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lunes, 27 de octubre de 2008

LA CULTURA CUBANA COMO ENTRO A LA RADIO PERUANA


Foto: Radio Nacional muy parecida a la BBC de Londres

Por : Adolfo H. Flores

Indudablemente estar en una cabina de radio es una experiencia maravillosa, el ser escuchado y sobre todo la imaginación y creatividad que todo locutor debe magistralmente conocer. Las ideas fluyen la inspiración puede matar, esa divina creación de Marconi (Clave Morse inalámbrica por sonido) que paso luego a convertirse en la famosa radio que cautivo al mundo y como no también cuando llego al Perú.

Hoy tenemos la oportunidad de deleitarnos con programas que marcan la historia de nuestra música y radios que perduran a pesar del tiempo, coleccionistas que apuesta por aferrase a géneros que no deben morir, y amigos que desde su trinchera son capaces de dejar el alma por dar cultura musical a los oyentes, a todos ellos mi homenaje a través de este articulo.

Recuerdo a mi abuelo contar que en Junio de 1912 el Presidente Augusto B. Legua ignagura la primera estación telegráfica, en el mismísimo Cerro San Cristóbal, todo un icono social de nuestros tiempos y también hoy existe un mirador que impacta al ver toda la gris Lima que de seguro nuestra queridísima Conchita Cuellilargo que tenia un programa de Radio dedicado especialmente a cantantes aficionados en la vieja Radio Miraflores de la familia Palma le cantó y proclamó al mundo entero. (Ella era nuestra amada Chabuca Granda)

Cuenta Don Jorge Vargas Escalante que en la década de los 20 en el Perú Ilustres radioaficionados como Clemente Palma, Oscar Miro Quesada, Adolfo Romero y el propio Vargas Escalante entre otros desarrollaron la idea de formar la primera emisora de radio llamada “BroadCasting Company” con el fin de difundir entretenimiento ,música y cultura, pero solo entre los radio aficionados de esa época.

El tiempo paso y la idea de tener una radio maduro así en la puerta del Comercio se difunden los primeros programas radiales con música pero ¿que música era la que se difundía?, En ese entonces Música de Orquesta de cámara .Para sacar al aire definitivamente la primera radio en Perú tuvieron que pasar innumerables pruebas técnicas durante 5 días y en uno de ellos llamo la atención nuestra afamada música criolla a través de los compositores Montes y Manríquez que en esa época eran llamados “cantos nacionales o sencillamente música peruana”.

Otros géneros como la lírica también fueron transmitidos Madame Butterfly y la Mignon que fueron cantadas por Carlos Pardo Figueroa. Finalmente después de varias pruebas el 20 de Junio de 1925 se ignagura oficialmente la primera estación de radio OAX.

En Lima fue toda una revolución ,se aglomeraron en la plaza de armas, en la Plaza San Martín ese día fue histórico para los limeños. Esto me hace recordar la historia que me contaba mi padre cuando en la final del futbol 1950 entre Uruguay y Brasil todo Chosica estaba en la plazuela principal escuchando la transmisión del partido de fútbol entre ambos países, era pues la gran final.

Volviendo a la radio y lo que nos gusta .el Jazz, la Música Cubana, y géneros tropicales ya comenzaban a escucharse cuando la radio comenzó a ganar adeptos y se masifico obviamente. El público limeño gustaba de entretenerse con zarzuelas operas, revistas musicales, y la radio indudablemente no podía dejar de transmitir este tipo de géneros a si que a conquistar a los oyentes.

Surgen entonces los programas especializado ,ya en los años 30 la radio OAX se comienza a llamar RADIO NACIONAL y comenzaron hacer programaciones y modernizarse de acuerdo a los standares internacionales, estos primeros programas estaban orientados al descubrimiento de jóvenes elementos de la música peruana haciendo historia el programa “la Hora del Aficionado” pasando agrupaciones delante de Rosa Hernando y Juan Muñoz ( Hoy esos formatos se siguen realizando pero en televisión por ejemplo American Idol,por tanto no es novedad ) donde luego nacieron en este espacio el “ El Conjunto Callao” formado por Eduardo Marquez Talledo, el dúo Los Criollos, compuesto por Lucho Arambúru y Juan Mejía Baca, (sí el mismo el librero) , el trío de Cesar Miro compositor de “Todos Vuelven” que diera la vuelta al mundo en ritmo de salsa con Ruben Blades décadas después.

