra a demostrar en cada escenario, tal vez se esperaba el tema “Rumbero latinoamericano” de la época de papá Revé pero hoy es otro repertorio totalmente nuevo sobre todo para los que siguieron a Papá Revé. También importa comentar la calidad en sus trombones y el Bass que realmente son la sensación de esta orquesta.

Por otro lado ya esta demostrado lo de Van Van y confirmado que Juan Formell esta convertido en una leyenda musical por mérito propio, por su innovación en el contexto musical además en esta presentación ya no tocó por lo que las bases armónicas pesa sobre la responsabilidad de otro músico que seguramente esta siendo orientado al gusto y creatividad de Juan Formell.

El cambio generacional definitivamente esta hecho, por un lado consolidado por Elito Revé con una mística diferente al padre pero manteniendo esa calidad que es innegable, pero recalco una inquietud y preocupación que si no da otro valor agregado a la timba siendo una orquesta tradicional en este estilo lamento decir que podría caer en el común de muchas orquesta timberas del medio cosa que no marcaría la diferencia en el futuro.

Y finalmente Van Van tiene que seguir innovando demostrando lo que dejara Juan Formell y es Samuelito quien tendrá sobre sus hombros la responsabilidad que su padre a creado como es el Songo para deleite del mundo entero.

Samuel Formell Eximo Baterista

Foto cortesia : Luis Angel Taipe

martes, 14 de septiembre de 2010

LOS 13 DE LA ISLA DE CUBA...NOMINADOS AL GRAMMY LATINO

Por : Adolfo Hugo Flores

En lo personal nunca me interesado los premios Grammy, pero definitivamente son un buen referente a los gustos, preferencias del público. Desde hace ya algún tiempo se están entregando estos premios llamado Grammy Latino, ya que es un mercado muy importante, que esta en todos los rincones del mundo .Este año existe una gran atención a los “13 de la Isla de Cuba”, que con la diversidad de géneros han conquistado no solo América si no también a los mas erúditos y exigentes oídos de otros continentes.

Podemos reflexionar que estos “13” no son pura casualidad, ¿A que se debe que un buen grupo de amigos cubanos hoy se encuentran nominados al Grammy?.
¿Que esta pasando en Cuba que tiene la hegemonía latina musical en este momento?.

Vale la reflexión, todos los músicos cubanos fueron formados en la Isla, son producto del sistema educativo cubano para ser de una riqueza natural como la música en verdaderos profesionales logrando una ventaja competitiva con respecto a otros países del mundo.

Tal vez le falte desarrollar la industria discográfica pero de seguro esta años luz de la Peruana y esto podemos simplemente dándonos cuenta con la cantidad de producciones que año a año se lanzan al mercado en Cuba.

Algunos de ellos llegan al Perú otros sencillamente no, pero igual hoy a través de las redes sociales, el Internet por decirlo nos enteramos de lo que ocurre musicalmente en dicha nación.

Para que tengan conocimiento de los “13 de la Isla de Cuba” lo he llamado de esta manera recordando mi curso de historia del Perú con “Los trece del La Isla del gallo” es decir trece hombres que entraron a caballo a tierra Inka y conquistaron todo un imperio.
De igual manera son 13 cubanos que están conquistando la industria discográfica, Latinoamérica y el mundo con lo mejor de sus interpretaciones.

Los nominado son :

1.-Silvio Rodríguez
2.-Chuchito Valdes
3.-Leo Brouwer (musico Clasico)
4.- Agrupacion Sierra Maestra
5.- Alex Cuban Band ( Aléxis Puentes)
6.- Arturo Sandoval ( Ex Irakere)
7.- Pedro Jesús ( Genero Salsa)
8.- Descemer Bueno
9.- Lucrecia com su álbum de cuba
10.- 100 Sones cubanos vários artistas.
11.-Yalili Guerra com su Old Havana
12.- Isaac Delgado
13.- Septeto Habanero

Como podemos observar dentro de los trece nomimados estan en diversos géneros musicales, es decir desde música clásica ,Trova, Pop, Música tradicional, Jazz, entre otros. Indudablemente cuanto desearía que 5 peruanos sean nominados algún año, lo que representaría un avance considerable en la industria musical nacional.

