Video de entrevista de Amaury Perez a Juan Formell muy interesante

Juan Formell: “Ser un Van Van es…”

Juan Formell: “Ser un Van Van es…”

Fuente: Cubaencuentro

Entrevista de Amaury Perez a Juan Formell



Amaury. Muy buenas noches. Estamos en Con 2 que se quieran. Ahora aquí, en 5ta y 32, en el barrio de Miramar, en los maravillosos estudios Abdala.
Hoy nos acompaña, voy a presentarlo con pocas palabras, porque decir música cubana, es decir, mi amigo querido, Juan Formell.
Formell. Encantado.
Amaury. ¡Qué alegría tan grande que al fin hayas podido venir!
Formell. ¡Me tenías preocupado! Yo dije: Yo no estoy en el grupo selecto.
Amaury. ¿Cómo tú no vas a estar en el grupo, muchacho? Si tú, tú eres…
Formell. Es una broma, es una broma, pero de verdad, bueno, yo te admiro mucho a ti, así que.
Amaury. Nosotros nos queremos mucho y en algunas… porque muchas veces la gente en los foros de Cubadebate y eso dice: Amaury solo lleva a sus amigos y yo digo: Bueno pero es bonito tener amigos ¿no? y tener amigos célebres como tú.
En el caso tuyo, Juanito, para empezar la conversación esta, se da un caso bastante particular dentro de la historia de la música cubana.
Te admira el público. El público no solo te admira sino que te quiere. Te adoran los bailadores, te respetan los críticos, te adoran tus colegas. ¿Siempre fue así? Sería la pregunta.
Formell. Yo, mi única aspiración…yo soy músico de vocación, mi padre era músico y a mí me fascinaba ver a mi papá sentado en el piano escribiendo música. Era un copista excelente, copiaba la música que parecía letra de imprenta.
En mi casa se hacía música por mi padre, todo el tiempo. A veces ensayaba con algunos músicos en la casa. Fue muy amigo de Lecuona, de gente así, tan importante, de Bebo Valdés. Y entonces, bueno, a mí ya te digo, la música me viene, pero yo lo que aspiraba era a tocar el bajo. Me encanta ese instrumento, porque yo creo que el bajo es como la columna vertebral de una agrupación musical.
Bueno, empecé a chapotear ahí con una guitarra un poco… Mi padre no quería que fuera músico porque había pasado mucho trabajo, y así, andando las cosas, bueno, yo llegué a terminar el Bachillerato, por ahí, me quedé por ahí. Y estudié un poco de inglés, me gradué de profesor de inglés, y hacía traducciones. Pero en definitiva el instrumento me mataba. Estudié con el maestro Orestes Urfé y con gente muy importante de aquella época.
Amaury. La eminencia.
Formell. Sí, entonces, bueno, nada, yo quería nada más ser bajista. La vida me fue llevando a otra cosa.
Amaury. Sí, lo que pasa, es que uno se pone a pensar y yo no conozco a nadie, incluso, a gente que no sabe bailar, yo le digo: Juan Formell y los Van Van y todo el mundo dice: a sus pies.
Formell. Sí.
Amaury. Ocurre una cosa rara. Nunca leí una mala crítica.
Formell. Ni yo.
Amaury. A lo largo de la historia. Con respecto a la orquesta, con respecto a una canción tuya, con respecto a tu trabajo y la gente del gremio, los músicos, todo el mundo dice: Juan Formell, Premio Nacional de la Música.
Formell. Sí.
Amaury. Quiere decir que a veces cuando se dicen esos Premios Nacionales de la Música, uno piensa que se lo van a dar a músicos llamados culto y no piensa en músicos populares. Y es que tu caso es bastante raro, todo el mundo, todos te quieren, todos te admiran.
Formell. Mira, no hace mucho me invitaron al Palacio de la Rumba. Una cosa que está ahí, frente al parque Trillo, en el antiguo cine Strand y de momento, mi mujer actual, me dice: Oye, ¿pero qué tú tienes que ver con la rumba?
Oye De La Habana a Matanzas, oye tal número, oye tal, o sea, un poco que yo me fui metiendo. Yo tengo, bueno, nací en el barrio de Cayo Hueso, pero además, me tocó vivir la época esa de Elvis Presley, de él y el rock, La Aragón, Arsenio (Rodríguez).
Amaury. La mezcla.
Formell. Después los Beatles, o sea, una mezcla de cosas. Me gusta mucho la música brasilera, oía mucha música brasilera, y así es, todo eso te va conformando y vas tirándole a todas las bolas, porque eso se llama así, digo, yo quiero. Mira, ayer descubrí, ni me acordaba, de ese disco mismo De La Habana a Matanzas, hay un danzón que se llama Aguardiente. Y digo: Voy a hacer un danzón, ¿por qué no? Claro, ya uno va a especializarse en realidad en lo que yo empecé a trabajar mucho, que fue el songo, la timba, toda esa historia. O sea, crear una nueva música bailable cubana, independientemente de que el son es el son y es el común denominador, pero en sí es una nueva música bailable, no es la misma.
Amaury. Los Van Van suenan diferente.
Formell. Suena diferente, es otra cosa.
Amaury. Sobre todo el tándem ese, bajo, paila, tumba.
Formell. Sí, sí, es la base, es la base.
Amaury. Es la base, además, es bien impresionante, digo, se lo digo a los que no van a los bailes, porque hay gente que no van a los bailes. Yo he estado en algunos bailes y cuando eso arranca, uno siente, porque además, yo bailo bien mal…
Formell. Sí, yo también (risas)…
Amaury. Oye, Juanito, ahora tú hablaste de tu fascinación por el instrumento, por el bajo, pero eso tiene que haber salido, aparte de tu padre, de tus andanzas en el barrio ¿Cómo era tu vida de niño? Porque eso es una vida de la que no se sabe mucho.
Formell. Mira, ya te digo. Yo nací en el barrio de Cayo Hueso, que es uno de los barrios más importantes que tiene una ciudad.
Amaury. De los más importantes.
Formell. De la capital. Eso estaba muy cerca de la Universidad. Yo vi todas aquellas manifestaciones que hacían los estudiantes cuando bajaban la Escalinata. Yo era un niño, ¿no?, pero tengo memoria de eso, de esa época.
Yo nací en el callejón de Hamel y ahí mismo estaba el callejón de Espada. Ahí se reunían Ángel Díaz, César Portillo, o sea, había un ambiente musical, pero, como yo era muy niño, en realidad tendría unos 10 años, por ahí, todavía no participaba, pero sí me influenciaba ese ambiente. Además un barrio riquísimo, para patinar, para no sé qué cosa, o sea, yo pasé una niñez muy bonita, muy bonita. Jugando pelota. En fin, esa fue mi niñez allí.
Después mi padre compró una casita allá en La Lisa, que ya ahí sí empecé a estudiar música un poquito más en serio.
Amaury. ¿Y cómo era la disciplina?
Formell. Uhhh, mi padre era de meter galleta, muchacho (risas) y además, muy autosuficiente. Mi padre tenía muchos conocimientos, era una gente con una cantidad de conocimientos…, entonces yo me ponía a solfear una lección y cuando no entonaba, ya yo empezaba a llorar porque sabía que lo que me venía para arriba era de madre.