Lima se encuentra ya convulsionada de este magnifico invento. Pero ¿Quien es la primera radio que transmite novedades musicales que están dando la vuelta al mundo?
Aunque les parezca mentira Radio Miraflores y Radio Sucre esta última del distrito de La Victoria ambos se disputaban la sintonía principalmente de los jóvenes, con novedades en algunos casos haciendo música en vivo, su programación era Jazz ese que se escuchaba en EEUU, tangos, rancheras.Mientras tanto la musica Cubana por su ritmo por su cadencia era considerada “La música extraña” (creo que ese termino no ha cambiado a pesar del tiempo por muchos oyentes) sobre todo boleros traída por la compañía Cubanacan del maestro Eliseo Grenet Sanchez. El creador de ese tema: “Ay mama Ines, Todos los negros tomamos café”

Entonces la música Cubana comenzaba a escucharse en nuestras emisoras desde el año 1935, paralelamente en Cuba ya existían agrupaciones como la de Enrique Jorrin y en plena madurez el Son Cubano ,ya existía la Sonora Matancera que luego sería un boom musical en las radios limeñas.

Se va a constituir una nueva radio en Lima que por muchos años se mantuvo en el dial preferido de los limeños su ignaguración fue 9 de abril de 1944 y quienes fueron invitados para dicho evento : los “Lecuona Cuban Boys” una de las mas afamadas orquestas cubanas de la década de los 40, que anteriormente se llamo “Palau Brothers Cuban Orchestra",y su maxima estrella era Armando Orechifle que luego al separarse formo “La Havana Cuban Boys” Esa nueva emisora fue “Radio Victoria” y lideró por traer artistas internacionales.

Radio Nacional comienza en esa época a realizar programas en vivo y traen desde España al maestro de la guitarra Andrés Segovia y desde Cuba a Ernesto Lecuona música de cámara y su famosa Malagueña.

Aparece Radio Libertad en manos de los jóvenes hermanos Delgado Parker revolucionando la programación radial haciéndola ágil juvenil transmitiendo música, y entre ellas de preferencia comenzó a sonar el “Ritmo de La Sonora Matancera” ya Lima comenzaba a familiarizarse con la voz de Bienvenido granda y Daniel Santos.

¿Como entra el Mambo al Peru?
La historia cuenta que los Jóvenes Delgados Parker son casi obligados a comprar las acciones de su socio “El Pato Alvarez” a los 18 y 19 años sin experiencia alguna asumen la deuda, dicen que “los problemas son caldo de cultivo de oportunidades sobre todo para aquellos que tienen ese espíritu emprendedor”, y es así Radio Libertad comienza a poner discos antes que contratar artistas y hacer programas en vivo por que el costo era demasiado.

Entonces comienzan a explorar que podría causar sensación entre los oyentes, entre los jóvenes con eso solucionaría su problema ya que la publicidad estaría garantizada. Un día lo llaman a Genaro Delgado y le dicen: Escucha esto que ha llegado, la letra era un mamarracho, sin sentido pero el ritmo era realmente impresionante. Genaro hace escuchar entra la gente que esta por las inmediaciones de la radio y les gusto, lo único que decía la letra es:

Jose…Jose…Jose…
Tu Tien la bemba colora

Lo demás era música, ritmo candente, era nada menos que EL MAMBO¡¡¡¡

Un ritmo adorado por lo jóvenes mucho antes que el rock & Roll , que inclusive la iglesia católica del Perú llego a excomulgar aquellos jóvenes que lo bailaban y que sencillamente los padres de familia prohibieron. Pero aun así persistió, su máximo representante o el mas escuchado indudablemente fue Dámaso Pérez Prado.

Quien hizo del Mambo un baile sensual, diabólico, rítmico con elegancia le puso broche de oro a la música cubana la cual entro con fuerza en el Perú.Desde ahí aparece el programa en radio Libertad “Mambo Club” el tema “José” es el primer mambo que se difunde en el Peru vía las ondas de Radio Libertad.Este ritmo hizo que la audiencia de radio Libertad aumente y comienza la era de los disco, la importación y masificacion la venta etc. El Mambo inventado por los hermanos Lopez Cachao fue el detonante para la época de oro de la radio en el Perú los fabulosos años 50.

En el Perú vivía un Cubano llamado José Pérez se atreve a sugerir a radio El Sol traer al Rey del mambo a Dámaso Pérez Prado, entonces les vende la idea que esta haciendo furor en México, EEUU, entonces la gerencia de Radio el Sol decide a traer al rey del Mambo y Orquesta.

El auspiciador principal fue Coca Cola quien manejo todas las presentaciones del músico Cubano en Lima.Ya se imaginarán amigos como se sentía el cardenal de Lima con el tema de la excomunion a los miles de fanáticos que asistieron a la plaza de Acho donde los jóvenes bailaban frenéticamente al ritmo del baile endiablado. Las noticias al día siguiente daban a entender que los que asistieron a dicho concierto estaban excomulgados.