Chuchito Valdés

domingo, 12 de septiembre de 2010

AEXIS CUBAN O ALEXIS PUENTES NOMINADO AL GRAMMY LATINO

Por : Adolfo Hugo Flores

Paso hace unos 3 años, estuve caminando por Polvos Azules buscando música cubana, claro es lamentablemente que las disqueras formales no se atreven a comprar discográfica cubana que no este dentro del llamado circulo comercial, así que los que amamos la música cubana a veces tenemos que hacer malabares para conseguir novedades en lo musical.

Y una de esas escogiendo entre cientos de producciones encontré una que me llamo la atención, se llamaba “Humo de Tabaco” y quien cantaba era Alexis Cuban, me parecía conocido su rostro en la carátula pues se trataba de Alexis Puentes que ya había sacado una producción junto a su hermano.

En los créditos figura un tema “Dime si después” que me llamo la atención por el piano me fije bien y era nada menos que Chucho Valdez colaborando en esta producción. Los demás temas de ensueño, la melodías que escuchaba me transportaban en el tiempo y la alucinación del romanticismo, el amor que uno puede sentir por una mujer.

Paso unos meses y me decía por que estos temas no salen por las radios convencionales ya que lo merecen así que sencillamente procedí a llamarlo por teléfono, él se encontraba en Canadá. Me contestó directamente y le manifesté mi intención de entrevistar en vivo por Radio Ovación en un programa que mi amigo Román Palacios tiene hasta la fecha que se llama Fusión Latina. Ahí lo llame me volvió a contestar personalmente y se procedió de inmediato a sacar al aire la entrevista. Nos dio la novedad que había ganado recientemente un premio en Canadá el “Juno Awards” algo así como el Grammy que se concede en USA.

Muy alegre manifestó que ese premio fue como esfuerzo al trabajo no solo que él realizaba si no también a todo un equipo de producción, además de una serie de preguntas que se le hizo demostrando su carisma y ganas de hacerse conocido en el Perú.

Sin embargo hoy esta en grandes ligas a tal punto que ha sido nominado al Grammy Latino cosa que nos alegra de sobremanera y es meritorio por todo lo que viene trabajando desde que hecho camino al migrar a Canadá exactamente en Victoria Brithis para afianzar su trayectoria artística.

Nuestro mejores deseos de los integrantes de la asociación Benny More a Alexis Puentes solo esperamos que se cumpla su sueño, su meta de conseguir este afamado premio lo cual lo consolidaría en el mercado latinoamericano.

jueves, 9 de septiembre de 2010

El Feeling sigue vigente produccion De Boleros

Lanzamiento de CD De Boleros




“De Boleros”, no es simplemente un concierto. Es una historia que nos lleva a traves de sus canciones a conocer desde el que se dice es el primer bolero “Tristezas”, nacido en Cuba en torno al 1886 de manos de Jose Pepe Sanchez, a uno de los últimos y más famosos Boleros de Gloria Sthefan, “Con los años que me quedan”, de 1993.

El repertorio esta basado en el formato clásico del Bolero de Guitarra y percusión y tiene una duración de algo más de una hora. Las voces siempre han sido un factor primordial en la belleza del Bolero, un estilo que requiere un gran sentimiento en cada interpretación. “De Boleros” , esta formado por tres grandes artistas cubanos afincados desde hace años en España y que por fin deciden juntarse para este proyecto.

