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domingo, 23 de mayo de 2010

UN MUNDO PARA UN SAMARQUINO¡¡¡ LAS LUCHAS COMBATIVAS SOLO ERAN UN PRETEXTO...

Por : Adolfo Flores

Quien no recordara en la decada de los 80 aquí en Lima Perú se organizó la Semana de la Integracion Latinoamericana, aun queda en nuestra memoria que Lima se convirtió en el ombligo cultural durante esa epoca.

La delegacion Cubana tal vez fue la mas nutrida,Pablo,Silvio Irakere,entro otros se presentaron en Villa el salvador,en el Parque Tupac Amaru,en el Estadio Nacional,se iba a presentar en la UNMSM pero lamentablemente se suspendio a ultima hora, recuerdo que el escenario estaba ahi eperando a estos artistas, más de 20,000 almas en el Estadio de San Marcos las horas pasaban y nada,cuando se le ocurrio al Movimiento Sendero Luminoso a desfilar con sus banderas por toda la cancha del estadio.


Creo que esto fue el detonante las 20 mil personas los pifiaron pero luego de unos minutos anunciaban suspender el espectáculo...al final con mis patas de la facultad de economia terminamos escuchando salsa de la buena, musica de silvio y Pablo en la famosa curva de la cual fuimos fundadores, imaginense que el dueño de dicha cantina "exclusiva para universitarios" se iba a chupar a otro sitio por que él decia que vendia muy caro!!!!!..Ahi estaba la famosa Chuchi una prostituta que "estudiaba" en San Marcos pero a los alumnos,en realidad tambien era una sinverguenza por que le gustaba tomar gratis,una vez cerramos la puerta de la cantina para que no pase y ella insistio se subió al muro y de ahi se lanzó,cayo y se desmayó ,por supuesto que nosotros seguimos chupando y a la hora se despertó y como si nada le hubiese ocurrido...ahora 25 años despues me pregunto que sera de su vida, seguro ya esta jubilada.
La vieja Rockola de la curva donde teniamos que poner los famosso RIN de la ex compañia peruana de Telefonos para que funcione ya que no teniamos mas que para las cervezas y canchitas, aun asi solo la suspension del espectaculo fue una buena escuza para tomarnos unos tragos y bailar al ritmo frenético de una Salsa dura.


A los tres dias de suspender el espectaculo recuerdo que habia matricula y alguna autoridad dentro de su genialidad para administrar se le ocurrió cobrar 10 soles por matricula, !no señores no ibamos a permitir eso!!!...la educacion gratuita se respeta¡¡¡..asi que tomamos con un grupo de compañeros el decanato de la Facultad, practicamente secuestramos al Decano, y le obligamos muy sutil y subliminalmente que firme un documento donde derogaba el pago de los 10 soles por derecho a matricula...el décano nos miraba y nos decia: yo tambien fui muchacho como ustedes, asi que hare respetar la ley¡¡¡.

Claro eso fue una victoria combativa que logramos, pero tambien otra escuza para irnos a la famosa curva y poner los rines en la Rockola y seguir en salsa, imaginense para las chelas gastamos como 50 soles y para matricula no teniamos...que tal desfachatez nuestra..pero no dejabamos ese espiritu combativo¡¡¡¡

La musica siempre estuvo atras de nuestras victorias clasistas, la universidad nuestra alma mater, al final la historia termina como cualquier proletario con aspiraciones de burgues capitalino, ó pequeños capitalistas soñadores....ahora solamente cuenta Dios, la familia y el trabajo.Esos años no regresaran¡¡¡¡








martes, 18 de mayo de 2010

DOCUMENTAL ALAMBRE DULCE 2010

La Asociacion Cultural Benny More se complace en presentar el documental Alambre Dulce Diregido por Miguel A.Jiménez e Itziar Egaña, "Alambre Dulce" dedicado al Tres Cubano donde aparecen entrevistas y fragmentos de importantes tresero y musicólogos de la isla.

martes, 11 de mayo de 2010

La décima vive en la patria eternamente

A la música campesina estará dedicado el venidero Cubadisco 2010, evento que homenajeará al poeta Adolfo Alfonso, quien ahora conversa con Juventud Rebelde


