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lunes, 28 de junio de 2010

AL MAESTRO WESSELL "WARMDADDY" ANDERSON‏

Wessell "Warmadddy" Anderson en concierto Callao Peru
Colegio San Antonio Marianistas
Por : Adolfo Hugo Flores
Despues de, leer sobre el festival de salsa de el lunes se realiza,donde se ciegan los ojos y se abren los oidos al la musica que tanto nos apasiona, hoy me di el gusto de ver y escuchar a una de las mejores banda de Jazz que por lo menos en lo que va del año han venido al Peru.

Se trata de COLUMBUS YOUTH JAZZ ORCHESTRA señores un verdadero lujo ,calidad ,interpretacion de esta big band. Mientras escuchaba por mi mente pasaba sobre el auge de las grandes bandas de jazz integradas por Charlie Parker, Dillie gillispie, cantando Sara Vaughan en el apollo theatre de New York, o esa magistral banda "Los Wolverines " que incluyeron una tuba en Si bemol.
Increible pero grata sorpresa que no puedo dejar de mencionar encontrase con tremendo musico como es Wessell "Warmadddy" Anderson saxofonista,pero tambien estuvo Tod Stoll director de la CYJO, licenciado en música de la prestigiosa Universidad de Música de Cincinnati .

Todd A. Stoll se embarcó en una carrera como trompetista colaborando con la banda de Jimmy Dorsey , la Orquesta de Glenn Miller , Earth Wind and Fire , Denice Williams , Eartha Kitt , The Spinners , Kirk Franklin , arrolladora Mannheim, Sheena Easton , Mickey Rooney, Barry White y el Amor Unlimited Orchestra , The Temptations , The Moody Blues , William Warfield , Patti Sandi , entre otros.

El Juventud Colón Jazz Orchestra ( CYJO ) fue fundada en 1973 con el fin de preparar profesionalmente a los jóvenes más talentosos en las escuelas secundarias de América para el mundo profesional de jazz clásico . Treinta años más tarde es considerada una de las mejores orquestas de su tipo y un modelo a imitar. Desde 1991, la CYJO se ha ganado una excelente reputación por la calidad de ambos sus conciertos y su enseñanza , de hecho los educadores y los alumnos (22 en total) jugar al lado del otro en los conciertos.

Encabezando numerosos festivales y conciertos de la CYJO ha disfrutado el privilegio de colaborar con artistas de jazz , incluyendo, pero de ninguna manera completa , Wynton Marsalis , Ron Carter, Lee Konitz , Michael Brecker , Sarah Vaughan , Dionne Warwick , Gary Burton. Algunos miembros individuales han tenido la oportunidad de tocar con grandes nombres como Buddy Rich, Ray Charles y Woody Herman .
En 2002, la CYJO fue elegido como uno de los mejores 15 finalistas del prestigioso "Esencialmente Ellington " la competencia por las grandes bandas que tuvo lugar y el centro de la famosa ciudad de Nueva York Lincoln. En 1994, la grabación de "Jazz Total , un Homenaje a los Gigantes " recibió el prestigioso premio Downbeat .El programa de la noche es un viaje a través de la música del siglo vigésimo afro -americano, mostrando su más cultivada y la participación de los aspectos , e incluye grandes clásicos Band Benny Carter , Count Basie , Duke Ellington, Dizzy Gillespie y Charles Mingus.

Fue una tarde que deje de ver el mundial por mi pasion la musica,conversando con Wessell sobre musica Cubana me menciono que es admirador del Jazz Cubano,que tal vez el mas representativo para el es Paquito de Rivera,que esta maravillado de nuestra cultura gastronomica,y que se ha curtido en Nueva York con los mejores exponente del Jazz en la actualidad.

No todo es salsa definitivamente, no puedo dejar de escribir sobre esta banda que nos engalana y nos regala lo mejor de su repertorio,se presento hoy en el callao, en el colegio San Antonio Marianistas,cuna de Anthony Friends y de los nuevos exponentes del Jazz en el Peru,gracias a Jass Houses es que se encuentran en Lima y esperemos que se den un vueltita Este Martes 29 se llevará a cabo la clase maestra del genial saxofonista de jazz Wessell "Warmdaddy" Anderson en el Satchmo de Miraflores. a la clase magistral, esta clase es abierta y dirigida a publico en general, aficionados y musicos en general.