Yo decía: Es muy difícil esto, ya tiene tres sostenido la armadura de clave y me decía: tres sostenidos, vamos a solfearlo en todas las claves, vamos a solfearlo en todos los tonos y yo, ¡papá!, y eso terminaba a golpes. Pero le agradezco muchísimo, en realidad.
Amaury. Es que la letra con golpe entra…. (risas)
Formell. No, porque es ese rigor de estudio que en la actualidad no lo hay -que parece muy duro, demasiado duro diríamos, ¿no?, de darle un cocotazo a un muchacho- pero me entraban las notas así, a cocotazo y a disciplina, levantarme a las seis de la mañana a estudiar el bajo y en fin, eso tiene que ser así. La música es de mucha práctica, de mucha dedicación, desde que empiezas, no es después, ni nada de eso, bueno, después hay que continuar, por supuesto, ampliando tus conocimientos, pero la cosa práctica…oye, ¿tú te imaginas esos muchachos que están, 4 ó 6 horas estudiando el piano? Eso es, si te pones a analizar eso es aburrido…
Amaury. Y los otros muchachos jugando en el parque.
Formell. Y los muchachos jugando en el parque. Eso es aburrido en realidad y es una dedicación, y cuando te metes en ese mundo, ya eres un niño que empiezas a dejar de jugar como habitualmente juegan los demás niños.
Amaury. Sí, no es como dice la gente con una lata y un palo. No es tan fácil. (risas)
Formell. No es así, no es así.
Amaury. Para llegar a ser Tata Güines, tampoco es con una lata y un palo.
Ahora, la primera vez que yo recuerdo haberte visto, incluso puedo recordar, yo tengo memoria fotográfica y puedo recordar que tenías un pulóver de rayas rojas. ¡Mira tú las cosas que yo recuerdo!
Formell. Yo me acuerdo que fue en Prado, que nos vimos una vez que conversamos.
Amaury. Esa fue la primera vez que tú y yo conversamos, sí, ya sí. Pero la primera vez que te vi fue en el Amadeo Roldán, estaba Elena Burke estrenando Lo material y tú estabas creo que acompañándola.
Formell. Sí, algo de eso, sí.
Amaury. Eso fue. Ahora, tú nunca abandonaste esas canciones, tus boleros, las canciones que toda tu vida la has hecho., pero ¿cuándo es que tú ya te metes en el mundo de la música popular, con Revé o antes tú habías estado en otro lado?
Formell. No, no. Hay un músico muy importante cubano que no vive en Cuba en la actualidad.
Amaury. Sí, pero existe, ¿cómo se llama?
Formell. Sí, sí, Juanito Márquez.
Amaury. ¡Ah!, Juanito Márquez, no, espérate, ese es un genio.
Formell. Yo era el bajista de la orquesta del (Hotel) Habana Libre y los arreglos eran de Juanito Márquez.
Amaury. Debe haber sido difícil.
Formell. Ya yo, inclusive, consultaba con él, pero me entró aquel bichito de hacer arreglos musicales y una composición, y bueno, pues nada, yo con Juanito ahí empecé a aprender. Manejaba muy bien Juanito Márquez la orquesta. Él le había hecho arreglos a la Riverside, a los Hermanos Avilés. La música bailable la manejaba muy bien.
Cuando yo salgo de ahí, entro en la orquesta Revé, que no era mi mundo. Yo había tocado con orquestas jazz band y había tocado jazz inclusive, ese estilo de música y bueno, de momento me vi en la orquesta Revé y dije: ¿bueno y aquí qué hago? Y en lugar de yo adaptarme a aquel formato, que era la charanga -a mí me gustaba La Aragón, por supuesto, porque La Aragón era una cosa fuera de serie, pero la orquesta Revé aquella no, aquella era una orquesta de segunda, no era una orquesta de puntería todavía-, bueno, pues ahí empecé a hacer los arreglos yo, y las composiciones mías, y esto hizo así, bum, levantó la orquesta y dije: ¡espérate, yo tengo en la bola para esto! (risas) Sí, porque uno descubre eso de decir, bueno ¿para que tú tienes en la bola? Bueno, yo tocaba muy bien el bajo, pero más que eso, la composición y los arreglos, eso es lo que decidió en mi vida en convertirme en una personalidad de esta música bailable.
Empecé a experimentar, a experimentar… salí de la Orquesta Revé, cree los Van Van. A partir de ahí, ya tú sabes, empecé todo.
Amaury. Sí, pero ahí me voy a quedar, en cómo formamos los Van Van. Porque yo me imagino, que el nombre Van Van, por supuesto, tenga que ver con la zafra de los 10 millones. Me imagino yo.
Formell. Tiene que ver y no tiene que ver.
Amaury. Ahí está, ¿por qué no tiene que ver?
Formell. Porque en realidad no se hizo en favor de la zafra. La zafra estaba en su pleno apogeo. Había una cantidad de slogan desde por la mañana hasta por la noche, en la televisión, en la radio, o sea, el nombre se usaba mucho…
Amaury. Sí, ¡de que van, van!
Formell. ¡De que van, van! ¡Oye, eso va y de que va, van van! Y a la hora ya de ponerle un nombre, empezaron los mismos músicos: Oye, los no sé qué, de no sé qué cosa. Yo les dije: coño, eso es muy largo, caballeros, tiene que ser un nombre más efectivo que sea pam, pam, una cosa así y bueno ¿por qué no Van Van? Así, exactamente, como una cosa tonta, pero no fue como se dice. Oye, ni fue por encargo como se ha estado manipulando por ahí: ¡Oye, Fidel mandó a hacer la orquesta!
Amaury. No, no.
Formell. No, no, nada de eso pasó, eso es mentira.
Amaury. Fidel quería que fueran los 10 millones, no que se hiciera una orquesta.
Formell. Una orquesta, ni nada de eso, surgió así espontáneamente y punto.
Amaury. ¿En qué movimiento tú te colocarías al principio, más cerca del jazz, más cerca del filing, más cerca de la rumba, más cerca del son?
Formell. Tenía mucha influencia, Amaury, de los Beatles, y de lo que yo traía, de ya te digo del mundo ese de la música rock. Elvis Presley me influenció mucho, pero había otros, Little Richard, Fast Domino, los Beverly Brother… Yo oía mucha música de ese tipo, en una emisora que se llamaba Radio Kramer que me influenció mucho. Pero claro, yo empecé a mezclar. O sea, cuando ya entro en Van Van ya yo vengo ya con una idea muy, muy marcada de lo que yo quería hacer. Era mezclar esa música, que diríamos actualmente puede ser música pop, más pop que jazz, y empecé a mezclar eso con el son cubano y esto es Van Van.
Amaury. Pero, ¿es Van Van desde el principio así?, ¿tú sentías que fue así?
Formell. Sí, desde el principio ya fue así. La orquesta Revé no. La orquesta Revé fue casual. Se me ocurrió un tema y bueno, déjame a hacerlo. Tenía muchas limitaciones la orquesta Revé también, no era totalmente los músicos que yo quería. No tenía a Changuito, por ejemplo, tenía a Pupi, pero no tenía a Changuito.