Una acnédota que cuenta en el libro escrito por Alonso Alegria OAX se menciona como los representantes artísticos de Pérez Prado que al día siguiente del concierto se acercaron donde el Cardenal Juan Alberto Guevara, le piden datos mas sotisficados a Pérez Prado a fin de hacerle entender al cardenal que el Mambo no era un baile diabólico. Entonces se acercan donde el cardenal y le hacen la comparación sobre el mambo y el Tango, que por un lado el tango si es pecaminoso y el mambo se baila separados no hay contacto “sexual” entre la pareja. Este argumento indudablemente convenció al cardenal, los empresarios le preguntaron finalmente al cardenal : seguimos excomulgados, el cardenal rió y le dijo: mI BENDICION HERMANOS¡¡¡.

Paralelamente durante esa década en Cuba Felix Caignet escritor de radionovelas terminaba de escribir lo que fuera tal vez su opera prima “El derecho de Nacer”, si amigos esa famosa radionovela que luego se convirtiera en todo un suceso radial en América Latina y como no en Perú. Esta novela de origen Cubano es difundida por “Radio El Sol” estando en el elenco entre ellos Javier del Solar Carrión con el personaje de Albertico Limonta y a quien recae el personaje malévolo ó el villano como era Don Rafael del Junco fue Carlos Ego Aguirre y dice la historia que fanáticos de la radionovela lo esperaron a las afueras de la radio para agredirlo por lo malo que era en la novela.

Una de las radios que se enfoca o segmenta en el ritmo tropical es Radio Onda Popular en el año de 1961, justo en esa década comienza con fuerza el Rock & Roll entonces esta emisora se convierte en una alternativa de difundir géneros como Chachachá que después del éxito del Mambo pasa al primer plano, también pasa merengue y cumbias colombianas.

Bueno ya lo demás es conocido por ustedes, pero ahora a mis valientes amigos como Román Palacios en Ovación con “Fusión Latina” y el especial “Cubanísimo”, no dejaría de mencionar a Don Cesar Caro Machuca con su programa muy alegre “La Sonora Matancera y el Cofre de los Recuerdos”,no puedo olvidarme de Roy Rivasplata, reconocer el trabajo de Maestra Vida con el Dr Luis Delgado Aparico, Rincón Caliente con Manuel Paredes, Hugo Abele, Manolo Carhuachin y Juan Diaz Lecaros, KoKe Contreras y Bruno de Olazábal,Ricardo Ferreira la nueva generación como Ricardo Culque, Cesar Aviles y su Afro Peru Son y asi seguirán apareciendo más.(Disculpen si se me paso alguien la memoria es fragil pero mi abrazo a todos ellos por difundir la música y cultura latina en general).

Su humilde servidor.

Fuente de Investigacion:

1.- OAX Cronica de la radio en el Peru.

2.- Eduardo Ballon .La Radio en el Peru.



Realizan película documental sobre Original de Manzanillo

Por: Elizabeth Reyes Tasé

El centro cubano de Televisión Serrana, único en América Latina, inició la producción de un largometraje documental sobre la orquesta Original de Manzanillo, que en diciembre próximo cumplirá 45 años. El material recogerá la trayectoria y aportes de la agrupación, así como pasajes de la vida de sus integrantes, retos y dificultades enfrentados en el empeño por mantener la auténtica sonoridad de la charanga en Cuba.
Carlos Rodríguez, realizador de la TV Serrana, dijo a la prensa que en el proyecto participarán otros creadores de ese colectivo televisivo, inaugurado el 12 de julio de 1993 en la oriental provincia de Granma, y el experimentado director de fotografía Ernesto Granados. Con el objetivo de lograr una obra que realce la labor de la orquesta, realizarán una película, reto que se materializará como el primer largometraje documental hecho por la TV Serrana, señaló.
Agregó que tienen la experiencia de 15 años realizando documentales, y las enseñanzas transmitidas por el fundador del centro, Daniel Diez, quien aprendió con Santiago Álvarez, maestro del cine documental cubano y mundial.El proyecto Televisión Serrana, ubicado en la comunidad de San Pablo de Yao, municipio de Buey Arriba, muestra la vida de los campesinos de las montañas, para contribuir a su integración a la vida social de la Isla.
La charanga típica Original de Manzanillo posee una inconfundible sonoridad caribeña, con ritmos e instrumentos tradicionales de la región oriental de Cuba, y es una de las mejores orquestas de la música popular en el país.El colectivo, fundado el 21 de diciembre de 1963, es Vanguardia Nacional por cinco años consecutivos y su director, Wilfredo (Pachy) Naranjo, ostenta la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier.
Fuente: AIN

domingo, 19 de octubre de 2008

MIGUEL COMPANY : EL FUTBOL Y LA MUSICA CUBANA , EL SON DE MI VIDA


Miguel Company
Foto: Asoc Benny More



Por : Adolfo Flores C.

