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miércoles, 28 de abril de 2010

El hombre que toca todos los saxofones

Kientzy confiesa que no tiene secretos para tocar los saxofones, ¿pero esta imagen no le sugiere lo contrario?


Por :Julieta García Ríos
Juventud Rebelde

A media luz estaba la Basílica Menor de San Francisco de Asís cuando el francés Daniel Kientzy, el único hombre que domina la familia de saxofones inventada por Adolfo Sax, irrumpió en la sala. Solo trae tres de sus siete saxofones. Al mismo tiempo toca el sopranino y el soprano, que luego descansarán en el suelo junto a las partituras. Mientras Kientzy toca el saxo se mezclan los sonidos que imitan los tambores batá y el poema Canción del soy todo II en la voz de la cubana Reina Portuondo, la sonidista. Ahora toca el saxo tenor. El cuerpo del músico también nos habla, gira, se agacha, corre, se estremece… De rodillas está el saxofonista. Este es su tributo al amigo, compositor y pianista portugués Jorge Peixinho.

A unos metros de Daniel, Reina Portuondo también procura la magia del concierto. Ambos integran Meta Dúo, donde ella ejecuta procesadores digitales de tratamiento del sonido creados por Daniel.

En Meta Dúo se unen, por primera vez, un músico que ejecuta un instrumento natural (en este caso los saxofones) con otro que manipula los sonidos de origen artificial y además «acusmáticos» (aquellos cuya fuente no se ve y que han sido compuestos y fijados en un soporte audio).

Daniel Kientzy, quien confesó a Juventud Rebelde ser un admirador de la Revolución Cubana, fue un invitado de lujo del recién celebrado Festival de Música Electroacústica. Su obra acumula 80 fonogramas como solista. Tiene un repertorio de más de 400 obras compuestas para él y su dúo. Sus aportes al estudio del saxofón pueden consultarse en libros como: Los sonidos múltiples de los saxofones, (Ediciones Salabert) y Saxologie (Nova Musica).
Ambos títulos fueron reconocidos con el Gran Premio SACEM* en 1982 y 2003, respectivamente.
A los 17 años Daniel comenzó a estudiar el saxofón. «Por si tenía que incorporarme al servicio militar hacerlo como músico de este instrumento, que integra las orquestas militares». Finalmente no lo pasó. Pero continuó los estudios y se graduó en el Conservatorio Superior de París.

«También toco el contrabajo, con el cual integré la ópera de Limoges. Luego para interpretar la música barroca y renacentista aprendí a tocar los instrumentos antiguos (viola de gamba, cromorno, flautas de pico… y otros). Fui fundador del grupo Música Ficta, dedicado a este género», narra Daniel, y Reina lleva al español lo expresado por el músico.

En el año 1991 Daniel estrenó en el Festival de Música Contemporánea —junto a la Sinfónica de Cuba— una obra para siete saxofones y orquesta. La misma fue un encargo del Estado francés al compositor Camille Roy. El concierto, que tuvo lugar en el Teatro Nacional, sería el primero en la historia de la música mundial en emplear toda la familia de saxofones. El más reciente disco del francés: 3 conciertos, 7 saxofones, grabado con la Orquesta de la Radio Nacional de Rumania, bajo la dirección de Horia Andreescu, incluye la mencionada obra.

Sobre el concierto interpretado en Primavera de La Habana refiere Daniel: «Un detalle pintoresco es la obra de José Loyola Canción del soy todo II, inspirada en el poema del mismo nombre, de Eloy Machado (el Ambia). Él me dedicó esta partitura para saxofón soprano, recitante y tres tambores batá. La misma devino, después de una discusión con el compositor, una obra con electrónica y tres saxofones-batá (contrabajo, bajo y barítono) acusmáticos, es decir pre-grabados. Imité el toque de los tambores con distintas capas superpuestas de sonidos de estos».

—¿Qué distingue la manera de tocar cada uno de los siete saxofones y su sonoridad?

—Considero los saxofones como un todo singularmente múltiple: toco el «saxofón total». Desde un punto de vista conceptual los siete saxofones: sopranino, soprano, alto, tenor, barítono, bajo y contrabajo son idénticos, con la excepción de sus dimensiones. Característica que les confiere diferentes tesituras. Va de los sonidos más agudos (sopranino) a los más graves (contrabajo).
«La naturaleza física del saxofón consiste en una caña simple que bate bajo una boquilla conectada a un tubo cónico. Mi manera de tocar los siete saxofones consiste en aliar el rigor clásico al engrandecimiento tímbrico y expresivo nacido de la revolución electrónica de la segunda mitad del siglo XX».