Entonces empecé yo a crear con Van Van lo que yo sí ya quería. Había tocado un resorte ahí y dije: esto va a funcionar. Y bueno, me salió bien.
Amaury. Bueno, hay un tema que se ha tratado mucho en documentales y todo eso, pero en televisión así, para tantos millones de personas que ven el programa, por suerte, no se ha tratado.
¿Cómo reaccionó, con el carácter que tenía, el queridísimo y respetadísimo maestro Revé, cuando tú le dijiste, no solo me voy sino que además me voy a llevar a Pupi?
Formell. No, eso provocó una reunión grandísima. Aquello fue una historia.
Amaury. Como se reunía uno en aquella época.
Formell. Eso fue una historia, una historia. Él se lo sintió, le dolió, pero no estaba preparado para esto que pasó con la orquesta. ¡Qué va! Porque era, ¡imagínate!, el Amadeo Roldán lleno, con Elena Burque y aquello era demasiado. Yo no aspiraba quizás al honor aquel y empezamos a tener diferencias de criterios, hasta que yo, mira; a mí me gustaba inclusive tener un buen director, así, gente que me dirigiera, yo no ser el director. Pero nos separamos de Revé y conmigo, pues se fue la gente: Pupi, el otro y el otro, oye nos vamos contigo. Hasta que por fin nos dieron la razón. Éramos un grupo de muchachos jóvenes, muy jóvenes, yo tenía veinte tantos, ¡imagínate!
Amaury. ¿Y los cambios? Yo veo los Van Van y veo los cambios y siempre, ¡fíjate qué curioso!, los cambios siempre han sido para mejor. Aunque normalmente uno se desconcierta un poco porque hay algunas figuras que son icónicas en los Van Van y tú dices: Se va Pedrito, por ejemplo, se va Pupi y tú dices: Bueno ¿qué va a hacer Juanito? O sea, y sin embargo, entra gente nueva y siguen los Van Van.
Formell. Mira, eso, Amaury, tú que eres compositor, eso lo solucionaba yo componiendo. En realidad yo no sé cómo todo me salió bien, porque de verdad, tú dices ya a diez años…
Mira, yo tengo una anécdota, a diez años de haberse creado los Van Van, que estaba conmigo José Luis Cortés, El Tosco. El Tosco se había ido para Irakere. Había como una cosa incierta y un bachecito ahí y yo hice un disco que para mi criterio es un disco muy bueno. Ese que trae De La Habana a Matanzas, que trae el danzón ese que yo te digo, Tú tranquilo… Hay una cantidad de números buenísimos ahí. Pero no pasa nada con ese disco, nada. Metí los trombones en aquel momento…
Amaury. Es el momento que entran los trombones.
Formell. En ese momento cambia lo que es el Consejo Nacional de Cultura a Ministerio de Cultura y ya con el Ministerio de Cultura, Julio García Espinosa me dijo una frase, que no me la dijo ni por malo, ni por… me dijo la verdad. Me dijo: Juanito, el problema es que hay que hacer algo para compulsar esto. Le digo: Oye, ya llevo diez años metiendo palo y una cantidad de números que yo había compuesto. Y me dijo: pero la vida es así. E hice El Buey cansa´o.
O sea, cambió totalmente todo el panorama, era otra orquesta y así…entró Israel, aquel muchacho…
Amaury. ¡Cómo no!, Israel Cantor.
Formell. Israel Cantor, que ya falleció.
Amaury. Fallecido, desgraciadamente, una voz tremenda.
Formell. No, tremenda voz. Se va Israel y entonces le empiezo a dar más protagonismo a Pedrito Calvo y así… Armandito Cuervo también se fue.
Amaury. Verdad que sí, Armandito.
Formell. Armandito Cuervo, que ya falleció también. Entonces, bueno, cuando entra Mayito, yo me acuerdo que fuimos para Azúcar, en Cancún…
Amaury. ¿Mayito venía del Moncada, no?
Formell. Venía del Moncada tocando el bajo. Lo traigo, lo pongo ahí a cantar los números del otro Mayito, el flaco.
Amaury. Sí, del flaco alto.
Formell. Del flaco alto, y entonces cuando estábamos en Cancún, en Azúcar, le hago La foto en la prensa. Le dije: Ya te coloqué ya, y ya salimos del bache. Y me dice él: ¿de qué bache, de qué tú estás hablando? Le digo: Ya salimos del bache. Porque yo sabía que íbamos a salir así otra vez. O sea, a base de composiciones, es que en realidad todo eso yo lo he ido llevando y lo he ido sorteando.
Ya te confieso que en la actualidad, me ha sido más difícil, uno se agota, no es mentira.
Amaury. Ah, pero tú estás entero, Juanito, no digas eso.
Formell. No, no, de verdad, uno se agota ya en muchos sentidos y bueno, por suerte, así mismo como Pupi lo hizo -Pupy es un gran compositor de esta música-, yo tengo a Cucurucho al lado ahora, al pianista, que es buenísimo componiendo.
Amaury. Los Van Van están tremendos.
Formell. Samuel está componiendo muy bien. Claro, yo sigo haciendo alguna cosita, hago un número, dos números, pero ellos llevan casi todo el peso, o sea, por eso es que Van Van se ha mantenido. La gente dice: oye, pero ¿hasta dónde, hasta cuándo?
Amaury. ¿Hasta cuándo? (risas)
Formell. Esto es a base de componer, de tener todo esto. Tengo buenos arreglistas. Les digo: ¡bueno, espérate, tranquilo! Estamos en talla, sí, como dice el Tosco.
Amaury. Ahora, pero fíjate, yo quiero hablar de tus sentimientos cuando no estás en el 1, cuando Van Van no ha estado en el uno, cuando ha pasado alguna orquesta y se ha ido adelante.
Formell. Eso es como pincharte. Cuando tú te siente que estás dentro del grupo de los mejores, pero no eres el 1, como dices tú, te lo sientes y te obliga a hacer así y a dar un vuelco, porque sé que todavía puedo hacerlo.
Amaury. Pero a mí me parece que el cambio más drástico -fíjate que tú me has hablado de muchos cambios-, el cambio que yo me quedé sin aire cuando me lo dijeron: se fue Changuito y entró Samuelito. Samuelito ha resultado un genio, pero yo creo que ese fue un momento duro de los Van Van.
Formell. Lo que pasa es que Samuel… a mí no me gusta hacer las cosas a la fuerza ni tampoco porque sea mi hijo, ni porque nada. Yo no soy así. Samuel tocaba con Isaac Delgado y yo decía: ¡bueno espérate, este muchacho tiene en la bola para..! Cuando lo oí tocando, dije: tiene en la bola, tiene en la bola…
Samuel ¿qué le pasa?, que vio a Changuito desde chiquitico tocando y como estudió percusión, pues él tiene muchas cosas de Chanquito. Tiene ya su propio estilo, pero tiene muchas cosas, tiene la base de Changuito, fíjate en esto, sin que Changuito se haya sentado a: te voy a dar clases. No, no es eso, es mirándolo nada más.