Ambar Martiatu, Leonel Viera López y Roberto Carballo. Leonel Viera López Desde muy niño participa en todos los movimientos artísticos de su pueblo, el bolero marca su carrera y su vida como cantante y compositor, llegando a disfrutar este género como ningun otro, dado su lirismo profundo y su musicalidad. Estudia música y se gradua en la Licenciatura en Educación Musical, en Cuba. Allí conoce a Roberto Carballo en la universidad pedagógica, donde participan juntos en todas las actividades culturales, festivales, la coral de la escuela..... Años más tarde, en el año 1998 funda con otros musicos, “VOCAL TEMPO”, agrupación en la que lleva 12 años junto a Roberto y con la que han recorrido Cuba entera, todo el territorio español y otros países de Europa y América como Brasil, Nicaragua, Holanda, Alemania, Suiza, Portugal, Francia, Italia, San Marino.


En el año 2000 representó a Cuba, como compositor en el festival OTI en Acapulco, México. En el año 2009 participa con VOCAL TEMPO en el concurso de televisión, Factor X, de la Cadena de Televisión nacional CUATRO, donde resultan ganadores, lo que les supone entre otras cosas la grabación de un disco con SONY MUSIC. Roberto Carballo La carrera musical de Roberto, esta muy ligada desde sus inicios a la de Leonel.


Como ya hemos citado, es Licenciado en Educación Musical desde 1997 en su país de origen Cuba. Arreglista y fundador del grupo de musica vocal VOCAL TEMPO en el año 1998, con el que gana la segunda edición de Factor X Español. Ha participado en numerosas actuaciones por toda la geografía Española e internacional. Giras por Alemania, Italia, Suiza, Francia, Portugal, Holanda, Nicaragua y Brasil avalan la experiencia. Tiene además una larga carrrera como compositor y profesor. Guitarrista acompañante, lleva muchos años de estudio y ejercitación de la música, asi como de arreglista musical. Ha participado en numerosos festivales de Jazz, autóctonos, folklóricos, etc.

Su complicidad con Leonel con el que ha compartido muchos escenarios, se nota a la hora de verlos actuar juntos en el escenario. Ambar Martiatu Nacida en La Habana, Ambar también llega a la música muy joven. Ya con catorce años formaba parte del Coro Infantil de la Radio Televisión de Cuba. Posteriormente pasa a formar parte como soprano, del Coro de la Universidad de La Habana. Estudia Educación Musical en su pais y entre 1996 y 1999 recorre su país con el Coro de la Universidad, con el que ganan numerosos premios. En el año 1999 llega a España a participar en el Festival Internacional de Polifonias y Habaneras de Torrevieja (Alicante) tras ganar esa Edición son nuevamente invitados a participar al año siguiente. Es en el año 2000, cuando Ambar decide quedarse a cantar en España.

Tras su paso por varias orquestas y formaciones musicales, es el año pasado cuando saca su primer trabajo en solitario “CON VOZ DE MUJER”, donde interpreta con su personal voz temas muy conocidos cantados por hombres y donde ya podemos escuchar uno de los boleros preferidos de Ambar “Contigo en la distancia”. El azar hizo que los tres llegaran a vivir en la misma ciudad Zaragoza, lo que les ha permitido sin dejar sus proyectos propios, poder unirse en este espectáculo “DE BOLEROS”, en el que de un manera natural y gracias a sus espectaculares voces los Boleros que escuchamos nos llenan de sentimiento. El espectáculo se puede disfrutar en dos formatos. Uno más intimo sólo con los 3 y otro donde están acompañados por un guitarrista y un percusionista.



DE BOLEROS MySpace Music Videos

miércoles, 8 de septiembre de 2010

LAS CUBANADAS EN LIMA

Por : Adolfo Hugo Flores
Hace algunos días estaba reunido con algunos amigos conversando sobre la salsa, el baile, la música cubana etc. que disfrutábamos en nuestra época universitaria .En el una cantina muy académica por cierto llamada “La curva” , nos concentrábamos en una vieja rockola donde se podía escuchar echando unas monedas, algún tema del dúo “Los Compadres” ó canciones de Hector Lavoe, para nosotros no había diferencia con cervezas encima, todo lo que escuchábamos era buenísimo.