—¿La interpretación de estos instrumentos exige una intensa preparación física?

—No es necesario tener una preparación física particular para servirse de ellos. La dificultad mayor en cuanto a los saxofones, es la de pasar de una embocadura muy pequeña como la del sopranino, a una grande como la del contrabajo (y en el medio las otras). Incluso a los saxofonistas esto les asombra. Confieso que no tengo secretos. Si alguna fórmula existe es el trabajo diario y el amor que siento por el sonido y la música.

—¿Qué lo motivó a asistir al Festival Primavera de La Habana?

—Este es uno de los festivales de música electroacústica más importantes del mundo. Su fundador, el ya fallecido compositor Juan Blanco, sigue siendo una personalidad internacional del género. Además, aquí surgen proyectos de trabajo memorables.

«En el año 2000, luego de nuestra presentación, llamó a la puerta de nuestro camerino una delegación de Corea del Sur presidida por el Viceministro de Cultura de ese país y varios compositores. Uno de ellos, Yongwoo Yim, nos dijo: «ese mismo concierto en Seúl». A los pocos meses estábamos tocando allá y lo hicimos en más de una ocasión. Grabamos el CD Korea-Sax, con obras de compositores coreanos. Aún continúa la colaboración. En honor a ese encuentro interpretamos esta vez una obra de Yim».

—¿Qué criterio tiene de la música cubana?

—Cuando se piensa en la música cubana tenemos tendencia a evocar la música popular. Ningún país en el mundo ha conocido en el transcurso del siglo pasado tanta creatividad en esta esfera, fenómeno que le hace sombra a la creación contemporánea culta, con un excelente nivel.

—Las obras que interpreta son compuestas para usted…

—Es el fruto del trabajo de muchos años. Publiqué investigaciones como Saxologie que facilitó, en gran medida, el trabajo de los compositores. También el hecho de tocar la familia de los siete saxos es una ventaja. Permite abarcar todas las tesituras y matices del instrumento, aspecto que enriquece grandemente la paleta sonora.

«Las composiciones me llegan de todas partes del mundo. No me interesa interpretar obras de compositores contemporáneos solo porque sean conocidos, lo cual es una astucia de muchos para ser programados. Yo interpreto la música, y no los nombres de compositores famosos.

domingo, 25 de abril de 2010

NUEVA GIRA DE VAN VAN


Llegó Van Van, arrasando, decían anoche a coro las voces del «tren» de la música popular cubana. Con sus metales a toda máquina y con su líder, Juan Fromell, la orquesta hizo mover los pies de los bailadores en un concierto que dedicaron a las elecciones primarias para elegir a los delegados a las Asambleas Municipales del Poder Popular.

Con su particular modo de hacer música y sin olvidar pintar a Cuba desde sus letras, Van Van desbordó este sábado la Tribuna Antiimperialista José Martí y convidó a sus seguidores a disfrutar de sus temas más populares y de los pertenecientes a su último disco Arrasando, nominado al premio Cubadisco 2010.

«Este domingo es un día muy importante y vamos a votar temprano», dijo Formell a Juventud Rebelde, justo antes de iniciar su presentación.
El director de los Van Van criticó la campaña mediática contra Cuba y, con esa cubanía que vemos en sus crónicas musicalizadas, afirmó seguir creyendo en la Revolución. De ahí que el 1ro. de Mayo adelantara que «desfilará con la juventud».

miércoles, 21 de abril de 2010

Cubadisco 2010 en detalles



Por Yelanys Hernández Fusté

Quiero hablarles hoy de Cubadisco 2010, un evento que trata de mirar en lo más reciente de la fonografía nacional y premiar allí lo mejor. El certamen ya se acerca y, por supuesto, que ya se han dado a conocer los nominados.

Por eso hoy comparto declaraciones exclusivas de su presidente y alguna que otra noticia relevante sobre los lauros. Comienzo por la declaración que este jueves en el afamado Cabaret Tropicana, Ciro Benemelis, presidente del comité organizador del evento fonográfico más importante de la Isla, me diera: “Diría que todas las categorías de Cubadisco 2010 son fuertes. La selección ha sido muy rigurosa”.