DIA: MARTES 29 de JUNIOHORA: 3:30 pmLUGAR: SATCHMO CAFE BARAV. LA PAZ 538 MIRAFLORESENTRADA S./10No pierdan la oportunidad de ver, escuchar y aprender de un saxofonista de talla mundial como el Mtro. Wess Anderson.



martes, 22 de junio de 2010

Los Van Van y Elito Reve en LIma Peru



Se viene el Tren de Cuba y nada menos tambien Elito Reve y su Charango esto gracias a la empresa peruana Mane Producciones.Este concierto se realizara en el mes de septiembre del presente año.Hay que llenarlo par uqe sientan el calor del pueblo peruano.

sábado, 12 de junio de 2010

Música cubana irrumpe en la gran pantalla

El destacado pianista Roberto Fonseca, en el magnífico cartel que Héctor Otero diseñara para el documental de Jorge Fuentes
Por: Joel del Río
Diario Juventud Rebelde
Pronosticar a mediados de año el balance que suele hacerse en enero-diciembre puede parecer arriesgado. Pero en términos periodísticos siempre tuve más temor al retardo que al adelanto, de modo que desde ya me atrevo a vaticinarlo: los musicales Temperamento (de estreno esta semana) y Eso que anda —visto hace unos meses en salas, pero que muy bien pudiera reponerse en cine y televisión— clasificarán entre las obras más atrayentes y singulares del documental cubano en 2010.
El primero promueve con espontánea gracia el talento musical del conjunto jazzístico homónimo, y por lo tanto obedece cumplidamente el mandato documental que dispone la revelación de algo poco conocido, o ignoto; mientras que el segundo reconfirma lo que ya sabemos: los Van Van han sido el tren musical que chapeó a su imagen y semejanza el trillo de las últimas cuatro décadas de música cubana.

El experimentado Jorge Fuentes (La gran rebelión, Volveré y seré millones) pulsa una gran gama de estilos documentales en Temperamento, desde la observación casuística de sus personajes (los cuatro integrantes del grupo) en actos irrelevantes, cotidianos; hasta la variante del material de archivo y lo performático a través de ensayos, en sus casas, o de conciertos en el teatro Mella o en La zorra y el cuervo.
No se habla mucho en el documental, y de lo poco que se habla, muy bien pudo prescindirse, o reducirse a mínima expresión, pues la esencia y el sentido de la obra laten en la ponderación del virtuosismo como ejecutantes, en la exaltación de la prodigiosa facultad improvisadora de estos intérpretes de excepción (Roberto Fonseca, piano y dirección; Javier Zalba, saxofón, flauta; Ramsés Rodríguez, percusión; Omar González, contrabajo) y el modo como la música ilumina, engrandece y acompaña el transcurrir de sus existencias sencillas, normales, cotidianas. Porque a pesar de la agilidad de la cámara en mano, y el detallismo jubiloso de la fotografía, este es un documental cuya virtud nos entra por el oído más que por los ojos.

Lo mejor del documental es el modo en que su director, cámara mediante, se ha colado entre estos músicos, y si bien apenas devela quiénes son como seres humanos, sus problemas y aspiraciones, sí nos sumerge en el trance creativo, en el instante único en que, juntos o en solitario, conjuran el milagro de una música, aplaudida y premiada mucho más fuera que dentro de Cuba.
Y entre las muchas variantes del documental que pulsa Jorge Fuentes, está el cine encuesta, cuando le pregunta a varios personajes si les gusta el jazz, y se insinúa un estilo expositivo que muy rápidamente se inhibe, porque tal vez ese pudiera ser el conflicto de otro documental, con otro estilo: ¿por qué el jazz latino, con elementos afrocubanos, o en cualquiera de sus múltiples vertientes, ha perdido la popularidad que tenía en tiempos de Irakere o Afrocuba?

Entre las reservas con Temperamento —y hablo por supuesto del documental no del grupo— aparece la dilación inmotivada de ciertas secuencias cotidianas que para colmo no tienen música ni tampoco presentan indagaciones relevantes en la vida de los músicos, y por ello se hacen particularmente cansinas. También salta a la vista la artificialidad que a veces molesta cuando se les pide a los personajes de un documental que «actúen» con naturalidad para la cámara.
Además, está la dedicación expresa a un tipo de espectador que, para gustar sobremanera del documental, tendría que preferir el latin jazz en general y la música de Temperamento, en particular. En pocas palabras, que el documental es demasiado prolijo, y digresivo, incluso cuando evidentemente se quiso adoptar visual, y narrativamente, una estructura improvisada y de variaciones sobre un tema, a la manera del jazz.