La música, aquel conjunto de sonidos y silencios que indudablemente se mezclan para dar la más sublime melodías inspiradas por el género humano . El fútbol aquel conjunto de inspiraciones humanas, que indudablemente entremezclado con la técnica nos da las mas sublimes alegrías, pero también esperanza, rabia, bronca, ó simplemente sentimientos encontrados. Binomio loco Fútbol – Música que nos hace afinar mucho nuestros sentidos.

Estratega, aquella persona que delinean objetivos, metas, estrategias, tácticas para ganar, para enfrentar tal vez la propia vida ya sea en un momento o en circunstancias pero sumado el todo se puede apreciar simplemente el éxito ó el fracaso.

El director musical que con su batuta dirige con oído increíble los movimientos musicales de la gran orquesta de la vida…

Pero hay hombres que combinan ese sentimiento musical, poético, estratégico, que sueñan entre el fútbol y la música, que bíblicamente llevan en el corazon, una vida llena de sorpresas cual caja de Pandora, y sobre todo sin arrepentimientos. Alguna vez nos hizo saltar de alegría cuando al campeonar algún equipo profesional de fútbol y sobre todo los más pintados del Perú.

Desde muy joven comenzó a vivir intensamente cuando otros estaban recién saliendo del cascaron, y pensar que estuvo a punto de ir a un preolímpico vistiendo la casaquilla nacional, lamentablemente fue excluido del equipo a última hora…tal vez perdimos a un gran capitán pero con el tiempo ganamos un gran estratega con mucha sensibilidad humana y sobre todo un con un sentimiento fuerte que brota en sus poros por la música cubana. Escribimos simplemente de nuestro amigo Miguel Alejandro Company Chumpitazi.

Salió del país decidido a todo a forjar un porvenir diferente a diferencia de otros jóvenes de su época pero el destino ya lo tenia escrito…”mi amor por la música cubana empezó a los 5 años de edad cuando conocí a Rosa Victoria ó también conocida como La Tropicana”.Comenzó a contarnos.

La historia dice que Rosa Victoria era una excelente bailarina peruana de la década de los 50 que se fue a Cuba y cambió su nombre de pila por el artístico de “La Tropicana”…pero el tiempo paso y un día Miguel Company se encontró en la ciudad de Chicago, esto es a finales de los 60 ó principios de los 70 y muy joven comenzó a codearse y encontrar amigos que perduraron para siempre en su corazón. Una de esas amistades que se fortalecieron por muchos años fue Guadalupe Victoria Yolí Raymond o sencillamente “La Lupe”.

Miguel nos cuenta: Ella entró en el mundo de la música, cantando en varios locales de la Habana, eso si por exigencia de su padre tuvo que terminar su carrera de magisterio. Ella fue docente como también lo fue Celia Cruz. Formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, y se presentaba en un legendario bar llamado La Red…Recuerdo esa amistad que por muchísimos años mantuve con ella ,como no recordar la época con Mongo Santamaría ,luego con Tito Puente ,inclusive llego a cantar como invitada de la Fania pero su estilo de vida fue realmente complejo, una época nos dejamos de frecuentar pero luego nos volvimos a encontrar en Nueva York y desde ahí nuestra amistad se fortaleció”.

El profesor Company se considera un fanático de la sonora más afamada de Cuba y que dejo de ser Cubana para convertirse en patrimonio mundial nos referimos a “La Sonora Matancera”, contándonos con lujo de detalles incluida fecha de fundación .Seguían los recuerdos sus aficiones y como sacando de su caja de Pandora nos sorprendió con mas sorpresas entre ellas,fanático del cine Mexicano, del baile Flamenco es decir como escribí líneas arriba toda una humanidad de sorpresas .

Pero llega a Cuba la cual considera su segunda patria, que persona no tiene una segunda patria sobre todo aquella que lo cobijo con mucho corazón, donde se nutrió con su gente ,donde el pueblo le fue hospitalario y sobre todo donde se hizo querer por el fútbol.

“Conocí a los mejores interpretes cubanos y también compositores ,recuerdo acnédotas con Ibrahim Ferrer, con Reynaldo Hierrizuelo, mi gran amiga la esposa de Miguel Matamoros claro esta muy anciana pero sin perder ese cubanismo innato, Omara Portuondo, Helen Burke entre otros”.

La conversación cada minuto se volvía interesante siempre generoso de no quedarse con información si no mas bien compartirla, total al final de la vida uno se va pero queda lo que hemos vivido y si la contamos o escribimos mucho mejor.