Los años pasan pero la motivación por la música cubana sigue intacta, las generaciones indudablemente cambian de gustos y preferencias musicales y eso es interesante analizar. Me remonto a la década de los 90 donde nace los famosos “Sandungueates” liderados por Teobaldo “Choni” Garrido quien junto a Ricardo Ferreira, Noemí Herrera, Narbo Peralta entre otros amantes de la música cubana comenzaron a difundir en la calle un ritmo que en la década del 2000 definiría el gusto musical de los jóvenes,La Timba.

Lo interesante que este estilo musical gano espacio a través de la calle, en diferentes distritos de la capital limeña como San Martín de Porras, La Victoria, San Luís, Chorrillos, Callao entre otros. Del pasado se aprende de lo que tal vez se inició con los “Sandungueate” que paso de la calle a locales públicos, fue ganando poco a poco adeptos, iniciando una etapa muy importante dentro del contexto cultural de Lima.

Hoy ya no se organiza los “Sandungueates”, ahí se pasaban videos, y la música cubana por excelencia era lo que se apreciaba, hoy tal vez esos “Sandungueate” podrían llamarse Cubanadas ó rumbas.

¿Que son las Cubanadas?, en realidad es algo complicado resumir en un solo frase o palabra, pero en Perú se suele decir a las fiestas populares de barrio, donde la música que se pone es enteramente Cubana. Esto es muy importante por que es una generación que actualmente fluctúan entre 20 y 30 años como edad promedio, no interesa la condición socioeconómica, ni es exclusiva de una raza en especifica, pero debemos de mencionar que tienen una influencia importante en gente morena o afro descendiente.

Estas Cubanadas ya dentro de un concepto moderno, empezaron en el famoso local del “Sport Cabana” en un distrito que tradicionalmente no consideraríamos como amantes de la musica cubana en el Perú, se trata del distrito de San Martín de Porres.

Este famoso local ubicado entre la cuadra 31 y 32 de la Av. Perú reunía por la noches de los sábados y domingos a jóvenes que con mucha pasión realizaban las mejores coreografías tanto individual como grupales viéndose como se lucían las ruedas de casino, muy típico en los bailes populares de Cuba.

Algunas personas que consultamos sobre el tema definieron las Cubanadas “como una fiesta que se hace en la calle· no necesariamente en un local pero que la música que se escuchaba y bailaba era exclusivamente Timba. Ahí se dejaba oír los temas de agrupaciones como Van Van, Adalberto Alvarez, NG banda , entre otros.

Ya hemos mencionado algunos distritos pero estas Cubanadas se hacen actualmente en Barranco en el local “Don Porfirio” que organiza periódicamente Lalinho Vasquez, ahí se reúnen los mejores bailarines de Timba, donde dan rienda suelta sus sentimientos y emociones bailando frenéticamente al ritmo de Elio Reve ,Mikel Blanco entre otros. Debo mencionar otros locales como Mr Swing ,El Embarcadero.

También la “Cubanadas” han llegado a San Juan de Lurigancho en la Discoteca Borincuba, en Chorrillos en el local Certex, en los Olivos en el Dr. Timba, en el Callao en la Av. Tomas Valle con Bocanegra ,también en Carmen de la Legua.

Otro dato interesante es que algunos fanáticos de las cubanadas es que dicen que “ya no son como las de antes”, quieren decir que estas fiestas populares actualmente no solo se pone música cubana si no también Reegeton , Hip Hop no necesariamente Cubana si no Puertorriqueño. Antes del 2005 eran exclusivamente de música cubana ahora lo combinan con algo salsa dura., además las novedades de música cubana se podía escuchar en estos bailes, los Dj se esmeraban en conseguir lo ultimo de los mejores grupos cubanos que hacen timba.Y esto llama la atención ya que así se fueron conociendo las mejores agrupaciones cubanas de timba, y que no necesariamente las radios comerciales limeñas hicieron famosas si no que se subieron al carro al poder notar las preferencias de los jóvenes en la música cubana.