Sin embargo, quiero mencionar también dos de sus virtudes incontestables: un momento y un recurso que se sostiene en toda la obra. El momento es aquel cuando el documental se desata transitoriamente de la promoción más o menos ejemplar, y coloca una «galería» de fotos sin voz en off, solo música, que explica elocuentemente la ascendencia y los valores de esta, nacida de la relación cultural entre Cuba y Estados Unidos, pero instalada sin discusión en la médula de la cubanía.
La sucesión de imágenes es emotiva e inteligente, y permite además comprender al grupo Temperamento en su real dimensión de herederos de una tradición prestigiosa. Además, todo el tiempo, el documental respira una cierta nostalgia por la capital bohemia y nocturnal donde encontró su espacio natural este tipo de música. En La Habana de hoy gusta del jazz un grupo pequeño de iniciados y en cenáculos restringidos, cuando debiera ser de muy otra manera. Y el documental insinúa esta problemática, aunque en definitiva opte por celebrar lo que tenemos, en lugar de llorar lo que perdimos.

Por otra parte, Eso que anda, dirigido por Ian Padrón —experimentado en estas lides luego de su muy notable Fuera de liga—, fue pensado cual magnífico gesto de homenaje a los Van Van por sus 40 años abriendo brecha en la música popular cubana. Y el largometraje mantiene inocultable, todo el tiempo del metraje, su voluntad apologética.
Así cumple con creces los objetivos de hacerle justicia al grupo y de valorar el aporte sustancial de sus líderes: en primer lugar, Juan Formell, pero también otros cantantes solistas, compositores y arreglistas que ayudaron a definir el sonido Van Van, ese que se inscribió, imprescindible, en la música cubana concebida cual sello identitario.

De modo que, con una tesis tan esclarecida e innegable como la demostración de la singularidad, el renombre y los aportes de la orquesta insignia de la música popular cubana (y no digo bailable porque el término me parece reductor, y hasta peyorativo), pues quedaba puesto el firme sedimento sobre el cual se levanta el extenso, y a veces reiterativo discurrir del documental.
Porque para los millones de cubanos que pudieran, y hasta debieran, ver Eso que anda, carecerá de sorpresa la «revelación» de que la tropa de Formell, en sus diversas etapas, desde 1969 hasta el presente, logró el milagro de cambiar la sonoridad del son, y crear otros «tumbaos», y propiciar una nueva manera de bailar y cronicar la cotidianidad de la Isla, sobre todo de la capital, con enormes intensidad, eficacia y riqueza de criollísimos detalles.

Todos esos elementos, por lo regular, los maneja cualquier cubano que conozca por lo menos unas cuantas de las centenares de canciones producidas por los llamados Rolling Stone cubanos a lo largo de las últimas cuatro décadas. A la redundancia en la exposición de estos conceptos, y a la ausencia de síntesis en su exposición, es a lo que me refería antes cuando hablaba de reiteración.
Eso que anda destila incondicionales respeto y admiración por todo lo que los Van Van representan.
Tanto el uno como la otra resultan merecidísimos y todos los cubanos suscribimos similar criterio, desde la A hasta la Z. Pero me parece que esta empresa requería de otra estructura, mucho más dinámica, audaz y funcional que el contrapunto entre las imágenes de la gira por Cuba, las entrevistas a expertos y protagonistas «vanvaneros», y los imprescindibles, deliciosos, materiales de archivo.
Como recordará el lector, Fuera de liga empleaba similares recursos para potenciar los valores de ese emblema de «habaneridad» que es el equipo Industriales (Van Van es un paradigma de muy similar resonancia), sin embargo el documental sobre el béisbol era mucho más arriesgado y analítico respecto al pasado y al presente, y a los vínculos de uno con el otro. Eso que anda dedica más tiempo del necesario a mostrar demasiados conciertos, demasiado parecidos los unos a los otros, y hay demasiada gente diciendo demasiadas cosas que ya sabemos, y por tanto se echa de menos la novedad, el descubrimiento, las opiniones encontradas, el conflicto.
De vez en cuando, cuando se rozan puntos controversiales, como la salida de uno u otro miembro destacadísimo, o el futuro de la orquesta luego de sustanciales cambios en la sonoridad y estilo, el documental se reanima, y pareciera que va a balancear el análisis de temas difíciles con el consabido homenaje, pero luego todo vuelve a «tranquilizarse», y se restablece la sucesión interminable de conciertos y canciones, salpicados de momentos observacionales, y espontáneos, a los que les falta intención y propósito.
O se exceden las entrevistas cuyas preguntas se redactaron desde la complicidad o la prisa, a juzgar por las respuestas, que apenas alumbran algo que no sea antedicho y predecible. No obstante, hay verdades elementales que uno jamás debiera cansarse de repetir y de escuchar. Por eso seguramente Ian Padrón realizó este documental-acto de fe, que ojalá hubiera sabido demostrar con mayor audacia y espíritu progresivo, lo mucho hermoso y verdadero que ya muestra.