Ahí, yo lo llevaba a los bailes, se sentaba ahí, chiquitico, y mirando, y mirando, y mirando, y mirando, el día que se la solté en la mano…claro, pasó trabajo al principio como también tú dices, pero enseguida se fue ajustando, se fue ajustando. Se dio cuenta dónde estaba el truco. Nos sentamos a hablar y le dije: mira, es así, esto es así. Yo dirijo la orquesta con Changuito, o sea, es simplemente una mirada entre Changuito y yo. Eso le costó trabajo, porque se entretenía, estaba mirando para otro lado. Y entonces yo le decía: es conmigo.
Amaury. Mirando a las muchachas porque él es bien bonito.
Formell. Claro. Es conmigo. Entonces bueno, hasta que fue madurando en eso, como es lógico, y en la actualidad lo está haciendo muy bien. Y además, ya vivía en la orquesta, él sabe todo lo que hay que hacer, sabe todos los trucos y sabe todo ya.
Amaury. Ahora, una pregunta que yo siempre te he querido hacer. Yo recuerdo que en un momento la gente decía: La Nueva Trova era como una especie de Cosa Nostra, de pandilla. Entonces la pregunta vendría: y después los de la Nueva Trova decían: Los de la música Popular Bailable, también tienen como una… ¿No hay rivalidades ahí fuertes?
Formell. No, mira, hubo un tiempo en que la Nueva Trova planteaba que la música que hacíamos nosotros, los textos, eran muy, muy simples, o sea, no había una poesía.
Amaury. Enamorada, claro, o política.
Formell. Entonces yo, yo siempre dije: espérense, caballeros, yo, en mi criterio, tú escribes textos que inclusive, a veces son críticos, a veces son crónicas, a veces, no sé, pero tienen, tienen un por qué, lo que pasa es que es con un lenguaje más simple, más sencillo, para que el bailador ese pueda bailar aquello y disfrutarlo.
Amaury. Y también esté escuchando.
Formell. Está escuchándote a la vez. Son dos cosas, no vamos a pensar que es fácil. Es complicadito, es complicado porque lo que sí tú no puedes es hacer una letra boba, boba no, pero tampoco tan complicada. Ahí hay una cosa intermedia que después lo fueron entendiendo. Pablo lo entendió, lo entendió Silvio, los grandes, tú mismo…, los grandes de ese movimiento fueron entendiendo de que esto tenía, además, estamos hablando del texto, en la parte musical rompimos. Yo fui uno de los que rompí, pero rompió Iraquere, rompió El Tosco, hay muchos que fueron rompiendo con los esquemas de la música aquella que también era tónica y dominante, el montuno y ya y se acabó, no, no… Fuimos haciendo más complejo aquello sin hacer concesiones, no, de nada, pero ya te digo, sí había una disparidad, pero fueron cosas paralelas. Ellos iban por aquí y nosotros íbamos por allá, y así, no pasó nunca nada. Después bueno, pasó lo que hice yo con Silvio en un Festival de Varadero…
Amaury. ¡Ah, buenísimo aquello!
Formell. …que prácticamente lo puse a bailar en Canción urgente para Nicaragua, Imaginada, y ahí ya la gente vio que había, que se podía unir todo aquello, que no había ningún problema.
Amaury. Ahora, el otro día, aquí, Adalberto, que estuvo en el programa, ¿no sé si lo viste el de Adalberto o estabas de viaje? y Adalberto estuvo hablando del fenómeno de los lugares para bailar. Es decir, después de aquel boom maravilloso de los 90, cuando todas las orquestas tenían un espacio, todo el mundo trabajaba en todos lados, hubo un momento determinado que se acabaron los lugares para bailar. Hicimos el programa, hicimos la entrevista con Adalberto. Adalberto dio su punto de vista que fue bien enérgico y bien fuerte. Adalberto tú sabes muy bien que es un hombre de carácter, de criterio. Y a los meses reabrieron la Tropical. Pero ¿tú crees que con eso se alivió la cosa?
Formell. No, no lo creo porque, más que la Tropical, hay varios problemas. Está la radio. La radio es muy importante y yo no quiero llegar a criticar a nadie en específico, pero…
Amaury. Mejor no.
Formell. Pues sí, pero la radio sí juega un papel importante. Tú sabes lo que es un programa en un horario estelar, un programa cuando no es en el horario estelar…
Hay un momento justo en que tú le haces así al público: bum por la cara, que es antes que termine el programa, o no sé. Hay cosas que están pasando en la radio que no son buenas, que se han excedido en difundir determinado tipo de música y no es bueno, no es bueno. Esta música es una sola históricamente y es verdad que a nivel internacional, lo que nosotros le llamamos Timba, que le llaman Salsa por ahí, bajó, en una medida bajó.
Pero aun con todo y eso, los lugares donde se hacen bailes populares, existen. Hay un público que ya va directamente a los lugares que se paga con CUC. Entonces ese es un público habitual, que va con el extranjero, que no sé qué cosa…Ese es un público habitual, que en realidad es el que le da de comer a toda una serie de cosas, con posibilidades. Vamos a hablar la verdad. Vamos a hablar la verdad…
Amaury. Claro que sí, claro que sí.
Formell. Entonces no es lo mismo la Tropical, que la gente que va con moneda nacional, al que a que va al Capri.
Amaury. Lógicamente.
Formell. O al Salón Rojo, o a un lugar de estos pagando con divisa, o sea, no es igual. Entonces eso también tiene su cosa mala, si se quiere, porque, el que por ejemplo, va, tiene posibilidades de ir al Salón Rojo, no va a la Tropical. Ahora, sin embargo, hay un fenómeno que sí te demuestra que en realidad no hay crisis con esta música, como muchos dicen: No, porque si la salsa cayó en crisis. No hay.
Nosotros acabamos de venir de Las Tunas, y en Las Tunas metimos 40 000 personas. Metimos 200 000 en Santiago de Cuba, cuando la gira nacional, o sea, público hay, depende de cómo tú se lo ofertes, como tú se lo des en la mano.
¿Por qué? Porque Santiago de Cuba no es igual que La Habana. Santiago de Cuba, no sé, para que vayan los Van Van o para que vaya Adalberto, cuesta trabajo, por muchas razones.
Amaury. Además, está lejos.
Formell. Y además está lejos y hay que gastar. Es al contrario, se gasta en divisa, porque el ómnibus en que tú vas para allá se alquila con CUC. Es un enredo, para que tú me entiendas.
Ahora, lo de la Tropical, yo pienso que es un intento de que pudiéramos tener un lugar en la Ciudad de La Habana, que no tiene la capacidad necesaria, por supuesto…
Amaury. Es que es chiquito, la Tropical es chiquito.
Formell. Es muy chiquito. Pero sí caracterizarlo, como lo había en la época del Palacio de la Salsa, que se reventaba el Riviera, eso que hubo en el Riviera, eso fue una época preciosa. Por ahí pasaban las mejores orquestas, la Tropical se puede convertir en eso y esto, ya sería un logro, me parece a mí. Si hubiera dos, si hubiera tres, fuera mejor.