Sea cual fuera finalmente la definición de lo que es una Cubanada esta tiene sus orígenes desde hace varias décadas, cerrar las calles de las zonas mas populares de Lima y bailar al ritmo de una buena Timba o Son, que empezó con un grupo muy cerrado de personas pero poco a poco comenzó a tener cabida en las calles en los callejones de nuestra ciudad.

Podríamos concluir este articulo que mientras el género Timba se va renovando ,va creando constantemente la Salsa como se conoce se ha quedado en los 80, y poco d3e lo que va en los últimos años es novedoso, esto tal vez nos permita reflexionar que la innovación es lo que les gusta a los jóvenes de estos tiempos.Esto solo un pequeño aporte seguramente amigos forista podrian ampliar este estudio.



lunes, 30 de agosto de 2010

CONFERENCIA MAGISTRAL DE MUSICOLOGA ILIANA GARCIA Y DE ARTISTA PLASTICO MANUEL LOPEZ OLIVA


Músicologa Iliana Garcia y Manuel Lopez Oliva


INVITACIÓN

El Rector de la Universidad Ricardo Palma y Presidente de la Asamblea Nacional de Rectores y el Excelentísimo Embajador de la República de Cuba tienen el agrado de invitar a usted a la conferencia "Con dos voces como a dos manos: de música y de plástica" a cargo del prestigioso pintor cubano, Manuel López Oliva y la destacada musicóloga cubana ILIANA GARCÍA GARCÍA, quien además ofrecerá un recital de piano sobre piezas clásicas del repertorio cubano.
La actividad se llevará a cabo el martes 31 de agosto a las 6: 30pm en el auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma, sito en la avenida Arequipa 5198-Miraflores.
Iván Rodríguez Chávez y Luis Delfín Pérez Osorio agradecen su gentil asistencia.

Informacion :


Graduada en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte, Iliana García García se ha desempeñado como pianista y directora de coros. Ha impartido cursos en el Instituto Superior de Arte de Cuba y en la Universidad Autónoma de Sinaloa, México, y ha publicado diversos libros y textos sobre la enseñanza de la Armonía. Actualmente es profesora de armonía y polifonía e investigadora sobre diversos aspectos de la cultura musical cubana.
MANUEL LÒPEZ OLIVA
1947 Nace en Manzanillo. Provincia Granma.Cuba.
1969 Concluye sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Arte, entonces la de mayor nivel en su país.
Ha sido profesor de pintura en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey y en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. También ejerció, hasta el 2004, la función docente en la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de Cuba.
Es miembro del Consejo Nacional de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos. (AIAP).
Ha realizado ilustraciones y cubiertas en diversos libros y revistas. Fundó diferentes instituciones de arte y culturales de su país. Igualmente se ha desempeñado como jurado en múltiples salones, bienales y concursos; y así mismo ha ofrecido conferencias y cursos sobre arte en centros de cultura, museos y universidades de Colombia, Estados Unidos, Suecia, Francia, Nicaragua, Brasil, Italia y República Dominicana.
PRINCIPALES COLECCIONES
•Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia.
•Centro Cultural Espace Carpeaux, París, Francia.
•Museo de Arte Moderno de Texas, Estados Unidos.
•Pintura Contemporánea. Colección Thyssen- Bornemiza, Madrid, España.
•Moderna Museet, Estocolm, Suecia.
En ningún caso su pintura puede verse como una simple ilustración de los motivos y asuntos que utiliza; en él todo actúa desde una perspectiva muy personal y contemporánea. Se trata de un lenguaje abierto, plurisignificante, donde la elaboración rigurosa -con evidentes acercamientos a la decoración artesanal y una capacidad de combinación pictórica sorprendente- revela el alto nivel profesional de este artista, que no se limita a los virtuosismos técnicos y se propone comunicar su concepción sobre la vida y el arte.
Arelys Hernández

jueves, 26 de agosto de 2010

La big Band en la mente de Benny More...Que bonito y sabroso

Cuadro en homenaje a Benny More por sus 91 años
Agosto del 2010 Autor : Adolfo Hugo Flores



Por : Adolfo Hugo Flores C
Un 24 de agosto de 1919 nace Maximiliano Bartolomé Moré y el año pasado, la Asociación Cultural Benny More también realizó un homenaje al gran Benny conmemorando un año más de su natalicio, tal como se hizo en varios países de América Latina y El Caribe.