Y es cierto, como asegura Benemelis, los apartados de música popular bailable y pop, poseen este año el calificativo de “reñido” por la calidad de los álbumes en competencia.Entre los volúmenes de la música bailable figuran entregas muy populares como No mires la carátula, de la Charanga Habanera, y Mango, de Arnaldo Rodríguez y su Talismán.

Por su parte, al jurado le será también difícil emitir su veredicto entre las propuestas del pop, pues allí podemos encontrar discos como Kilómetro cero, de Ernesto Blanco; Dulce locura, de Patricio Amaro; A la felicidad, de Haydée Milanés; Amargo pero dulce, de Diana Fuentes; y Mírame, de Jacqueline Vell.Se percibe una notable presencia de los jóvenes músicos en las nominaciones.

El impacto de los noveles artistas se evidencia no solo en categorías como el pop, sino en música instrumental, popular bailable y de concierto, jazz, fusión, rock, rap y muchas otras.De las entregas hechas por los más nuevos despuntan Amnios 1407, de Yasek Manzano; Cimarrón, de Rember Duharte; Con clarinete, del grupo Aire D’ Concierto; Sones y flores, de Alter Ego; y el CD DVD Buena Fe live, de Buena Fe.

Trasciende entre las candidaturas una nueva categoría: la de música campesina, temática a la que Cubadisco 2010 prestará particular interés en segmentos como su Coloquio Internacional y en los conciertos . Así lo ha afirmado Ciro Benemelis: «queremos hacer relevancia a este tipo de melodía, porque nos hemos dado cuenta que mucho de ese arte se pierde y no se graba».Otro punto importante que descolló de la Gala de nominados fue el anuncio de los Premios Internacionales que otorga desde 2007 el evento.

Estos galardones recayeron en los puertorriqueños de Calle 13 —quienes estuvieron en marzo último en La Habana—, por Los de atrás vienen conmigo y del grupo Mapeyé, El ritual de la fiesta de Mapeyé.Igualmente fueron galardonados los españoles Joaquín Sabina con Vinagre y rosas, Martirio con Martirio, 25 años en directo, y el grupo Ojos de brujo con Aocaná; el paraguayo Ricardo Flecha con El canto de los Karaí, y los discos Saudações, de la Camerata Romeu (Cuba) y Egberto Gismonti y Alexandre Gismonti (Brasil), y Playing for change. Songs around the world, de varios intérpretes estadounidenses.

Asimismo, Cubadisco 2010 dio a conocer sus Premios Especiales, concedidos a Separados por el mar, una producción cubano-boricua del proyecto Decimanía; La isla del Coco, colección de la disquera Bis Music dedicada a los niños; Argeliers León, monográfico de Producciones Colibrí sobre la obra de ese compositor cubano, dirigida por el pianista Ulises Hernández; Cerca del río, zarzuela infantil también de Colibrí hecha con niños cantores, Noel Nicola: nos queda la canción, un documental de Carlos León para el Sello Unicornio; y Leyenda viva, un álbum doble de Oscar Valdés al frente de Diákara, presentado por Bis Music."El disco es una obra de arte", ha sentenciado Ciro Benemelis, y es precisamente esta Feria Cubadisco 2010 —certamen que tendrá lugar del 15 al 23 de mayo en La Habana—, un buen momento para corroborarlo.

domingo, 18 de abril de 2010

CUBADISCO 2010 DEDICADO AL REPENTISMO

Escuchemos a Alexis Diaz Pimienta hablando sobre el Cubadisco dedicado al Repentismo,la imporvisacion la controversia sera extraordinario.


viernes, 16 de abril de 2010

CUBADISCO 2010 NOMINADOS

María Teresa Linares (Musicóloga), nominada al Premio Cubadisco 2010. Foto: Marianela Dufflar / Cubadebate

Fuente : Cubadebate

En la tarde de este jueves se dieron a conocer las nominaciones oficiales a Cubadisco 2010, uno de los eventos culturales más importantes que se realiza en Cuba y que este año tiene lugar entre el 15 y 27 de mayo.

Los nominados recibieron un sombrero de Yarey en miniatura, en lugar de una medalla como en años anteriores, gesto agradecido por aquellos que merecieron este reconocimiento por su labor en la música, la imagen y el sonido.