Amaury. Yo creo que debía haber más de dos y de tres, de cuatro y diez.
Formell. ¡Pueden!, lo aguanta, por supuesto.
Amaury. Lo aguanta porque hay muchas orquestas. ¿Y tú sabes por qué yo te preguntaba esto? Y tú me lo explicarás todavía más. Yo voy mucho a Santo Domingo a cantar, y tú paras en cualquier semáforo, fíjate, de Santo Domingo, y tú oyes, el chiqui, chiqui, chiqui, el merengue.
Formell. Claro.
Amaury. Donde quiera. Tú vas por el Malecón de Santo Domingo, y todo el mundo está bailando con merengue, o sea, ¿por qué no está pasando eso? ¿Por qué tú pasas por al lado de los carros y tú estás oyendo, o reguetón, o hip hop, o rap, y tú no estás oyendo nuestra música maravillosa, nuestra música bailable en los carros de las gentes? Y sin embargo, eso pasó en los 90.
Formell. Te lo dije al principio, el problema es de la difusión. Y ahí el balance está, tirado para el piso, se pone más reguetón y se pone más de otro tipo de música.
No quiere decir que yo esté en contra del reguetón, no, al contrario. Mira, la gente cuando me ha preguntado eso, yo digo: el reguetón tiene que tener sus valores, porque cuando una música se hace tan popular, es porque tiene valores. No necesariamente tiene que ser que vamos en contra del reguetón ni en contra de… No, no, un balance normal. Yo siempre puse de ejemplo a la vitrola. En la época de la vitrola…Oye, para conseguir un medio le zumbaba el mango. Un medio, era un pan con bistec… Y que un tipo cogiera un medio para, no uno, diez medios para poner a Benny Moré: Pero qué bonito y sabroso (tarareando), era porque… O si no poner one, two, tree.. (tarareando canción de rock and roll) el tipo al que le daba por oír rock, ponía lo que él quería oír. Ahora te lo imponen ¿por qué? No sé, eso me parece que es uno de los problemas graves que tenemos.
Amaury. Ahora, yo quería hablar contigo de un tema que siempre me ha llamado la atención. Porque mucha gente dice, Juan Formell ha sido un cronista social. No, yo no estoy de acuerdo, yo por lo menos. Yo creo que tú has puesto el dedo en la llaga de problemas serios nuestros, raciales, sociales…
Formell. A veces viene como si se vieran incluidas las dos cosas. Si tú, por ejemplo, un número como La Titimanía, diríamos. La titimanía, es muy gracioso, el tipo del carajo, es como una crónica: Un tipo que iba para el trabajo y entonces vio a una niña espectacular, un titi, entonces ya se desvió. Pero eso es una crítica.
Amaury. Lo sé, lo sé.
Formell. Eso es una crítica al tipo que tenía un Lada y no iba a trabajar, porque era administrador de no sé qué cosa, porque tenía esa posibilidad…Era una crónica y era una crítica y además, con humor.
Amaury. Con humor y muchas veces con un doble sentido.
Formell. Como lo usó Matamoros, como lo usó Piñeiro, como lo usó Ñico Saquito, y como lo usó el Guayabero.
Amaury. Y como salías muchas veces, porque hay cosas que yo recuerdo, cuando una vez que se inventó aquí no sé qué cosa de Pedrito y tú sacaste El negro está cocinando. Rápidamente, rápidamente tú siempre estás como muy atento, es como si la idea…
Formell. Yo estoy en la calle.
Amaury. Claro.
Formell. A mí me gusta estar en la calle.
Amaury. Como si estuvieras siempre una gran ventana abierta, para mirar.
Formell. Oye, mira, tú no te puedes imaginar. Bueno, a veces lo puedes hacer y otras veces no lo puedes hacer, porque a lo mejor la frase es demasiado dura pero yo, yo siempre pongo el ejemplo: Yo estaba fregando el carro el otro día, y de momento un fregador le dice al otro: ¡Oye, acuérdate que somos fósforos de la misma caja! Esa gente se van a morir juntos. Si tú eres fósforo de la misma caja…, pero fíjate el valor que tiene esa frase.
Amaury. No, terrible.
Formell. Somos fósforos de la misma caja. Cosas como esas, yo he venido oyéndolas hace 40 años para acá, y cada vez que tengo la oportunidad o cada vez que tenía la oportunidad, o la tengo todavía, hago una cosita que habla. De una frase, yo hago la historia, ya viene el oficio ya, tú haces la historia, el montuno, el no sé qué, pero la frase es la que te sugiere.
Amaury. ¿Qué haces primero?
Formell. Bueno mira. El montuno, hasta que tú no tengas el montuno, no tienes nada en la mano, no tienes nada. La historia puede ser preciosa, puede ser simpatiquísima y todo. Bueno, ¿y ahora qué? Cuando llegamos al montuno ¿qué digo? El montuno es lo que repite la gente, y cuidado, porque nosotros acostumbramos al público a hacerle uno, dos y hasta tres montunos. Eso es lo que provoca al bailador. Esa es la diferencia, inclusive, entre la salsa esa de Nueva York y de Puerto Rico, a la que nosotros le decimos Salsa Light, porque se convierte en una cosita romántica y cuando llega al montuno se va, ahí ya se fue del aire.
Amaury. Ya se fue. Y los discos ahí se los llevan.
Formell. Se los llevan, ya y se fue y no pasó más nada. Pero nosotros no, el montuno aquí determina que es una barbaridad.
Amaury. Oye, Juanito, yo quiero que tú me hables de tus esposas. Yo sé que es complicado hablar de las esposas de alguien. Pero tú has sido un hombre con una capacidad amatoria, realmente impresionante. Y ahora tú estás con una muchacha, te acabas de casar.
Formell. Sí.
Amaury. Con una muchacha preciosa, por cierto. Háblame de las mamás de tus hijos, de las que puedas hablar. Porque yo sé que tú eres amigo de ellas.
Formell. Mira, la mamá de Samuel, Elisa y Juan Carlos, que son los tres mayores, Nati, Nati es un personaje riquísimo, Nati baila tap dance…Es una gente con un swing todavía, es una mujer, digo todavía porque ya somos ya muy mayores, no, y…
Amaury. No sigas diciendo eso, tú lo has tratado de insinuar varias veces y yo te estoy mirando muy cerquita.
Formell. Entonces Naty mantiene ese swing, ese espíritu riquísimo, para ponerse a hablar. Bueno, Mirta, todo el mundo…
Amaury. Mirta Medina.
Formell. Mirta Medina fue una relación muy bonita, de verdad muy bonita.
Amaury. Ahí fue cuando intimamos tú y yo bastante.
Formell. Sí, sí, cómo no, ahí fue donde nos conocimos más. Y bueno, con Mirta, qué te puedo decir de Mirta, es loca desde el punto de vista de inestable en cosas, su forma, inclusive yo tenía, por cosas que yo no había hecho nunca, ponerme a dirigir a una cantante solista: Ten cuidado con esto, no hagas esto. Tengo bueno, en fin. Pero la relación fue bonita.