Por : Yunet López Ricardo

Cae la tarde. Lo veo sentado en su casa y, aun sin percibir mi presencia, noto que el paso de los años no ha logrado mellar su hermosa sonrisa. Los ojos de Adolfo Alfonso son puros, conservan todavía el mismo brillo azul con que quizá resplandecieron aquel diciembre de 1939, cuando su voz irrumpió en el éter y cautivó a los oyentes de la antigua CMBF Radio, de Prado y Colón.
Casi un siglo no es suficiente para envejecer a quien lleva dentro un poeta joven. A sus 86 años este cubano imprime fuerzas nuevas a un corazón veterano. Tal parece que su alma siempre vistió de guayabera. Adolfo «está como de vuelta de todo, por tantas experiencias vividas. Es un maestro de muchos repentistas de este “arte mágico del viento”», ha asegurado el escritor y poeta Waldo Leyva.


Nacido en Melena del Sur, y nieto de canarios, trabajó en 1948 en el programa Cantadores Nacionales de Radio Mambí, y en 1953 comenzó en Competencia Nacional de Trovadores, de la antigua CMQ. Luego pasó a los programas Los Cantores Ariguanabo de Radio Progreso y Unión Radio.
Fue fundador de la Televisión y, en 1962, del popular espacio Palmas y Cañas, donde compartió controversias por más de 25 años con el legendario Justo Vega.
Se confiesa amante de la poesía. En particular, lo atrapa la décima. La prosa también le gusta, pero prefiere los versos de Góngora, Núñez de Arce, Rubén Darío, García Lorca, Guillén, Neruda... El son montuno, las guajiras, y los grandes intérpretes de la música rioplatense lo iniciaron en el mundo del arte, pero antes que todo, la décima.

Un gran improvisador

Muchos aseguran que la improvisación es un don que nace con la persona. Indudablemente Adolfo es uno de los elegidos, pero, ¿cómo descubrió que es un gran improvisador? Con la modestia que caracteriza a los verdaderos artistas me contesta: «No me considero un gran improvisador, la verdad, pero a mí la décima me atrajo siempre. Era un muchacho de 14 años cuando Justo dirigía la Hora Partagás en la COCO, donde sostenían una competencia los bandos Azul y Tricolor. Escuchaba esas controversias entre Angelito Valiente y El Indio Naborí por la radio, y fui enamorándome poco a poco de la décima, al punto de sentir la necesidad de compartir mi vida con ella».

Traigo conmigo una foto que Adolfo no ha visto nunca. En ella aparece junto a otros compañeros del verso. Se la muestro y la nostalgia se apodera de él. Lo llena de recuerdos cuando menciono a Marichal, Pedro Guerra, Rizo, Antonio Camino, Valiente, Naborí, Justo Vega y otros tantos que en muchas ocasiones compartieron con él el escenario.
¿Qué recuerda en este momento? Adolfo remerora las controversias que hacían El Indio Naborí y Ángel Valiente en La Tropical, donde se reunía una multitud como si se fuera a jugar un juego de pelota. «Me viene a la memoria Rigoberto Rizo, integrante del bando Tricolor que dirigía Fortún del Sol (Colorín), y una décima que me hizo, a propósito de que a mí me decían El Segundo Valiente, por la voz mía tan parecida a la de Angelito.
Dice así: Como que en la poesía/ eres segundo Valiente,/ tienes necesariamente/ segunda categoría,/ hoy a la presencia mía/ te vas a poner fatal,/ tú sabes que no es igual/ el segundo que el primero,/ y yo le di mucho cuero/ al Valiente principal. Suelta una carcajada como si hubiese vivido ese instante nuevamente, y me confiesa: «Esas son cosas que no se olvidan, demuestran que lo que sucede en el escenario, es parte de la actuación. La amistad y la profesionalidad también suben a las tablas».

¿De qué forma lograba Adolfo controversias tan jocosas con Justo Vega, cuando este era de un carácter tan serio?, lo interrogo. Adolfo sonríe y su mente repasa algún que otro encuentro con su entrañable amigo.

«Justo era un hombre excelentísimo, un compañero magnífico, y hacíamos la controversia con un tono jocoso, pero él prefería la décima seria, y cuando yo decía algo que daba risa, se ponía bravo de verdad, pero éramos amigos inseparables», dice.

