El maestro Bocelli en Lima

Foto: Web El Comercio

Por : Adolfo Hugo Flores

Un alto la música latina  en este post. El sábado 28 de septiembre fui testigo de una de las producciones  bien elaboradas trabajadas además de quedo demostrado la calidad del músico peruano para este tipo de eventos de magnitud considero digna de los mejores  espectáculos del mundo. Debo decir que las entradas estuvieron demasiado caras, sin embargo  vi que  muchas personas no tuvieron reparo en gastar hasta 1500 soles con la finalidad de ver y escuchar de cerca al tenor italiano Andrea Bocelli.

La puntualidad fue un tema que  de sobremanera  dio la pauta al inicio del espectáculo, con una introducción por parte del maestro Javier Sunico quien  ya viene trabajando  junto a Bocelli  por varios años. El público  aun no despertaba de su letargo o admiración cuando entro  Andrea Bocelli y comenzó a despertar  poco a poco  de ese sueño que vendría con melodías  muy bien afiatadas  por parte de la orquesta sinfónica juvenil con el coro nacional, v y escuchar a más de 100 personas en el escenario  era una  situación inimaginable.

Debo mencionar que todo estuvo muy bien pero  creo que el sonido  (no en calidad) si no en volumen debió ser mejor, recuerden que el estadio nacional no está hecho para este tipo de eventos. Además me atrevo a decir que no hay un lugar en Lima para eventos de calidad y que sean masivos a pesar que el mercado  hoy en día es muy exigente.

En cuanto al acoplamiento  de la orquesta  sinfónica estuvo a la altura de lo esperado, todas las líneas orquestales definitivamente jugaron un rol importante ,la dirección muy sobria ,la participación de las Divas  quienes acompaña a Bocelli desde el año 2008 pues ya conocen de memoria el repertorio  del caso dieron pauta de sensualidad  pero de una manera  muy  acorde a los tiempos de expresar la música .Un breve repaso  en la primera parte del  concierto  se apreció el dominio  de voz, y técnica que posee el artista italiano, con Arias conocidas como Rigoleto, Otelo, el Barbero de Sevilla entre otras. 

La segunda parte fue música más popular  entre boleros, temas como Quiere Mucho muy clásico por cierto, además de cantar Martha Sánchez la española  que se robó el carisma del público.

Un punto muy aparte es la madurez vocal de Martha Sánchez, quien demostró que  a pesar de su tonalidad  vocal frente a un tenor clásico como Bocelli, sintonizaba a la perfección, una segunda voz  bien afiatada, entonada y con muchos recursos  se entiende que Martha Sánchez  demostró sobriedad en las dos interpretaciones. NO es fácil llevar una segunda voz en el canto, pareciera, pero es muy complejo.

También debo de comentar  que a pesar de la cuasi perfección  en algún momento  sobre todo  en el último tema Nessum Dorma  el coro nacional entro al tiempo  esperado  pero  se rezago   luego se noto un desface en el tiempo haciendo como si el tenor  tendría que  entrar esperando el momento  oportuno para acoplar perfectamente  pasando  desapercibido  este problemita. Definitivamente  Bocelli manejo la situación de una manera muy profesional.

En resumen un super espectáculo  muy emotivo, el público respondió a la expectativa tal vez como muestra de nuestra madurez  musical, la orquesta sinfónica  muy buena con calidad  de exportación y el maestro Bocelli  una vez dió  cátedra en tierra donde también se cultiva el canto bello.

Feliz año, Ekueñon

Por :  Adolfo Hugo Flores

En la vida suceden cosas increíbles, momentos inolvidables, esto sucedió entre  dos grandes pianistas de la historia de la musica  mundial, Bebo y Chucho Valdés, padre e hijo.Todos sabemos que Bebo salió de Cuba  a inicios de la revolución, no necesariamente fue una salida muy bien vista por sus hijos, prácticamente los abandono por el sueño de la libertad en su musica y su sentir político. Eso generó diferencias entre ellos, debemos comprender  una generacion  de diferencia en muchos aspectos.

Entre el año 1999 y 2000 Bebo Valdés tuvo varios encuentros con Fernando Trueba para dar luz a la produccion que marcara de alguna manera su consolidación en el mercado europeo. Ahí  tenia que grabar con su hijo, dándose una de las escenas mas connotadas  en la vida de ambos, una reconciliación que realmente llego al corazón. Esa escena simplemente no tiene precio en la vida de ambos.Chucho no veía a su padre por más de 5 años ambos coincidieron en la sala de espera del estudio donde debían de grabar, al verse se abrazaron, se saludaron y Chucho expreso : Feliz Año Ekueñon¡¡¡ Entiéndase que  esta palabra Eukeñon tiene un significado importante en la cultura africana, es la representación del rey de reyes en las tribus africanas el mas anciano de todos, esta denominación sucede en las tribus nigerianas. Ese reencuentro  fue filmado pero ambos no sabían que se estaba filmando realmente, por eso la naturaleza  y espontaneidad entre ambos en dicho saludo.