El Salón “Arcos de Cristal” del afamado Cabaret Tropicana fue la sede escogida por el Comité Organizador del evento para celebrar la esperada Gala, en la que se rindió tributo a la música campesina y dónde el repentismo también tuvo un importante espacio, no solo por la participación de artistas profesionales de la talla del grupo de Alexis Díaz Pimienta, sino por la presencia de niños cantores que demostraron la vigencia de este género en las nuevas generaciones.

Esta edición tiene 33 categorías a premiar y 128 nominaciones. Ciro Benemelis Durán, Presidente de Cubadisco, ratificó que también se entregarán durante el evento, como se ha hecho habitual, varios premios internacionales.

Entre los artistas que recibirán esta distinción se encuentra la popular intérprete española Martirio con el disco En Directo, que recoge los mejores temas de sus 25 años de carrera profesional. La cantante española, al recibir esta noticia, envió un mensaje el cual fue leído por Ciro Benemelis y que reproducimos para los lectores de Cubadebate.

Luego de lo sucedido esta tarde se podría afirmar que comenzó Cubadisco 2010. Serán varios los sellos discográficos, productores, realizadores de documentales y vídeos así como músicos e interpretes, los que estarán a la espera de las deliberaciones del Comité de expertos, que dará a conocer en ceremonia oficial a los ganadores de los Premios en cada una de las categorías seleccionadas, el próximo15 de Mayo, en el Teatro Karl Marx de la capital cubana. Hasta entonces, reinará la tensión entre los nominados


Ciro Benemelis leyó el mensaje enviado por Martirio en agradecimiento al Premio Cunadisco 2010. Foto: Marianela Dufflar / Cubadebate

Los repentistas alegraron la Gala de nominaciones de los Premios Cubadisco 2010 con retos de pie forzados. Foto: Marianela Dufflar / Cubadebate


martes, 13 de abril de 2010

FIDEL MORALES & PROYECTO NEGA

Por : Adolfo Flores
Fidel Morales ha realizado una producción realmente que llama la atención, debido a que incorpora valores actuales de la música cubana en la timba, y también a las leyendas como Amadito Valdez, Teresa Garcia Caturla entre otros combinando y dando una sonoridad muy respetable para los amantes de la música cubana.

Me ha llamado la atención como el tema "Manina", este tema esta en la produccion "Bajando Gervasio" que grabara "Las Baquetas de oro de Buenavista Social Club Amadito Valdez Jr". La composición es en homenaje a la madre de amadito, recordemos que esta producción fue nominada al gramy, donde también interviene Paquito de Rivera componiendo el tema "Amado Amadito", un danzon realmente muy bueno, sabroso y sobre todo conservando la temática tradicional de los danzones que se tocaban en la década de los 40.
Dejamos ver un par de videos con el fin de que puedan conocer de las mismas fuentes este éxito de Fidel Morales Salsa, Son y Timba.

Fidel Morales como baterista ha tocado con músicos de la talla de Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, entre otros. Ha acompañado solistas como son: Elena Bourke, Omara Portuondo, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Basilio, Chichi Peralta, María Marta Serra Lima, Malena, Noriko.

En innumerables ocasiones ha grabado con la orquesta de Radio y Televisión cubana, Orquesta Sinfónica de Cuba, Orquesta Sinfónica de Panamá y otros. Composiciones propias han sido grabadas por artistas de Cuba, Puerto Rico y USA e intervino como tal en el CD “Bajando Gervasio” de Amadito Valdés, nominado al premio GRAMMY 2004. Ha realizado giras artísticas a Austria, Hungría Canadá, Brasil, Estados Unidos, Méjico, Venezuela, Guatemala, Colombia, el Salvador, Puerto Rico.

Fue profesor asistente de percusión en el Conservatorio Nacional de Panamá. Ha dictado clínicas de batería en Europa, El Salvador, Panamá, Puerto Rico, Chile y Estados Unidos para estudiantes de Berklee y New England Conservatory. Ha sido firmado como Artista L.P. por la prestigiosa compañía Latin Percussion. Actualmente es profesor privado, clinista activo, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá y director de los grupos: Proyecto NEGA, Fidel Morales Trío, Rumbatá y la Panamá Big Band.