Rigoberto Rizo y Chanito Isidrón, además de ser dos amigos inolvidables para él, fueron dos poetas que supieron manejar con gran maestría la décima humorística y la décima seria. El Segundo Valiente es un príncipe del chiste, pero, ¿qué experimenta Alfonso cuando canta en serio? «Yo me siento bien cantando serio, lo que sucede es que a la mayoría del público lo que más le interesa es la controversia picante. La décima seria se ajusta más cuando se le canta a un tema específico».

Los poetas han logrado que las musas de la inspiración vivan en la tierra, le han cantado a casi todo, a la vida, la muerte, los campos, las derrotas, los triunfos... En su caso la respuesta no llega aprisa cuando tantas cosas han logrado inspirarlo. Sin embargo, se decide a contestar: «Depende del momento, porque hay temas que parecen no ser muy interesantes y, sin embargo, cuando uno los profundiza se percata de que tienen vertientes ocultas y hermosísimas, y la décima es eso: encontrar la metáfora de cada cosa».

Este poeta no solo ha encontrado versos hermosos en sus improvisaciones, ha descubierto el alma del repentismo, se ha tropezado cara a cara con la décima, porque ha dedicado su vida a cantarla. Hoy, cuando llega al privilegio de 86 primaveras, sabemos que para él ella «ha sido como una hija mía, una gran parte de mi vida la ha llenado; mi fiel compañera desde que comencé a los 14 años y hasta que me jubilé. Bueno..., y aún de jubilado seguí cantando. Tiene un valor extraordinario, por una característica inapreciable con la que no cuentan las demás artes, y es que puede decir lo que quiere y en el momento que quiere».

Como una hija mía

Conversar sobre «esa hija» le hace bien, me asombro de que tenga tantos recuerdos vivos, de la lucidez que lo acompaña todavía, a pesar de que se disculpa conmigo a cada rato, porque «ya no soy el mismo de antes, quiero decirte tantas cosas, mas las ideas se me escapan de la mente». ¿El arroyo de su memoria habrá convertido sus pensamientos en ágiles peces que se le fugan? Esta entrevista es el claro ejemplo de que el sabio pescador no pierde la habilidad, y el tiempo no consigue envejecer al poeta.

Desde que la viajera peninsular vino de España y se aplatanó en la tierra de El Cucalambé, el repentista cubano la hizo suya, y a partir de entonces se ha encargado de cultivar esa flor que, en su opinión, jamás se marchitará. «Existen una gran cantidad de repentistas jóvenes que poseen un gran talento y oportunidades, que no tuvimos los poetas de hace años, cuando yo comencé a cantar eran tiempos muy diferentes. Es decir, que el futuro está asegurado».

Mas hubo un momento en que la décima estuvo en peligro. Cuando en tiempos de la dictadura batistiana sirvió como arma de combate para luchar por la Revolución. Lo sabe perfectamente Adolfo, quien fue testigo de lo que sucedió en el programa televisivo El Guateque de Apolonio en los días anteriores a la Nochebuena del año 1958. «El coronel asesino Esteban Ventura Novo irrumpió brutalmente con sus sicarios en el antiguo canal 2 (en O y 23, La Rampa), en busca mía y del Indio Naborí, pero todo fue inútil, pues, informados a tiempo, escapamos de milagro escaleras abajo. Si me llegan a coger, ya tú sabes...».

Después del triunfo, Adolfo siguió defendiendo la obra de su Patria, empuñando con firmeza su lira como enérgico machete. «Uno de los mejores pies forzados que he sacado en mi vida me lo pusieron en Las Palmas de Gran Canaria, en una actividad pública. Un señor se paró en medio de aquel salón, y con una sorna tremenda me dice:
“Oye, te voy a poner un pie forzado: Entre Machado y Fidel”; de más está decirte lo que sentí en ese momento, pero, firme, le respondí: Machado fue un asesino/ vendido al imperialista,/ y Fidel un comunista/ del tamaño del Turquino,/ el asno con garras vino/ a derramar sangre, hiel/ y Fidel, del antro aquel,/ hizo una patria modelo,/ jamás habrá paralelo/ entre Machado y Fidel».
Adolfo es un gran revolucionario, un poeta hasta la médula, un soñador de las rimas, un hombre que ha nacido para alegrar las fiestas guajiras, y se ha dedicado a ello en cuerpo y alma. Quizá por ello no tiene ningún reproche que hacerle a la vida, y si alguno se asomara, «pues ahora no lo recuerdo.
Sueños por realizar quedan siempre miles, porque el que se conforma con lo que tiene, no conquista sus más grandes metas, y sí, tengo un sueño que me hubiera gustado mucho cumplir, y es ir a Argentina. Tuve la oportunidad de visitar muchos países, pero Argentina nunca estuvo en mi itinerario».