La que siguió, Diana, que es la mamá de Paloma, bueno, pues loca, cada cual tiene sus…
Amaury. Divina.
Formell. Cada cual tiene sus virtudes y sus defectos, pero es una mujer muy agradable para mucha gente, muy chévere y bueno, ahí, fue una relación que duró bastante tiempo.
Amaury. Sí, sí, cantidad.
Formell. Y entonces, bueno, esta muchacha, que ya en las postrimerías… Ya, sí, porque ya es la postrimería, vamos a hablar la verdad, ya en la postrimería, aparece. Yaimara, se llama ella.
Amaury. ¿Pero cómo en la postrimería, Formell? La gente pensará que tú tienes 80 años.
Formell. No chico, no, no, no, pero mira, los años se sienten y el peso se siente. Pero qué pasa con Yaimara, que Yaimara es una muchacha a la que increíblemente, bueno, le encanta Elena Burque, le encanta Amaury Pérez…
Amaury. ¡Qué bárbaro!
Formell. …le encanta los Van Van de los años 70, y por ahí me robó, me empezó a robar. Porque toca la casualidad que esa es la música que uno oye.
Amaury. Es la que yo oigo también.
Formell. Bueno, tanto que recientemente nos casamos y me dijo: La música la pongo yo. Bueno, yo no sabía ni lo que iba a poner. Y cuando entramos al salón ya lo que se estaba oyendo era Frank Sinatra. Digo: Esta loca, esta mujer está loca. Así, cosas así.
Amaury. Está loca no, tiene buen gusto.
Formell. Sí, un gusto muy especial y entonces, tenemos una relación bonita, porque me respeta mucho, la trayectoria mía, es como, me ha idealizado, me ve como una cosa así.
Amaury. Como lo que eres Juanito, como lo que eres, como lo que eres, cómo lo que eres.
Formell. Lo que sí te puedo decir es que estoy pasando unos años muy bonitos, una época muy bonita de mi vida me siento bien físicamente, que es lo más importante.
Amaury. Yo te veo nuevo. Quisiera yo estar como tú estás ahora mismo, para que tú lo sepas. (risas)
Formell. Entonces bueno, eso me tiene, vivo bien en el sentido de los afectos. Los hijos míos la quieren a ella todos, no sé, en fin, creo que estoy haciendo una vida bastante agradable. En los finales, que los finales son peligrosos.
Amaury. No, no, no, siempre viene otro montuno, siempre viene otro montuno.
Formell. Siempre viene.
Amaury. Siempre se puede sacar otro. Ahora, yo quería irme a un tema, ya cerca del final, un tema que para mí es muy importante y es que, si yo tuviera que recordar algo, y voy a ser absolutamente honesto, del gran evento de Paz sin Fronteras, si yo tuviera que recordar algo, sería la participación de Van Van en ese evento. Porque ahí se multiplicó la heroicidad de Van Van. Y yo, que tuve alguna responsabilidad en eso, como tú recuerdas, yo miraba y yo vi a gente que incluso, se estaba yendo y cuando sonaron los Van Van todo el mundo volvió.
Formell. Volvió.
Amaury. Nuevamente, y fue una actuación importante. ¿Qué significó para ti y para la orquesta cantar para un millón de personas en la Plaza de las Revolución?
Formell. Mira, Amaury, yo…en primer lugar, la gente, bueno, en eso se ha especulado mucho, de que hubo una selección previa, de que la selección la hicimos nosotros. Yo sé que Juanes, bueno, yo conocía a Juanes en un festival en las Islas Canarias y él mismo me confesó, me dijo: Oye, para mí, la primera vez que yo vi a los Van Van sentí como que habían cosas que hacer y la posibilidad de que se podía unir toda esta música y fusionarla. Ustedes son como un ejemplo, bueno, en fin, me habló maravillas.
Y a partir de ahí, bueno, pues Juanes, no nos carteábamos ni mucho menos, ni teníamos ninguna relación, pero sé que él dijo: Los Van Van y punto y los Van Van. Pero bueno, tú tienes toda la razón, empezó aquel espectáculo kilométrico.
Amaury. Kilométrico.
Formell. Que no se terminaba y la gente en condiciones, un sol terrible…
Amaury. El calor.
Formell. Pero cuando yo salí que vi aquella masa de gente tan grande, yo caí muerto, dije no puedo con esto, esto nunca me había… a nosotros nunca nos había pasado.
Yo tengo mucha experiencia o quiero decir, la orquesta tiene mucha experiencia de haber estado en cosas difíciles. Yo estuve en un festival de la Playboy, con Bill Cosby como animador, cosas así que, cosas duras…de trabajar en escenarios donde la tarima te la viran al revés a los 45 minutos y un reloj así de este tamaño, y entonces tiene que medir bien lo que vas a hacer. No, no, cosas, en fin, hemos trabajado en lugares importantísimos. Pero que va, no tenía nada que ver con nada de lo que me había pasado nunca en la vida.
Yo entendí que el papel de Van Van era como trascendental. Te lo juro de verdad que lo entendí. Van Van ya a estas alturas aquí, tiene que hacer un papel trascendental. Yo tengo que compulsar a ese millón de personas de una forma o de otra. Está la bomba. La bomba es que lo que te sale de adentro, yo no sé ni que me salió y, dije cosas, dije: Bueno, ya se hizo. Porque tanto tú como yo tuvimos entrevistas pesadísimas a veces, haciéndonos preguntas que no tenían nada que ver.
Amaury. Que no tenían nada que ver con música.
Formell. Por eso, todas esas estupideces y entonces. Bueno, se hizo, lo hicimos. Lo hicimos y salió.
Amaury. Fue la gran frase, fue la gran frase.
Formell. Y cuando me viré, vi a Olga Tañón llorando, vi a Miguel Bosé llorando y digo: Caballero, espérate, ¿qué está pasando aquí? Logramos un poco que, como que fue el detonador y ya yo digo: esto tiene que explotar ya. Y no sé, eso lo guardo yo en mi memoria para toda la vida.
Amaury. Para mí fue como el abrazo de la Patria, ¿no?
Formell. Sí, si.
Amaury. De repente en los Van Van estaba toda Cuba, ¿no?
Formell. Estaba toda Cuba. Y la gente esa, ahí se hace, se materializa aquello, esa frase que la gente dice: Te la estaba dando de Van Van. ¿Qué es lo que tú te crees, que tú eres un Van Van?
Porque ser un Van Van, es como no sé, ser el mejor cubano. No sé cómo yo pueda traducirte eso, es una cosa bien compleja, pero yo sentí que el público nos quería decir eso: Oye, somos Van Van y a morirnos aquí, no sé, nos tocó, nos tocó estar ahí.
Amaury. Bueno yo, yo te quiero despedir, primero agradecerte, porque te estoy buscando desde los primeros programas te estoy buscando, no coincidíamos, no coincidíamos…
Formell. Sí, sí.
Amaury. Y quiero terminar, no solo dándote las gracias, sino diciéndote: yo también soy un Van Van.
Formell. ¡Ah!
Amaury. Te quiero mucho, Juan.