“Una vez llegue a la casa de Ibrahim Ferrer, debo indicar que nunca la fama lo mareó siempre fue sencillo, humilde de corazón, eso si le gustaba su roncito de vez en cuando aunque siempre supervisado por su esposa. Él vivía en La Habana Vieja donde fuí a visitarlo con un amigo que era su vecino, entonces le lleve un librito que en realidad no era un librito, si no un estuche que parecía un libro pero dentro había una chata de ron, Doña Caridad Díaz lo cuidaba como buena esposa y evitaba que pueda tomar su roncito, ante esto Don Ibrahim no podía con su genio le decía a su esposa : ¡Caridad creo que te están llamando!, ella fielmente se dirigía a ver ese pedido mientras tanto aprovechando su salida, le dábamos a Ibrahim su copita de ron que lo tomaba rápidamente, y así en diversas oportunidades lo hizo, al final la pasamos muy amenamente conversando y evitando la vigilancia constante de Doña Caridad”

Otro amigo de contar recuerdos es Reynaldo Hierrizuelo, sí aquel mítico integrante de del dúo los compadres, eDon Reynaldo no tomaba licor se cuidaba mucho, pero era su esposa la que le gustaba tomarse unas copitas, él ya ha perdido la vista. He gozado en casa de los Hierrizuelo con la hermana Caridad, bailes, noches de trova inolvidable.

Miguel con mucho entusiasmo sacaba los recuerdos de Helen Burlen la dama del Feeling que integro junto con Omara Portuondo y Moraida Secada la agrupación Las D`Aida que representaron el movimiento feeling de la música cubana.

”Recuerdo a Helen en su silla de ruedas ya al final de su carrera musical, cantaba en el Gato Tuerto de La Habana un día sábado, estaba en la barra escuchándola y me dedicó una canción cuya letra recuerdo: Lo que te has perdido una noche por no estar conmigo ,yo con tanto fuego y tu con tanto frio¡¡¡.Que pena por que al día siguiente domingo canto en el teatro América y falleció un miércoles, es decir hasta su última semana supo entregar su canto al público”.

Finalmente su amistad con Omara Portuondo, solo relataré algunos detalles como que se conocieron en el Aeropuerto de La Habana por intermedio del hijo de Omara ya que este es manager de la Orquesta Aragón y en una oportunidad Miguel le comento que era admirador de Omara Portuondo lo cual el manager de la Aragon le dijo: Pero chico si ella es mi madre¡¡¡

Muchas cosas por escribir tantas acnédotas contadas por nuestro amigo Miguel Company una conversación que hubiera deseado nunca acabar…y eso que todavía faltan sus éxitos deportivos en Cuba que trabajo al lado del rey del Fútbol Pele, que conoció a grandes como Pedernera, su gran amigo Menotti, ó cuando Celia Cruz ,si la reyna rumba estuvo con la selección nacional en EEUU una gira que se realizó por la década del 90 y tantas sorpresas más….salud Maestro Company larga vida y que sigan los triunfos.

La seleccion Nacional con Celia Cruz

Derechos Reservados de la Asociacion Cultural Benny More
Prohibido su publicacion sin autorizacion expresa
Fotos: Colaboracion Prof Miguel Company






miércoles, 15 de octubre de 2008

BEBO VALDES CUMPLIO 90 AÑOS EL 9 DE OCTUBRE

BEBO FELIZ CUMPLEAÑOS

Por : Adolfo Flores

Comenzo a circular un fuerte rumor de su desaparicion cosa que nos llamo seriamente la atencion pero como la Asociacion Benny More tiene amistades por todo el mundo nuestro amigo del Blog Amadito Valdes Jr "Las Baquetas de oro de Buena Vista Social Club" nos confirmo que solo se trataba de una mala información.Su cumpleaños fue el 9 de octubre último.

Mas bien se celebrará con rumba, sabor este VIERNES 17 el cumpleanos los 90 de BEBO VALDES y el de CELIA CRUZ en la WRUV 90.1 FM de Burlington en grande - El Caballon y la Guarachera together !!!!!!!!! .Un superespecial en radio para los amantes de la musica cubana.

Toni Basanta nos envia:

Los invito para este viernes a celebrar juntos los cumpleanos de Bebo Valdes y el de Celia Cruz y de primicia pasaran su nuevo CD"LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD" acompanado por el maestro del contrabajo Javier Colinano y no olviden olviden ponerle una velita a Celia el dia 21 de Octubre.

Asi que mas vivito se encuentra el maestro de las negras y las blancas y que sigan los exitos musicales .

mas informacion que nos envia nuestra amiga Noemi Herrera:

Bebo y Chucho Valdés. Casa de América de Madrid, 9 de octubre de 2008. (AP)AFP/ Madrid.