viernes, 11 de junio de 2010

Hechizo de cuerdas en Cubadisco 2010

Por: Yelanys Hernández Fusté
La Habana, Cuba
He estado toda la semana en Cubadisco 2010. Hoy les hablo de la noche especial que viví el miércoles cunado un verso breve, pero profundo hizo meditar a los poetas. La música campesina gravitó entre los bardos boricuas que en el Encuentro del Laúd, el Tres y el Cuatro, tuvo lugar este miércoles, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de la capital.
Acompañados del grupo Mapeyé de Puerto Rico, tres repentistas pertenecientes a distintas generaciones, hablaron de sus influencias en una rima que traía impregnada la tradición de su pueblo. Allí también pusieron otras estrofas, salidas al calor de la musa inspirada en los campos latinoamericanos.
Se asomaron esa noche al recién remozado escenario habanero, agrupaciones y cultores de este tipo de música procedentes de Venezuela, Puerto Rico y Cuba. Todos ellos cumpliendo una invitación del tresero Pacho Amat y su Cabildo del Son, quienes fungieron como anfitriones de la velada.
Para Amat la noche fue singular porque recibió, de manos de Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador de Cubadisco 2010, un reconocimiento especial del certamen. Pancho había recibido en la Gala de Premiaciones del sábado último, el gran premio del evento por su disco Mis raíces (Bis music 2010) junto a la cantante María Victoria Rodríguez; mientras el álbum que grabara con EGREM, Yo traigo un son, se alzó con el lauro en el apartado de música tradicional.
Un momento igual de mágico devino la entrega del Premio Internacional Cubadisco 2010 al grupo Mapeyé y a su director José Antonio Rivera, conocido en el mundo artístico como Tony Mapeyé, por el volumen El ritual de la fiesta Mapeyé. Entre las actuaciones memorables de la noche estuvo la del boricua Edwin Colón, quien deleitó a los presente con el solo de su cuatro, donde hizo un recorrido por canciones populares de la música cubana.
Muy aplaudidos también fueron los instrumentales interpretados por los venezolanos de Pentarcorde y el Ensemble 4X4, quienes trajeron consigo la tradición musical de los llaneros de su tierra, donde el joropo es considerado un símbolo del patrimonio sonoro del país sudamericano.
La poesía y el sonido crearon un enigmático momento la noche del miércoles pasado. Las cuerdas de los laúdes, cuatros y tres estremecieron a un público sensible y seguidor de las costumbres más arraigadas de las naciones latinoamericanas. Así lo palpamos en los acordes impecables y las improvisaciones de los músicos en el cierre del concierto, unido al gran coro de voces en ese popular tema que es Capullito de alelí.

martes, 8 de junio de 2010

BUENA FE EN VENEZUELA

Buena Fe En Venezuela




Fuente: Cubadebate

La agrupación cubana Buena Fe está de visita en Venezuela para dar varios conciertos gratuitos en distintas ciudad del país, acompañada por dos agrupaciones locales que apoyan a la Revolución Bolivariana: Iven y Dame Pa’ Matala.

Subversión es el nombre de la presentación prevista para hoy en el Teatro Teresa Carreño, con la cual se da inicio a la gira. Los tres grupos cantarán por la paz y la dignidad del pueblo de Gaza, en homenaje a la integración y con motivo del tercer aniversario de la creación de la Televisora Venezolana Social (TVES).

“En este concierto daremos un mensaje de apoyo absoluto a Palestina, a la región ocupada y bloqueada de Gaza; en fin, a todos los oprimidos del mundo”, expresó Yoel Martínez guitarrista de la agrupación cubana.

“Queremos que nuestro mensaje de solidaridad también llegue a las víctimas del ataque artero y terrible del sionismo en aguas internacionales, que acaban de decretar papel mojado las leyes internacionales. No solamente Israel, sino también de manera cómplice la ONU y las organizaciones internacionales globales que están viendo cómo suceden las cosas y, sin embargo dicen que hay que investigar”, agregó.