DOCUMENTAL GIRA VAN VAN 2006 POR SUS 40 AÑOS

"Un encuentro esperado por los amantes de la música cubana, LOS VAN VAN Y LA REVE"

POR PRIMERA VEZ SE PRESENTARAN JUNTAS EN LIMA - PERU LAS DOS AGRUPACIONES CUBANAS MAS IMPORTANTES DE LOS ULTIMOS TIEMPOS.

Como un hecho histórico y el mas importante de todos los tiempos para la musica cubana, en nuestro país, es a juicio de los seguidores y melomanos este trascendental encuentro entre las dos instituciones mas importantes de todos los tiempos.

Nos referimos al encuentro musical entre el Tren de Juan Formell y LOS VAN VAN y la Aplanadora de Cuba, Elito Revé y su Charangón. La cita será en Setiembre próximo, "Serán dos eventos uno popular el 17 de Setiembre y el otro el sábado 18 un concierto Vip, los seguidores de la salsa y la timba cubana estarán de plácemes y es un esfuerzo muy grande que asume la Empresa Mane'c Productions, pues somos un país salsero y nos mereciamos hacer un mega show de estas proporciones, esperamos el apoyo de los bailadores en general", señalaron los encargados del evento.

Es una oportunidad unica e historica y que convertira a nuestro país como la capital de la salsa en el mundo, en Sudamerica nunca se dio un evento de este nivel. LOS VAN VAN interpretarán sus grandes éxitos como: PERMISO Q' LLEGO VAN VAN, TE PONE LA CABEZA MALA, AY DIOS AMPARAME (SOY TODO), GUARAREY y los éxitos de su última producción musical "Arrasando", que según los entendidos puede obtener nuevamente el Grammy , por su calidad musical.

De otra parte Elito Reve y su Charangón, tambien nos ofrecerá lo mejor de su repertorio como los clásicos MI SALSA TIENE SANDUNGA, ESA MUJER, RUMBERO LATINOAMERICANO, y los nuevos temas, de su última producción musical , que lleva el mismo titulo DE QUE ESTAMOS HABLANDO, AGUA PA YEMAYA, MI AMIGA CHICHI, FRESKECITO, entre otros. Precisamente la agrupación de Elito Revé , fue elegida por los cibernautas y seguidores del programa Salsa y timba, que se emite por Radio Miraflores como el mejor grupo del verano y su tema De que estamos hablando como el mejor del verano 2010.Lima temblará con este choque de titanes . Agradecemos la difusión de la presente

NUEVA GIRA DE VAN VAN

Llegó Van Van, arrasando, decían anoche a coro las voces del «tren» de la música popular cubana. Con sus metales a toda máquina y con su líder, Juan Fromell, la orquesta hizo mover los pies de los bailadores en un concierto que dedicaron a las elecciones primarias para elegir a los delegados a las Asambleas Municipales del Poder Popular.

Con su particular modo de hacer música y sin olvidar pintar a Cuba desde sus letras, Van Van desbordó este sábado la Tribuna Antiimperialista José Martí y convidó a sus seguidores a disfrutar de sus temas más populares y de los pertenecientes a su último disco Arrasando, nominado al premio Cubadisco 2010.

«Este domingo es un día muy importante y vamos a votar temprano», dijo Formell a Juventud Rebelde, justo antes de iniciar su presentación.
El director de los Van Van criticó la campaña mediática contra Cuba y, con esa cubanía que vemos en sus crónicas musicalizadas, afirmó seguir creyendo en la Revolución. De ahí que el 1ro. de Mayo adelantara que «desfilará con la juventud».

Juan Formell le canta a la juventud

El director de la popular orquesta Los Van Van compuso el tema que acompañara a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas, próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril

Fuente : José Luis Estrada Betancourt
Juventud Rebelde

El presente y el futuro de Cuba le pertenecen por entero a las nuevas generaciones. De eso está convencido el maestro Juan Formell, director de ese «tren de la música» nuestra llamado Van Van. Por eso no tuvo que pensarlo dos veces cuando le encargaron la escritura del tema que acompañaría a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril.