El pianista cubano Bebo Valdés celebró este jueves sus 90 años recibiendo como regalo un disco de platino por un millón de copias vendidas del disco Lágrimas negras y con el anuncio de una gira española conjunta con su hijo Chucho Valdés."Un día le dije a Bebo, cuando lleguemos a las 100.000 copias de Lágrimas negras, te vamos a dar un disco de platino", afirmó Carlos López, director del sello discográfico Calle 54 Récord, durante un acto para festejar el cumpleaños de Bebo, en la Casa de América de Madrid.

Lágrimas negras que grabó con el artista flamenco español Diego el Cigala supuso el lanzamiento definitivo del artista cubano en España y su llegada al gran público, pese a la extensa carrera que ya tenía a sus espaldas."Él me dijo: No, no, yo hasta que no lleguemos al millón no quiero saber nada. Pues bien, ayer vendimos el disco un millón de Lágrimas negras", anunció López, antes de hacer entrega al genial pianista cubano de la distinción con la portada del disco.

Bebo, acompañado por su hijo Chucho, que cumplía también este jueves 67 años, recogió emocionado el galardón, en medio de los aplausos del público, amigos y familiares que abarrotaban el anfiteatro de la Casa de América, donde tuvo lugar la celebración en el marco del festival Vivamérica, que se realizará hasta el próximo domingo en Madrid."Soy un hombre feliz", afirmó Bebo, que salió de Cuba en 1960 tras el triunfo de la revolución castrista y prometió no volver hasta que hubiera un cambio de régimen, promesa que ha mantenido.

El autor de Suite cubana recordó su luna de miel en Madrid y se declaró un "un hombre afroibérico", así como un gran admirador del fallecido pianista español Tete Montoliú, al que consideró "el mejor pianista de jazz de Europa".La leyenda viva de la música cubana, nacida el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, La Habana, fue el objeto de elogios por parte de la secretaria española de Estado para Iberoamérica, Trinidad Jiménez, y el productor cubano-libanés Nat Chediak, durante el acto que sirvió de fiesta de cumpleaños conjunta para él y su hijo Chucho.

Bebo encarna "seis décadas de la mejor música cubana", dijo Chediak, y aseguró que "grandes músicos cubanos como Celia Cruz y otros no habrían sido lo que fueron sin los arreglos de Bebo" y su música, de la que el genial artista dio una muestra con un pequeño concierto improvisado.

Bebo y Chucho, que soplaron las velas de una tarta en forma de piano que trajeron las nietas del primero, deleitaron al público con dos temas del nuevo disco que han grabado a dúo, Juntos para siempre, y que fue presentado también este jueves."Es un sueño hecho realidad. Es un disco que reúne por primera vez a Bebo y Chucho y que se ha hecho esperar 50 años", afirmó Chediak.

También se presentó el documental Old man Bebo, de Carlos Carcas, así como la biografía de Mats Lundhal Bebo de Cuba. Bebo y su mundo, editada por RBA.El libro incluye un disco con 19 solos de piano que Bebo Valdés grabó el 22 de marzo de 1986, en Estocolmo, una obra que llevaba 22 años sin ser editada y que "constituye la mejor prueba de cómo sonaba Bebo entonces".

Asimismo, se anunció el inicio de una gira conjunta de Chucho y Bebo por España, que comenzará el 23 de octubre en el festival de jazz de Barcelona (Cataluña, noreste) y concluirá en Cartagena (este) en noviembre, tras pasar por Teatro Real de Madrid el 7 de noviembre y por varias ciudades más."Bebo nunca podrá ser superado. A Bebo sólo se le puede comparar con otros grandes de la música como Duke Ellington", dijo Joan Anton, responsable artístico del festival de jazz de Barcelona.

martes, 7 de octubre de 2008

UN HOMENAJE DON HELIO OROVIO



PEDRO DE LA HOZmailto:HOZpedro.hg@granma.cip.cu



Era un cazador de leyendas y él mismo era una leyenda. No hubo aporte a la música cubana que dejara de registrar a lo largo y ancho del país, ni cabo suelto en las historias de trovadores trashumantes y autores preteridos a los que rescató del olvido.

Con esa tenacidad, apuntalada por el modesto laboreo, Helio Orovio, quien falleció ayer lunes en La Habana a los 70 años de edad, dejó entre nosotros el legado de una hazaña: el Diccionario de la Música Cubana (biográfico y técnico), obra a la que dedicó más de veinte años y que finalmente en 1992 tuvo la edición que merecía.