Quedará en nuestros recuerdos tremendo concierto realizado por la Vieja Trova del Perú, agrupación liderada por Willie Terry como director musical. Ahora nos toca escribir sobre Benny, pero no deseamos hacer un perfil biográfico sino resolver dos inquietudes que desde hace años recorren mi mente y que son las siguientes: ¿Por que Benny Moré escogió cantar junto a una Big Band? ¿por qué no escogió otro formato orquestal?

Antecedentes
Antes de responder a ambas inquietudes debemos conocer las raíces o cómo se creó este tipo de formato de orquestas. Amparémonos en un antes y después de Benny; con esto no quiero decir que Benny Moré fuera el primero de hacer una Big Band en Cuba. Por ejemplo, ya en 1929 -30 había una Big Band llamada “Orquesta Curbelo”, integrada por Mario Bauza y Amadito Valdés (padre). Esta banda utilizaba siete vientos (trompeta, saxo alto, saxo tenor, saxo barítono, y tres clases distintas de clarinetes para lograr tonalidades diferentes. Lo increíble de esta banda es que utilizaba el “banjo” (instrumento típico del jazz norteamericano), además de la batería y el piano.

Era evidente la influencia que la música de Nueva Orleáns tuvo en Cuba. Una hipótesis es que Mario Bauza marcó un hito importante en el jazz mundial por darle esencia latina, pero desde antes que él viajara a Nueva York ya conocía a la perfección el jazz tradicional que llegaba de Estados Unidos a La Habana. Con seguridad que ya existirían otras orquestas y músicos que interpretaban este género musical.

Otro claro ejemplo en Cuba fue el músico Leonardo Acosta (investigador, escritor), saxofonista que tocó en distintas jazz band de Cuba. No debemos olvidar su importante participación en “La banda gigante de Benny Moré”. Leonardo Acosta, Mario Bauza, y Armando Romeu fueron los pioneros de las Jazz Bands en La Habana; por ejemplo, Armando Romeo tuvo su propia orquesta en el año 1932 y en 1940 aparece la Orquesta Bellamar.

La Orquesta Bellamar estaba integrada por 13 músicos y, por esa época, todavía no había incorporado a las tumbadoras dentro del formato musical.


Paralelo I:

¿Qué hacía Benny Moré en los años 30 y 40?

A inicios de 1930, Benny Moré recién abandonaba la escuela para dedicarse a las labores de campo, pero fue 1935 uno de los años más importantes para su vida musical ya que, por primera vez, forma parte de un conjunto musical. El joven músico tenía 17 años. En 1936 viaja a Camaguey y forma su trío junto a Enrique Benítez y Cheo Casanova; finalmente, en 1940, llega a La Habana solo, para peregrinar y mostrar a los más exigentes su talento vocal.

Conclusión: entre 1930 y 1940 Benny Moré aún estaba en su etapa formativa musical; es posible que ya le gustase el sonido de las Big Bands de la época, sobre todo cuando llega a La Habana.

¿Como nace el formato Big Band?

Durante la década de los años 20 se formaron muchas bandas musicales derivadas de los regimientos militares norteamericanos. Indudablemente estas bandas estaban integradas por más de 30 a 50 músicos. En sus líneas de instrumentos podemos mencionar:

· Línea melódica: clarinetes, saxos, trompetas, trompetines.
· Línea armónica: trombones, cornos, bajos, contrabajos, tubas,
· Línea percusión: tarolas, bombos y platillos.

Originalmente tocaban desde temas militares hasta canciones que en esa época estaban muy de moda, en el género swing. Puedo mencionar una de las bandas derivadas del Regimiento Militar Norteamericano 369 de Infantería que realizó una gira por todo Europa en 1918. La banda se llamaba “The Heellfighters”.