—Pero usted es un hombre todavía joven, le digo en broma. Y nunca sabemos las sorpresas que nos reserva el destino, quizá su pasaporte a Argentina ya está reservado.
Entonces ríe de nuevo, pero esta vez a carcajadas, porque existe un nieto pequeño que le sigue los pasos en el camino de la décima, su familia que lo adora, y otras satisfacciones que continúan llenándolo de vida.

—Si tuviera la oportunidad de subir a un escenario justo ahora, con un laúd desgranando fuertemente las notas del punto cubano, ¿qué versos improvisaría?

Me mira con los ojos pícaros que pone un niño justo antes de hacer una travesura, y rápidamente improvisa:
Si yo pudiera subir,/ a un escenario a esta hora/ me sentiría en la aurora/ que me faltó descubrir,/ qué más le voy a decir/ que me sentiría muy bien,/ montado ya en ese tren/ porque subir nuevamente/ es despertar totalmente/ y coger senda del bien.

Me ha dejado sin palabras, perpleja, no deja de sorprenderme. Adolfo conserva el mismo verso impetuoso, veloz y dinámico con que mil veces lo escuchamos en la canturía. ¿Quién hubiese imaginado que aquel guajirito vendedor de periódicos, que el ciclón del 26 arrastró hasta Güines, escondía a este repentista maravilloso?

Ya me despido de él, le doy un beso en la mejilla en nombre de todos los admiradores de su obra, pero he despertado sus ganas de improvisar, y ya no quiere dormirlas de nuevo. Se percata entonces de que el pulóver del fotógrafo que me acompaña tiene un letrero que dice «Todo por la Revolución», y dejándome convencida de su excelencia, con una sonrisa campesina bailándole en la cara, expresa:
En la presente ocasión/ está vestido de un modo/ que el pulóver dice Todo,/ por nuestra Revolución,/ y quiero con decisión/ exprimir muy bien la mente,/ en el momento presente,/ aunque no la estemos viendo,/ la décima está viviendo/ en la patria eternamente.

sábado, 8 de mayo de 2010

Homenaje al sonero Miguel Cuní en su tierra natal

Fuente: AIN .Diario Juventud Rebelde
Con motivo del aniversario 93 del natalicio de Miguel Cuní, este fin de semana se efectuará una gala cultural de homenaje al legendario sonero cubano, en la ciudad de Pinar del Río, su tierra natal.

El teatro José Jacinto Milanés anuncia para esas jornadas un variado espectáculo, fundamentalmente con intérpretes y agrupaciones del territorio, bajo la dirección artística de Alberto Javiqué y Ángel Torres, conocedores de la obra del músico pinareño, nacido el ocho de mayo de 1917.

Catalogado por la crítica como uno de los mejores soneros de la Isla, Miguelito Cuní, era capaz de cantar son, guaguancó o bolero, con peculiar afinación, cuadratura y sentido del ritmo, a lo cual sumaba una simpatía capaz de hacerlo adueñarse de los más diversos auditorios.

Según archivos culturales, la voz que inmortalizara El Carbonero, llegó a La Habana en el decenio de los años 30 del siglo anterior, e integró, entre otros conjuntos, el de Arsenio Rodríguez, el Antonio Rancaño y sus maravillas y el de Félix Chapotín, con quien lo unió una entrañable amistad.

Cuní se presentó en escenarios de Panamá y Europa, a donde viajó como parte de la Orquesta Cubana de Música Moderna, en tanto su interpretación del bolero «Convergencia», a dúo con Pablo Milanés, constituye un hito en su carrera musical.

En compañía de músicos de la talla de Enrique Jorrín, Richard Egües, Tata Güines, Rafael Bacallao, Teresa García Caturla, Carlos Embale y Pío Leiva, el sonero pinareño formó parte del proyecto Estrellas del Areito, un proverbial espacio de descarga cubana en 1979.

martes, 4 de mayo de 2010

Inauguran en Holguín exposición de Bobby Carcassés

Concierto Visual reúne 12 obras, entre las cuales se encuentran El rostro, Bajo-mujer, Saxo swing, Pianísimo, Trompeta luz, Saxo aleatorio y Chano, homenaje al famoso percusionista de la Isla
Fuente : Diario Juventud Rebelde
La exposición Concierto visual, del reconocido músico cubano Bobby Carcassés, se inauguró en Holguín este domingo en la Sala Patria del canal Telecristal, como antesala a la XVII edición de las Romerías de Mayo.