La muerte de Helio, víctima de una tumoración maligna, impactó ayer a la comunidad musical cubana, donde se le respetaba por sus conocimientos y, sobre todo, por la fidelidad con que se entregó al estudio y promoción de los valores populares. Particularmente la pérdida fue sentida en Santiago de las Vegas, donde nació y nunca dejó de vivir el musicólogo. Y donde recibirá sepultura este martes a las 10:00 a.m. en la necrópolis local.

Del Diccionario¼ , la imprenta de la Duke University, en Estados Unidos, publicó en el 2003 una versión para el público angloparlante, bajo el título Cuban music from A to Z, calificado por la revista Billboard como "compendio imprescindible para comprender cuál es la real dimensión de esa pequeña isla en el continente de la música".

Durante los noventa, la editorial de la Universidad de Oriente publicó una serie de separatas sobre los diversos géneros musicales cubanos. Particularmente valiosa resultó aquella donde analiza el danzón, el mambo y el cha cha chá, por el rigor con que testimonia el enlace de esas tres especies.

En esa misma década, Helio dio a conocer la excelente antología 300 boleros de oro —una sensación no solo para los lectores cubanos, sino para venezolanos y mexicanos, dominicanos y panameños, en cuyos países circuló profusamente el libro—y El bolero latino, una monografía dedicada al género. Más allá del ámbito musicográfico, el ensayo El carnaval habanero (2005), demostró la inquietud de un autor por fijar los trazos de una identidad.

Con la televisión tuvo una relación entrañable aunque por momentos controvertida. "No siempre como asesor pude desarrollarme a plenitud; es un medio muy difícil", dijo en una entrevista donde admitió haberse sentido realizado, al fin, con la banda sonora de la telenovela Al compás del son, de Rolando Chiang. Muchos lo recordarán respondiendo curiosidades musicales en 9550 hasta ganar el boleto a Moscú.

Helio también fue músico: ejerció la percusión en los conjuntos Casablanca, Habana Jazz, Zombie y Jóvenes del Cayo (allí sustituyó nada menos que a Tata Güines). "Un músico —como dijo alguna vez— infectado por el virus de la poesía". Dentro de esa expresión literaria entregó los poemarios Este amor (1964), Contra la luna (1970), El huracán y la palma (1980) y La cuerda entre los dedos (1991), en los que figuran textos sumamente apreciables en la corriente conversacional, como el antológico "La P de Pilar".

Pero en la defensa apasionada de la música cubana estuvo su fortaleza. No solo en sus escritos sino también en la sabiduría que trasladó a cada uno de sus contertulios de El Hurón Azul, en la UNEAC, su sitio preferido en las tardes.

sábado, 4 de octubre de 2008

OCTUBRE MES DE LA CULTURA CUBANA

Omara Portuondo Foto: La Jiribilla

Por : Noemi Herrera



Siempre Cuba, me sorprenderá por su producción cultural, no en vano este 20 de octubre de 2008 se instituye como todos los años el “Día de la Cultura Cubana”, en conmemoración a que en el año 1868, en que las tropas mambisas al mando de Carlos Manuel de Céspedes liberaron la ciudad de Bayamo y el pueblo entonó, por primera vez, el himno Nacional, La Bayamesa.

Es así, que mientras la diva del feeling Omara Portuondo, presenta su última grabación en Japón, denominada “Gracias” en el Teatro Tokyo Kosei Nenkin Kankan, la Orquesta Aragón este 30 de setiembre cumplió 69 años, agrupación que nunca ha perdido su identidad, prueba de ello son sus 162 discos, como testimonio de que son una leyenda viva, y hoy mas que nunca a la muerte de su padre el gran Rafael Lay Apesteguía, su sucesor desde 1983 Rafael Lay Bravo, mantiene la popularidad y el estilo que hacen bailar a las nuevas generaciones.

Cuba apuesta por los nuevos talentos, dentro de ellos, la producción de Harold Lopez-Nussa, joven músico cubano ganador de el Gran Premio en el Concurso Nacional de Piano Amadeo Roldán y Primer Premio en el Concurso Hispanoamericano, interpreta variedades del rock y jazz latino, este álbum que empieza con “A felicidade” de Jobim y Moraes, nos deleita además con temas de rica cubana, por su arte van desfilando Miguel Matamoros “Olvido”, César Portillo de la Luz “Contigo a la distancia”, Silvio Rodriguez “Causas y azares”, entre otros temas.