La comparsa es una especie de cita de amor, pero en este caso  es un amor entre padre e hijo, que quedaría para siempre, Bebo estaba muy inspirado  por la presencia de su hijo, escogieron un tema muy clásico de la musica cubana realmente el encuentro no era esperado por ambos,por eso cuando empiezan a verse Bebo mira con mucho nerviosismo a su  hijo, no hubo ensayo, nada de eso, un dato histórico,Chucho y Bebo habían tocado piano solo dos veces una en 1960 en el programa de television El Casino de la Alegría y la segunda grabación  durante la grabación con Paquito de Rivera  en 1995.

Chucho dijo: Para mi tocar con quien me enseño a tocar era algo importante  y si ese señor que me  enseño fue mi padre todavía es mas importante...Tocamos a cuatro manso aun recuerdo cada uno de sus gestos  y mirada..yo estaba tocando  y cuando me hacia gestos  yo sabia que es lo que quería  que toque. Allí  el virtuosismo que hubo fue un virtuosismo de comunicación..aquellos minutos fueron inolvidables.

Paquito de Rivera comento: Percibí un ambiente helado en ellos,cuando empiezan a tocar ambos  empieza una improvisación caprichosa y absolutamente inolvidable de la obra de Lecuona que de seguro hubiera llenado de lagrimas al maestro cubano incomprendido,enterrado en Nueva York.Bebo y Chucho habían tocado para la television y 40 años después se vuelven a juntar para una cámara  grabe estas hermosas escenas fue una grandiosa relación intercultural un claro ejemplo de amor.

Para finalizar esta escena  fue grabado un 17 de marzo  al poco tiempo  Bebo sufrió una Apoplejía Cerebral, estuvo frente a su hijo cuando ocurrió, Chucho se asusto, por que veía desvanecer a su padre, que de pronto se recupero, Bebo tenia problemas al oído y eso le generaba malestar para la afinación del piano, de pronto se recuperaba...sus años  no habían sido transitado en vano...Recordando a Old Man Bebo.

Una década sin Compay Segundo

Por : Yenalys Hernandez Fuster

Cada vez que hablo de Compay Segundo, recuerdo aquella versión que hicieran él y Pablo Milanés del célebre Chan chan, cuando esta canción y su autor estaban lejos de recorrer los escenarios del mundo y ganarse una fama merecida. Fue Máximo Francico Repilado una suerte de genio popular donde confluyeron tradición y respeto por los valores musicales de la Isla. 

Aunque no lo conocí personalmente, hecho que lamento sobremanera, disfruto de su invaluable legado junto al Buena Vista Social Club, un proyecto que no solo permitió que el planeta escuchara sus composiciones, también las de muchos autores criollos con una fina y rica mirada sobre la Mayor de las Antillas. Ver a Compay en escena junto al trompetista Guajiro Mirabal, el pianista Rubén González, el bajista Chaíto y tantos otros instrumentistas, sacude a los menos interesados en la música.Ellos son una puerta plausible para apreciar ese genuino son tradicional cubano, como también sus colegas en el proyecto Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa.Pero para develarles hoy a ese Compay mistico y esencial, que justamente hace diez años se despidiera de sus seguidores, quisiera hablarles. Repilado fue integrante de la Banda Municipal de su natal Santiago de Cuba -nació en la playa Siboney, a solo unas decenas de kilómetros de la urbe oriental- y con ella tocó en el concierto que inauguró el Capitolio de La Habana en la década de 1920. Otro dato les deslizo a quienes les gusta saber de la historia musical cubana: Francisco coincidió con Miguel Matamoros y Benny Moré en el Conjunto Matamoros, célebre agrupación que llevó internacionalmente la musicalidad de esta tierra.

Muchos también reconocen su paso por el Dúo Los compadres, junto a Lorenzo Hierrezuelo y fue precisamente allí donde se ganó el nombre artístico de Compay Segundo, al hacer la voz segunda del dúo.Aunque no quiero hacerles una biografía de Segundo sí quiero decir que este excelente clarinetista y creador del armónico, tuvo varias profesiones ya que en las primeras décadas del siglo XX era muy difícil vivir del arte. De ahí que Compay se desempeñó como torcdedor de tabacos y con ello también se adiciona esa popular imagen del gran músico cubano fumando un gran puro.

Carismático y dueño de esa sabiduría que le permitía continuar haciendo la música tradicional una de las cosas que más resaltaban en Compay Segundo, quien hizo un arte auténtico, único, eterno, y que recordamos hoy, a una década de su partida.