Fidel Morales ha realizado una produccion realmente que llama la atencion, debido a que incorpora valores actuales de la musica cubana en la timba, y tambien a las leyendas como Amadito Valdez, Teresa Garcia Caturla entre otros combinando y dando una sonoridad muy respetable para los amantes de la musica cubana.

Me ha llamado la atencion como el tema "Manina", este tema esta en la produccion "Bajando Gervasio" que grabara "Las Baquetas de oro de Buenavista Social Club Amadito Valdez Jr". La composicion es en homenaje a la madre de amadito, recordemos que esta produccion fue nominada al gramy, donde tambien interviene Paquito de Rivera componiendo el tema "Amado Amadito", un danzon realmente muy bueno, sabroso y sobre todo conservando la tematica tradicional de los danzones que se tocaban en la decada de los 40.
Dejamos ver un par de videos con el fin de que puedan conocer de las mismas fuentes este exito de Fidel Morales Salsa, Son y Timba.
En este video podemos apreciar la belleza y voz de Idania Valdez quien estuvo en el Peru hace unos años, tambien encontramos a uno de los saxofonista leyenda que llegaron a integrar la Gran Banda de More , Bienvenido Roger Mena.

domingo, 11 de abril de 2010

Concierto por la Patria de la Tribuna Antiimperialista

Aqui algunos videos del concierto

SILVIO RODRIGUEZ EN EL CONCIERTO
PAULITO FG EN EL CONCIERTO
SARA GONZALES

Cuba: Queremos hacer las cosas a nuestro modo

Paulo FG, en el Concierto por la Patria de la Tribuna Antiimperialista
Fuente: Diario Juventud Rebelde
Queremos hacer las cosas a nuestro modo. A nuestros problemas somos nosotros quienes tenemos que buscarle solución. No podemos permitir que vengan de manera ingerencista a decirnos qué debemos hacer.

Así expresó el afamado cantante Paulo Fernández Gallo, conocido como Paulo FG, mientras se preparaba para actuar este sábado en la Tribuna Antiimperialista José Martí.

Para el cantante, quien actuó con su grupo en un megaoncierto organizado frente a la Oficina de Intereses de Estados Unidos en La Habana, defender el derecho a la Patria lo recoge todo.
«La Patria es como la madre que te da la vida y, obviamente, hay una serie de sentimientos arraigados que tienen que ver con ello. La Patria es lo que me identifica en el mundo entero. Nacer en Cuba me hace cubano y, en consecuencia, me da distinción».

El director del grupo La Élite aseguró que la campaña de acoso contra Cuba no le sorprende.
«Estamos acostumbrados. Llevamos más de 50 años luchando contra campañas mediáticas y de todo tipo. ¿De qué nos vamos a asustar? ¿De qué nos vamos a asombrar, si sabemos que no tenemos descanso? Pero no nos dejaremos vencer. Por eso estamos aquí con nuestros cantos».
Mientras, el cantautor Eduardo Sosa, uno de los nuevos valores de la trova cubana, aseguró que las mentiras que sobre la Isla se están propagando por el mundo «son consecuencia de la hegemonía mediática que existe, de lo polarizada que está la información.

«Es un hecho lamentable que falleciera ese preso común, y más que a raíz de ello se cree una campaña para desacreditar a la Revolución, para desacreditar la dignidad del pueblo cubano», dijo.

Sosa, quien interpretó Vierte corazón tu pena, los recordados versos del Apóstol, afirmó que seleccionó esas estrofas «porque Martí tenía que estar presente en un concierto como este».
Asimismo cantó A mí me gusta compay, «pues se trata de una guaracha que describe el día a día de los cubanos».

Sosa recalcó que en momentos como estos es «necesaria, obligatoria, la participación de los artistas en la Tribuna. Estoy seguro de que en todas las provincias del país estuviese ahora mismo ocurriendo lo mismo si se hubieran convocado».

Cuando se le pregunta lo que para él significa la palabra Patria, prefiere responder con una frase que leyó de Cintio Vitier: La nación es un hecho, la Patria es un misterio. «Por eso estoy aquí».

martes, 6 de abril de 2010

SINFONIA MAGICA DE SABADO

Jorge Rotter Musico Argentino



Por Yelanys Hernández Fusté
Periodista Diario Juventud Rebelde

He querido ahondar en Música Cubana sobre el tema que aborda mi trabajo de hoy en la sección cultural de Juventud Rebelde. El corrector de estilo del diario me ha motivado a que les cuente a los lectores más sobre el músico argentino Jorge Rotter y su experiencia en el taller que imparte a la orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, que tendrá como feliz término el concierto, hoy en la tarde, en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán de La Habana.Conocí a Rotter la pasada semana, en el receso del ensayo vespertino con la orquesta.