Fudador del prestigioso Festival Jazz Plaza, Carcassés ha cultivado una línea en la cual vincula géneros musicales autóctonos como la rumba, el son y la guaracha, con elementos del jazz, forma musical de su preferencia.

Sobre su inclinación a las artes plásticas afirmó a la AIN que el dibujo siempre ha sido una constante dentro de su creación, un método de expresión que lo acompaña en cada salida a escena o espectáculo.

Concierto Visual reúne 12 obras, entre las cuales se encuentran El rostro, Bajo-mujer, Saxo swing, Pianísimo, Trompeta luz, Saxo aleatorio y Chano, homenaje al famoso percusionista de la Isla, quien trabajó junto a figuras como Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

El escritor Pablo Guerra, en las palabras de inauguración de la muestra, reconoció en las piezas de Carcassés el aire bohemio que rodea las descargas de jazz, además de la marcada influencia de pintores como René Portocarrero y Fidelio Ponce.

Catalogado por la crítica como un showman, por sus peculiares maneras de introducir la danza y la pantomima en sus actuaciones musicales, Carcassés sorprendió al público al dibujar, en vivo, sobre una cartulina en blanco e integrar este cuadro a la exposición.

Como parte del programa de actividades de las Romerías de Mayo, en la Casa de Iberoamérica, el musicólogo Guille Vilar presentó el disco compacto De La Habana a Nueva York , de la autoría de Carcassés.

domingo, 2 de mayo de 2010

tour mes de mayo Buena Vista Social club 2010

En Plena presentacion MIembros de la actual Buena Vista Social Club

Por : Adolfo Flores

La Asociacion Cultural Benny More publica las presentaciones de la orquesta BuenaVista Social Club Proximas presentaciones del presente mes de Mayo en distintas ciudades de Europa.Pra los amigos que visitan la pagina de la asociacion y se encuentran en dicho continente.


En dicho Tour estaran presente los siguientes musicos:


Guajiro Mirabal - Trompeta, Manuel Galbán - Guitarra y Teclados, Jesus Aguaje Ramos - Trombon, Voz y Dirección Musical Barbarito Torres - Laúd, La Noche - Bongos, Idania Valdés - Voz y Percusión, Rolando Luna - Piano, Filiberto Sánchez - Timbales, Angel Terry - Congas, Carlos Calunga - Vocales, Luis Alemany - trompeta, Raúl Nacianceno - Clarinete, Flauta y Saxofon.


1.- Viernes, 14 de mayo de 2010
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: Festival 7eme Vague, Brétignolles-sur-Mer, France

2.-Fecha: Sábado, 15 de mayo de 2010
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: Detmold, Germany


3.-Fecha: Sábado, 22 de mayo de 2010
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: Afro-Pfingsten Festival, Winterthur, Switzerland

4.- Fecha: Lunes, 24 de mayo de 2010
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: Sala Palatului, Bucharest, Romania

5.- Fecha: Martes, 25 de mayo de 2010
Hora: 20:00 - 23:00
Lugar: Municipal Gardens, Limassol, Cyprus


6.- Fecha: jueves, 27 de mayo de 2010
Hora: 20:00 - 23:00
Lugar: Auditori, Barcelona, Spain

7.-Fecha: Sábado, 29 de mayo de 2010
Hora: 20:00 - 23:00
Lugar: Vega, Copenhagen, Denmark

8.-Fecha: Lunes, 31 de mayo de 2010
Hora: 20:00 - 23:00
Lugar: Nokia Theatre, Tallinn, Estonia


Idania Valdez Voz del Buenavista Social Club

sábado, 1 de mayo de 2010

Comunidad Estamos en Salsa organizo conversatorio sobre Cuba y el Son

Ricardo Ferreira y Adolfo Flores en plena conversacion sobre "Cuba y el Son"
Foto cortesia: Anthony Lazaro