Esa época fue muy importante para la creación de bandas que luego derivaron en las Big Band de jazz. Se sabe que en Cuba existian formatos de conjuntos musicales llamados Sextetos y Septetos, que interpretaban música cubana, de igual manera en Estados Unidos existían estos formatos integrados generalmente por seis o siete músicos pero que se diferenciaban sustancialmente de su pares cubanos por el género que interpretaban. Por ejemplo, las jazz band utilizaban batería, trombón, trompeta, banjo, contrabajo acústico, piano. En algunos casos existen registros donde una sola persona, según el tema musical, tocaba dos o tres instrumentos en distintas partes de la ejecución.

El auge de las Big Band

A partir de la década de los 30 ocurrió un evento musical muy importante que acerco la música popular con la música clásica. Se argumenta que la música clásica era hecha y tocada por músicos de formación académica, mientras que la música popular no necesariamente quienes interpretaban o hacían música tenían dicha formación. Muchos maestros de Jazz como Louis Amstrong, Jelly Roll o King Oliver que procedían de Nueva Orleáns, migraron hacia Nueva York. Definitivamente ahí es donde se nutren de los músicos con formación académica mejorando sus técnicas de interpretación.

Algo muy curioso: las primeras Big Band derivaron del formato de bandas militares; inclusive tenían como instrumento base la tuba y no el contrabajo acústico. Por otro lado, muchas de estas bandas ya tocaban música bailable, más estilizada y más trabajada musicalmente a comparación de los inicios del blues donde el músico improvisaba mucho. Esta combinación de estilismo en las bandas hizo que ganaran mucho afecto popular en Nueva York y también en Nueva Orleáns.

Un punto muy interesante es que no necesariamente los músicos de raza negra fueron los que desarrollaron a su máxima expresión el formato big band. Se unieron dos grandes instrumentistas: Paul Whiteman y George Gershwin. El aporte de Paul Whiteman fue muy importante, tanto así que fue llamado el “Rey del Jazz” cosa que molestó tremendamente a los músicos negros. Whiteman promovió “el experimento de música moderna” que era un concierto para piano y orquesta escrito justamente por George Gershiwin, y que fue el resultante “Rapsodia in Blue” que se estrenó en 1924. Recordemos que Israel López Cachao interpretaba con su banda el tema en mención pero al ritmo del danzón.

El jazz sinfónico se convirtió en una corriente musical muy nacionalista para los músicos de Norteamérica, pero quien elevó este estilo a su máxima expresión fue Leonard Bernstein (1918-1990).

Mientras surgía esta corriente “sinfónica” aparece la corriente de las bandas lideradas por los negros. Nombramos a Fleccher Henderson que fue un conocedor de la música clásica, logrando darle ese toque que le faltaba a las bandas con elementos “calientes” de jazz en sus arreglos. Esto quiere decir, a mi entender, que mientras los blancos desarrollaron la corriente clásica o sinfónica que tenía parámetros muy formales; los negros introdujeron ese sabor y cadencia que hicieron que el formato fuera mucho más digerible para todo estrato social.

Henderson comenzó a tocar en clubes de Nueva York, principalmente en el Club Alabam, por lo que tuvo que contratar a un joven trompetista de esa época llamado Louis Amstrong, quien integró dicha banda de 1924 a 1925. Esto le dio una fuerza a su banda y que era algo novedoso, ya que esa fuerza estaba basada en la improvisación, lo que convirtió a las bandas en formatos musicales que congregaban a masas sobre todo para bailarlos. Henderson reunió una impresionante cantidad de arreglos, entre ellos los de Don Redman, quien sentó las bases del estilo Big Band que combina improvisaciones con pasajes escritos para la banda.