EGREM, nos presenta dos producciones: Rumbatá y Soy la Décima Guajira.
En la primera, producción del grupo camagueyano de igual nombre, nos remota a las raíces africanas, agrupación dirigida por Wilmer Ferrán Jiménez, demuestra que bajo los toques de la rumba es posible contextualizar temas originarios de la trova y por ende la música tradicional.
Manolito Simonet, asume la producción de este primer CD de Rumbatá, “me quedé muy impresionado con lo que podía hacerse con la percusión sin utilizar el piano, las guitarras …….. al verlos en esa ocasión me dije… hay que hacerles un disco, no es cuestión de Camaguey, es nacional”

La idea original de realizar un CD con las características de “Soy la décima guajira” fue de Haydee Hernández y de Patricia Tapanes, constituye una producción donde “se alza la transparencia del canto, el virtuosismo instrumental alejado de toda academia y se presencia un remoto misterio de comunicación entre poesía y música”.
Noemi Herrera es integrante de la Asociacion Benny More

viernes, 3 de octubre de 2008

SON DEL NENE...SU PRIMERA PRODUCCION



El fonograma Mi deseo hace reverencia al son desde su vertiente clásica hasta la más contemporánea
Por: Yelanys Hernández fusté
01 de octubre de 2008



Esta atractiva propuesta de la EGREM contiene un CD y un DVD.

Llegar al son desde su sonoridad tradicional hasta la más contemporánea ha sido el propósito del disco Mi deseo (EGREM 2008), de la agrupación Son del Nene. Pedro Lugo Martínez (el Nene), logra una depurada melodía, apoyada en uno de los formatos clásicos del género: el septeto. Pero además la conjuga con historias que evidencian un respeto por el estilo.


«Escucho todo ese son: el de Oriente, Occidente y el del Centro. Lo uno todo. Le pongo lo mío», ha dicho el Nene en el DVD que acompaña al fonograma. El artista es un sonero nato, lo cual se ha podido constatar por su destacado quehacer en el Conjunto Chapotín y en Jóvenes Clásicos del Son, entre otros grupos. De ahí que en Mi deseo, tanto él como sus músicos, validen que forman parte de una generación que cultiva, defiende y mantiene viva las raíces soneras.

Temas de ese corte se encuentran en el disco, desde Opening, una especie de bienvenida instrumental; hasta Son del Nene, un recorrido por los dos años de creada la agrupación. Y en ellos sobresale esa voz peculiar y heredera de los timbres de grandes soneros cubanos que posee el cantante.

No faltan entre las temáticas tratadas las que brindan al que escucha el CD un ambiente de época, como sucede con el refranero El pirulí. Igual aparecen canciones que apuntan a acontecimientos personales de los integrantes del grupo donde, suerte, destino y vida se relacionan para mostrar El sabio Salomón. Mientras, en otras ocasiones, los músicos se mantienen cercanos a la cultura africana, que los hace interpretar el Son a Yemayá, en cuyos estribillos se retoman algunas frases y cantos alegóricos a esta deidad.

En Mi deseo los compositores navegan con soltura por el son. Unos pertenecen al propio septeto: Osnel Rodríguez y César Lozada; y de otros también se toma, como es el caso de Bienvenido Julián Gutiérrez y Armando Valdespí.

Pero en los presupuestos del disco se observa una apertura a otros ritmos que en nada disminuyen el resultado final de la propuesta. Se escoge con acierto el bolero para recordar que ese tipo de canción se perfila entre los creadores actuales y con la esencia de las composiciones de antaño.

«Quise incluirlo, porque gusta mucho en Cuba, y a veces se pierde un poco, se hace en los Boleros de Oro y en otros festivales», dijo en la presentación del fonograma Pedro Lugo Martínez.
Sé feliz, un título precioso y singular del joven Descemer Bueno, aparece dentro de los 12 sencillos que contiene el álbum. Para el Nene, haberlo incluido representa cantar un verdadero himno a la felicidad, porque «¿quién no quiere serlo?». El septeto también nos hace recordar con El final no llegará, un bolero de Rafael Ortiz y Eugenio Pedraza, que interpretaba Carlos Embale, y sentenciaba: joven ha de ser quien lo quiera ser.

El intérprete tampoco se aparta de otros estilos que han marcado su carrera artística. Así se suceden Rumba y ajiaco, de Pedro Gómez; Ya llegó la conga, de Arsenio Rodríguez; y La fiesta, una plena de César Lozada.

El disco, que cuenta con la producción y dirección de Emilio Vega, es acompañado por un DVD que reseña el recorrido musical del líder de la agrupación, y contiene videos promocionales de algunos de los temas del CD.

Destacan, además, el diseño gráfico de Arnulfo y la fotografía de Ángel Alderete, que complementan ese ambiente tradicional, pero a la vez moderno que se palpa en la música de Mi deseo, un fonograma que desde ya da mucho de qué hablar y que pudiera caminar con éxito en certámenes discográficos nacionales y extranjeros.