La Asociacion Cultural Benny More tiene el agrado de saludar a sus amigos de la "Comunidad estamos en Salsa", esto por la invitacion que Ricardo Ferreira y Adolfo Flores tuvieron el último sabado 24/04/10 para el conversatorio sobre "Cuba y su Son". Esta amena y muy bien organizada reunion estuvo a cargo de la "Comunidad Estamos en salsa", quien tiene como mision el difundir los valores culturales musicales de la Salsa, música que tanto nos gusta y nos agrada.
Entre sus invitados estuvo Hugo Abele,Kike Vigil,Manuel Paredes,Russvell,Aldo "Bongo", Angelina Medina, Anthony Lazaro, Ricardo gutierrez,el maestro Arosamena,Oscar Perez entre otros que disfrutaron del fin de fiesta con sentimiento y sabor.
Realmente toda la asociacion Benny More felicita este tipo de iniciativa, la buena organizacion no descuidaron ningun detalle para que ambos invitados se sientan en casa. Se abordo el tema de los inicios de la musica cubana, La Contradanza,como derivo al Danzon, y luego la importancia del "Trio Matamoros" dentro del contexto de la musica popular Cubana. Ricardo Ferreira nos hablo sobre Arsenio Rodriguez y su aporte en la musica cubana y latinoamericana haciendo un recuento de su vida, el por que algunos musicologos lo consideran "el padre de la salsa".
Reiteramos nuestro agradecimiento a la "Comunidad estamos en salsa" y que sigan los éxitos para beneplacito de los amantes de la salsa,la musica cubana.

Invitados observando coleccion de vinilo musica cubana

En plena fiesta


Ricardo Ferreira en plena descarga

Atractivas opciones de pop en Premio Cubadisco 2010

Los volúmenes de la disquera Bis Music: Kilómetro cero, de Ernesto Blanco; Dulce locura, de Patricio Amaro; A la felicidad, de Haydée Milanés; y Mírame, de Jackeline Vell compiten por el lauro. Por la EGREM aparece el álbum de Diana Fuentes, Amargo pero dulce




Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista de Diario Juventud Rebelde

Ir por caminos «seguros» no garantiza que se llegue con éxito al destino final. Puede dar un buen comienzo, pero para que funcione debe llevar también aderezos, creatividad. Pienso en ello cuando escucho las cinco propuestas que compiten por el Premio Cubadisco 2010 en el apartado de música pop.

Esta vez en concurso hay cuatro volúmenes de la disquera Bis Music: Kilómetro cero, de Ernesto Blanco; Dulce locura, de Patricio Amaro; A la felicidad, de Haydée Milanés; y Mírame, de Jackeline Vell; mientras por la EGREM aparece el álbum de Diana Fuentes, Amargo pero dulce.
Denotan esos trabajos una búsqueda por ganar en el terreno melódico, por salirse de los lugares comunes para contar las historias, y tomar así distancia de conceptos que se manejan en otras regiones del mundo.

Pues aunque algunos ven en el género elementos de frivolidad y un marcado pacto con lo comercial, la forma con que se encaran estos álbumes supera para bien esas concepciones y las propuestas están influenciadas por otros estilos oriundos de nuestro país o foráneos. Sin embargo, cuidado, pues estos discos no olvidan los términos de mercado.

Sus autores son jóvenes artistas y es precisamente ese apartado una muestra de cómo el quehacer de los más nuevos encuentra una brecha en las casas discográficas nacionales, sobre todo en un género no nacido en la Isla.

Siento que este será uno de los segmentos donde va a resultar difícil pronosticar el ganador, por el equilibrio de las entregas de los aspirantes. Cada uno de los álbumes particulariza una forma de hacer música, lo cual encuentra eco en el empaque gráfico que los envuelve.

Es el diseño uno de los aspectos que la industria fonográfica nacional no desconoce, de ahí que en estos cinco ejemplares haya un cuidado en el uso de tonalidades, fotografías..., para componer desde la gráfica también la idea que sus autores desearon ofrecer.

Las temáticas tratadas son disímiles. Allí señalan cómo ilustrar el amor, la felicidad y la forma de relacionarnos. Buscar las claves para decirlo en la actualidad les ha ocupado tiempo a Patricio, Haydée, Diana, Ernesto y Jackeline.