Benny Gooman tuvo una importantísima participación. Este genial clarinetista rompió los paradigmas sociales al integrar en su orquesta a músicos de raza negra. En 1935 crea los Doce Magníficos tratando de imitar el formato ya impuesto por Henderson en 1927. Así se presentaron ante una multitud en el Pallomar Ballroom, siendo la sensación del momento en Los Angeles. Provocaron una locura en los jóvenes y su fama comenzó a traspasar fronteras. Goodman nunca dejó de agradecer y decir que el aporte importante a la sonoridad de las bing band fue hecho por Henderson, y definitivamente fue la raza negra la que le dio ese sabor que es importante para las descargas futuras.

Otras grandes bandas surgieron en el auge entre los años 30 y 40 como la de Woody Herman y sus Herds, que en 1946 dieron un memorable concierto en el Ebony Bar de Nueva York. También tenemos la banda de Billie Holiday, entre otras. Pero fue en 1945 que aparece una drástica serie de prohibiciones a la grabación que impuso la American Federation of Music que intentó asegurar los derechos de autor en las radios, las cuales dejaron de emitir temas de muchas bandas, perjudicándose ellas mismas. Este fue uno de lo detonantes para la caída de las Big Band.

Paralelo II

La influencia de las Bing Band norteamericanas fue muy importante dentro de la música cubana. El jazz se tocaba muy al estilo de Swing. Definitivamente quien dio un aporte importante fue Mario Bauza, quien merece un artículo aparte, pero menciono algunas bandas de importancia en Cuba como la Orquesta Bellamar, Orquesta de Armando Remeu, Orquesta de Leonardo Timor, Antobal´s Cuban All Star, entre otras.

Mientras se daba el auge de las Big Band en la década de los 40, Benny Moré debutaba en La Habana en 1944 cantando en radio 1010 con el septeto Cauto de Mozo Borgella, y fue en esa misma radio donde Miguel Matamoros se quedó prácticamente afónico y le pidió a Mozo Borguella para que le preste su cantante; ese cantante fue Benny Moré; ese fue el punto de inflexión en la carrera del gran Benny.

En 1945 Benny se fue con el Conjunto Matamoros a México, iniciando un periplo de éxito. Luego pasó por varios conjuntos pero caló en la orquesta de Mariano Mercarón, con la que grabó por primera vez con la RCA Víctor de México. Benny Moré se hace conocido por su participación con Dámaso Pérez Prado: dos genialidades se juntaron y de ahí la historia fue otra para Benny.

Benny se fijó como meta tener su propia Big Band y lo logró, brindando excelentes obras musicales además de influenciar fuertemente en la música cubana ya que con su Banda Gigante recorrió distintos géneros musicales nacidos en Cuba.

Además se rodeó de excelentes músicos que comprendieron y apoyaron su ignorancia para la escritura musical, ya que Benny nunca aprendió a “leer” música: no sabía nada de negras, blancas, corchetes, pentagramas, etc., pero su genialidad para sentir y saber qué tocar y cómo tocar un tema fue suficiente.

Benny pudo haber escogido un formato como charanga o sonora, pero eligió la Big Band. Cuentan las leyendas populares que nunca le agradó el sonido de la Sonora Matancera. “Esa sonora no suena” es una frase popular que sabe Dios si realmente salió de labios de Moré.

En una entrevista Don Máximo Sánchez contó sobre uno de los viajes que realizó con Teobaldo “Choni” Garrido, cuando se encontraron con uno de los hermanos de Benny quien les manifestó que él poseía una grabación inédita de Benny Moré con la Sonora Matancera. Lamentablemente no les pudo entregar una copia, por lo que este comentario quedará como una anécdota porque quizás ese registro histórico ya se perdió para siempre.

Benny Moré definitivamente decidió tener una Big Band; para eso tuvo que esforzarse al máximo a fin de superar a grandes directores con formación musical. Quién sabe si todo lo que sabía de música lo aprendió escuchando y escuchando a esos maestros.
Fuentes de Investigacion:
Jazz de Mervin Cooke
Amadito Valdes las Baquetas de Oro de Buena Vista Social Club
Benny More / Nasser
Gracias a la colaboracion Fotografica de Amadito Valdes Jr