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

En conversación con varios medios de comunicación social, interrumpida por decenas de fanáticas, Héctor Moreno, integrante de la agrupación merideña Iven, comentó que la gira continuará este martes en Centro Cultural Tulio Febres Cordero de Mérida. Seguirá el viernes 11 de junio en Pdvsa La Estancia de Maracaibo; continuará el sábado 12 en el brazo social y cultural de la industria petrolera en Coro. El domingo 13 se presentarán en Barinas. Cerrarán la agenda en Pdvsa La Estancia de Caracas. Mencionó, además, que están evaluando las propuestas para presentarse en otras ciudades del país.

Yoel Martínez expresó que Buena Fe tiene muchas expectativas, porque es la primera vez que sus integrantes visitan el país para hacer una presentación que no está ligada a la política. Eso les permitirá tener un contacto mucho más directo con el público. “Poder hacer un concierto desde el punto de vista artístico es maravilloso; además, vamos a compartir la tarima con estas agrupaciones (Iven y Dame pa’ Matala) que vienen haciendo un trabajo excelente”.

Señaló que Venezuela se ha convertido en una segunda patria, en un renacimiento de los muchos que tiene el ser humano en la vida. “Para nosotros Venezuela fue una revelación, una toma de conciencia. Ha sido y creo que va a seguir siendo un amor posible, verdadero; un compromiso desde las ideas y el corazón”, describió.

La primera presentación que hizo la agrupación fuera de la isla fue en Venezuela, con motivo de la conmemoración del golpe de Estado del 11 de abril de 2002. Esta tierra es recordada por ellos con especial cariño.

“Venezuela fue para nosotros la graduación emocional como revolucionarios. Todo el mundo se considera revolucionario fuera del agua, porque muy pocas veces han podido comprobar hasta qué punto las ideas y convicciones de este proceso pueden de verdad formar parte de ti, para bien y para mal”, manifestó Martínez.

INTERCAMBIO CULTURAL CON EE.UU

Buena Fe se prepara para presentarse en julio en Estados Unidos. En torno a la visita del cantautor cubano Silvio Rodríguez a Estados Unidos, el guitarrista de la agrupación comentó que va a tener impacto y consecuencias muy positivas para ambas partes.

“Que Silvio haya ido al Carnegie Hall de Nueva York, y haya hecho dos conciertos, es más importante que cualquier Grammy”, sentenció.

PRESENTARÁN CANCIONES DE SU NUEVO DISCO

Buena Fe está preparando una nueva producción discográfica que espera presentar antes de que culmine el año.

“Este disco aun no tienen título, pero puedo adelantar que va a tener 12 canciones y que algunas de ellas vamos a promocionarlas en las presentaciones en los distintos escenarios venezolanos. Venimos con nuevas sonoridades, nuevas maneras de proyectar la música. Estamos contentísimos por como está quedando”, precisó el integrante de la agrupación cubana.

jueves, 3 de junio de 2010

INVITACION CONVERSATORIO Y CONCIERTO GRATUITO LA SALSA EN EL PERU.




NOTA DE PRENSA


INVITACIÓN A CONVERSATORIO Y CONCIERTO GRATUITO
LA SALSA EN EL PERÚ


En estos tiempos en los que no abundan actividades culturales relacionadas a la música que nos gusta, un grupo de amigos hemos decidido reunirnos periódicamente bajo el nombre de Comunidad Estamos en Salsa, que no es sino un pretexto para compartir lo que el amplio abanico salsero nos brinda mediante el desarrollo de temas relacionados a este movimiento musical en todas sus variables, orígenes, influencias y latitudes; sin fines de lucro..., en Comunidad. Es este sentido, desde noviembre del 2009 venimos organizando mensualmente reuniones y conversatorios totalmente gratuitos.

Así, llegamos a nuestra 8va Reunión cuyo tema invita a realizar un conversatorio de mayor alcance y con exponentes que no necesitan adjetivos ya que su solo nombre lo dice todo: Martín Gomez, Rigoberto Villata, Manuel Paredes y Eloy Jáuregui nos conversarán sobre LA SALSA EN EL PERÚ.

Te esperamos este sábado 12 de junio desde las 2:30 pm (hora exacta) en el Jazz Zone, Av. La Paz 646, Pasaje El Suche, Miraflores.

Tendremos la asistencia de personalidades y un invitado muy especial. Y como cierre del evento presenciaremos el debut musical de una nueva agrupación peruana, el Sexteto La Chola Caderona.

La capacidad del local es limitada, por lo que te recomendamos puntualidad.

Mucho agradeceremos la difusión y publicación de nuestro afiche.

Este evento será gratuito.

Cordialmente,

Comunidad Estamos en Salsa
estamosensalsa@yahoo.com
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