Dulce locura lo expresa en las 11 canciones que integran el CD, todas escritas por Patricio Amaro. Con un aire roquero, el autor regala doblemente el sencillo que da título a su producción discográfica

—uno de ellos es un remix inclinado hacia la música disco—, e incluye Nunca te olvido, un éxito de Amaro que ahora viene como bonus track.

José Manuel García Suárez y Eddy Cardoza López produjeron el álbum, además de que participaron activamente en la grabación, mezcla y masterización de este producto.
Suenan agradable al oído Ya no pienso en ti, El cielo en tu boca, Llegué caminando y la balada rock Para toda la vida, donde la guitarra es protagonista junto a la voz del cantante.

A la felicidad hace alusión en su portada a un cuadro conocido, pero también traduce en canciones lo que significa ser feliz para una artista. Diseño, fotografía y música se unen para armar ese concepto, que al decir de Haydée Milanés, es su manera personal de apreciar el tema.
Una docena de títulos enarbolan esa máxima, que para nada toma ideas idílicas y sí reales, sobre una temática en la que todos los seres humanos tenemos mucho que aportar.
La cantante referencia lugares significativos de su ciudad como sucede con En el muro del Malecón (habanero), y convoca a otros músicos para expresar sus letras, tales son los casos de David Blanco, René Espi y la propia Haydée Milanés en el track que nombra el volumen, o en No me hables —composición que realizó junto al poeta brasileño Thiago de Mello, donde toman la ruptura de una relación amorosa como conducto principal de la canción.
El disco tiene otras voces que acompañan a la de Haydée, como la de Omara Portuondo (Discreta), el argentino Pedro Aznar (Espíritus que llegan), David Blanco (Puente de amor), o la de su padre Pablo y la de Robertón Hernández con la melodiosa flauta de José Luis Cortés (El Tosco) como fondo, en Yo quiero que me quieras.

La primera «brisa» que escuché de Mírame fue el tema Se me olvida. Jackeline Vell hace en él gala de su proyección vocal y nos devuelve la canción, escrita por Jesse Suárez, con una particular forma de interpretarla.

Jackeline anexa a ese conocido título otros nueve en su primer álbum. No se despega la intérprete de su proyección lírica, una especialidad que estudió en su natal Holguín. En Mírame no hay letras de la cantante, quien aseguró en la presentación del CD que fue en busca de personas que escribieran lo que deseaba expresar. De ahí que escogiera piezas de Osmani Espinosa, Jesse Suárez, Bismark Estupiñán y Antonio Alonso Brito, entre otros.

Allí emerge esa visión del romanticismo y una mirada emancipadora de la mujer en la sociedad. Así se muestra Quédate con él, Quién dice que no, Animales, Nada —cuyo videoclip obtuvo varias nominaciones a los Premios Lucas—, y Gente auténtica —video seleccionado para la campaña de prevención de las enfermedades de transmisión sexual en la Isla.
Un homenaje a la guitarra y a grandes instrumentistas que constituyen paradigmas de la vida artística de Ernesto Blanco, es uno de los motivos de Kilómetro cero, también su punto de partida discográfico.

Ernesto es el productor musical de esta ópera prima que contiene diez sencillos en los que Blanco añade al pop que produce géneros como el mambo y el chachachá.
La guitarra de Ernesto y la banda que lo sigue protagonizan dos instrumentales, Rebelión y Madrugadas. Sobresalen sencillos donde Blanco invita a su hermano David en Solo positivo y a Dianela de la Portilla en Tú y yo, pero es Reinas de la noche uno de los temas más conocidos del CD.

Diana Fuentes desanda los caminos del género donde descuellan el sencillo que titula el álbum Amargo pero dulce. También encontramos la balada Luna de vino tinto —un exquisito dúo de Diana y el trovador Carlos Varela, cuya letra firma el autor de Monedas al aire—, la canción con mezclas de hip hop Mad at me, y otras maneras de expresar la música, donde la cantante esboza su forma personal de interpretar.

Esta primera entrega de Diana junta en una decena de temas a autores reconocidos como el propio Varela y a Descemer Bueno —además director y productor musical del CD—, y por supuesto incluye composiciones de la vocalista.

Sin dudas, Cubadisco 2010 pone sobre la mesa cinco producciones fonográficas que representan a un género que ya va consolidándose en la Isla. Más que buscar a un ganador para una de sus categorías, el certamen apunta hacia la variedad de cultores que ya encuentra un reconocimiento en la escena nacional.