Era la tercera jornada suya en La Habana y me impresionó su forma de ver a los músicos que tenía bajo su batuta. “La mayor parte de las cosas que hemos ensayado han quedado incorporadas. Eso es muy importante. Es un buen síntoma de la capacidad de la orquesta. Tiene un buen nivel, algunos sobresalientes, pero todas las agrupaciones lo tienen, pues la técnica juega en esto un rol muy importante.

"Estoy muy contento, incluso tengo que decir que en varios momentos del ensayo me sentía musicalmente emocionado, que es, al fin y al cabo, lo que queremos que después sienta el público: la emoción musical de la obra, así como fue hecha por los compositores."Observaba en estos jóvenes músicos que hay pasajes que parecen facilísimos y el que escuche el concierto no sabrá cuánto trabajo hay detrás de cinco segundos de música".

Sabía que Jorge Rotter es el director actual de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) y del Ensemble Klagkonzepte de Nümberg, Alemania, especializado en música contemporánea. Avalan también al maestro argentino el haber guiado filarmónicas de su país natal y de otras naciones latinoamericanas. El tenerlo en la Isla me animó a sostener esta conversación que ahora les dejo.

-¿Cómo evalúa la formación de estos jóvenes músicos cubanos? -

Excelente. Me parece que son chicos talentosos, por supuesto son interesados en prepararse y tienen buenos maestros. Hay una gran seriedad en ellos por el trabajo, ya que tienen mucha paciencia. Digo paciencia porque cuando uno es más nuevo, es más impaciente por ir adelante, y la paciencia en el aprendizaje de la música es fundamental, es una necesidad total y estos chicos la poseen.-

¿Qué objetivo persiguen los talleres en el Lyceum Mozartiano de La Habana? -

Nuestra idea es realizar tres por año, durante un período de tres años y llegar a presentar la orquesta en Europa.

-¿Cuánto le ha aportado a su práctica diaria la experiencia de pasar por varias agrupaciones europeas y argentinas? -

La vida de un músico es aprender durante toda su existencia, y trabajar y aplicar lo que ya sabe. Los directores recibimos mucho de las orquestas que guiamos y los años nos dan experiencia. En mi caso, además enseño dirección orquestal en la Universidad Mozarteum de Salzburgo."Así que mantener el diálogo con mis alumnos me hace aprender, porque me obliga a formular de forma pedagógica ideas que no tenía de antes, para que sean incorporadas.

La práctica artística es la suma de experiencias y tenemos la suerte de que podemos volcarla hacia los demás". -La mirada a la enseñanza de la música clásica en Europa es muy distinta a la de otras regiones del mundo.

¿Cómo logran que el modelo de ustedes sea exitoso?-

El punto de partida es muy diverso en el Mozarteum de Salzburgo, porque el lugar que ocupa la música clásica es decisivo en Austria, al igual que en Alemania, Holanda e Inglaterra y otros países europeos que tienen esa tradición, que data de varios siglos. Es como una especie de centro al que vienen a estudiarla personas de todas partes del mundo. "El sistema de estudios allá, parte de un nivel universitario, pues el primario y secundario quedan a cargo de los conservatorios y escuelas de música. En consecuencia, la Universidad Mozarteum, como sus similares en Inglaterra, Alemania..., recibe alumnos de todo el mundo y muchos de ellos, ya graduados en sus países."Volviendo a La Habana, observo aquí que son chicos muy talentosos y me he enterado que varios de ellos han realizado cursos fuera o van a hacerlo. Naturalmente eso es muy importante porque no solo mantienen el contacto con un buen maestro, sino que una vez que vuelven, multiplican el resultado, porque la gente a esa edad es muy receptiva".-En Latinoamérica hay otros ejemplos de instituciones que desarrollan la música de concierto.

¿En qué punto de ese desarrollo está Cuba, si se compara con referentes como Venezuela? -

No he estado en Venezuela, pero conozco su proyecto de orquestas juveniles. Sé de sus resultados, que son muy buenos, aunque es completamente diferente al cubano, el cual está muy bien encaminado”.