Autor de temas emblemáticos que nunca dejarán de bailarse, Formell confiesa que en un principio se quedó un poco escéptico. «Es que hay tantos músicos noveles en Cuba, y que me pidieran un tema sobre la juventud, ya con mi edad... Pero me senté a pensar tranquilamente y me percaté enseguida de la importancia que tienen los jóvenes en estos momentos para Cuba». Y la inspiración le llegó de inmediato:

La juventud haciendo historia, con la bandera en sus manos./ Por el amor a la patria cubanos, con más estudio y trabajo./ Todo por la Revolución./ Todo por la Revolución./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Para la juventud y su noveno Congreso, Van Van te canta por eso./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Y es que el amor plantó bandera entre tus sueños, tu sonrisa y tu virtud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ La que siempre está presente, esa es la UJC, esa es mi gente./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ ¡Presente! Y eso sí, continuaremos la historia, que nunca muera la gloria./ Por siempre la juventud, ahora le toca a la juventud. Sí, ahora le toca a la juventud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Todo por la Revolución. Todo por la Revolución.

Me propuse, dice Juan, componer un tema que dialogara directamente con los jóvenes. «Describí mis vivencias, que no son las mismas, pero se parecen en muchas cosas; me puse a pensar en aquella época en que a nosotros nos tocó andar junto a Cuba, entregarnos a ella. Es la hora de nuestro relevo, que tiene en sus manos una responsabilidad muy grande, pero que sabrá hacerlo muy bien junto a su pueblo. Yo creo mucho en eso».

Después de expresarse a través del texto, Formell se dedicó a construir un estribillo bien pegajoso, para luego vestirlo de criollísima melodía. Basta con escuchar Todo por la Revolución para saber que se convertirá en otro éxito de Van Van, de larga vida incluso después del 9no. Congreso, pues no le falta el swing. «El tema está compuesto a manera de spot más que de canción, porque el objetivo es que “pegue”, que se comunique con la gente», está convencido el Premio Nacional de la Música, quien con cierto pesar explica que su agrupación no podrá compartir con los delegados al cónclave juvenil y expone las razones:

«La orquesta se presenta aún en Europa y no regresará hasta el 6 de abril, de modo que estará lista alrededor del día 10», asegura y de paso nos informa que los bailadores del patio no tendrán en este 2010 muchas posibilidades de disfrutar del contacto en vivo. «Queremos actuar en San Luis, Santiago de Cuba, donde existe una peña, y no hemos podido tocar, pero a mediados de mayo empezará nuestra larga gira por Estados Unidos —donde debemos regresar en el otoño—, y después, en el verano, estaremos nuevamente por Europa, al tiempo que estaremos preparando otro disco».

De cualquier manera, Van Van no dejará de sonar, y eso lo satisface. De hecho, Eso que anda, el documental de Ian Padrón que acaba de ganar el premio principal del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, tiene como locos a los cinéfilos, mientras que su música forma parte esencial del venidero espectáculo de La Colmenita, que se ha inspirado en el mítico personaje creado por su tocayo, el maestro Padrón: Elpidio Valdés, cuya tropa derrotará a los españoles al compás de Anda ven y muévete, No pidas más presta’o, El buey cansa’o... ¿Que qué le parece? «Estoy superfeliz. No me perderé por nada de la vida ese estreno en saludo al 4 de abril, en el Karl Marx, donde trabajamos juntos una vez. No me han “filtrado” nada, porque quieren que sea una sorpresa... Es muy halagüeño saber que nuestra obra de 40 años tiene una continuidad en los niños. No existe mejor regalo para un artista que ese. Me siento muy emocionado».

Jenny de Van Van: Fanática de Celia y Gilberto y de la mazamorra morada

Cortesia : Mane Productions

Ivan Hidalgo

A punto de volar de Miami a San Juan de Puerto Rico, la cantante Jenny nos dijo que ya lleva 9 años con Los Van Van. “Al comienzo fue muy difícil con la gente. Yo entré gracias a la decisión del maestro Juan Formell de romper esquemas. Lo que pasa es que la música cubana es un poco machista. Era comprensible que mi inicio con Van Van fuera así, pero eso ha ido menguando”, dice la intérprete del descomunal éxito Después de todo.

Agrega que no tiene ninguna cábala para salir al escenario: “Que sea lo que Dios quiera” Eso sí, para cantar con tranquilidad confiesa que duerme mucho y lee libros. Nos dice que está separada de su esposo y que su niño queda al cuidado de su mamá. “Mi hobbie es escuchar música y disfrutar de mi niño al máximo”, sostiene.

Tiene entre sus ídolos a Celia Cruz y a Gilberto Santa Rosa. Del concierto que ofrecerá Van Van el sábado 13 de febrero en La Videna de San Luis, comenta: “Estoy ansiosa por cantar en Perú. ¡Dios mío! Ojalá salga tan lindo como el otro”. También dijo que llegando a Lima lo primero que pedirá es la deliciosa mazamorra morada pues quedo encantada con el tradicional postre. Y terminó el breve diálogo porque el avión estaba por despegar.

Mayito Rivera declara en exclusiva

Entrevista exclusiva a Mayito Rivera hace algunos minutos,gracias a los amigos de Salsa Power,menciona que el Peru es uno de los grandes consumidores de musica cubana.Aprecien la entrevista. Gracias a la directora de Salsa Power Jacira Castro

Los Van Van abren en Florida gira de 70 conciertos en Estados Unidos

La gira comenzará con presentaciones en Cayo Hueso, Miami y Puerto Rico, luego le seguirán conciertos en otras ciudades norteamericanas y finalmente en Canadá

Fuente: Diario Juventud Rebelde

La popular orquesta cubana Van Van recibió los visados de Estados Unidos y partirá este lunes para ofrecer dos conciertos en Cayo Hueso y Miami, como preámbulo de una gira de 70 presentaciones en Estados Unidos.

«Es significativo (que el gobierno de Barack Obama) nos haya dado la visa tan pronto y sin ningún problema», señaló Juan Formell, director de la banda. La agrupación no se presentaba en Estados Unidos desde octubre de 2003 por la negativa de visa de Washington.

Formell, bajista, arreglista y orquestador, destacó que las actuaciones en Cayo Hueso, Miami y Puerto Rico son «la antesala de una gira de 70 conciertos» que la agrupación comenzará a mediados de mayo «por Estados Unidos terminando en Canadá».

El músico restó importancia a las protestas de grupos anticubanos por las vallas y anuncios de radio y televisión que publicitan el concierto en Miami.

«Esa situación ha variado. Cada persona tiene sus gustos y su ideología. Ahí están las vallas y le pueden molestar a alguien, pero el concierto de Miami está vendido totalmente, será en un teatro con capacidad para 8.000 personas» y «la gente sigue pidiendo más entradas», comentó.

Desde su fundación en 1969, Van Van, ganadora de un Grammy Latino en 2000, se ha mantenido en la preferencia musical de los cubanos, así como a nivel internacional con decenas de discos grabados que contribuyeron a difundir y popularizar la música de la Isla.

GRAN FIESTA VANVANERA CON DJ SIACARA

Vanvaneros!!

El jueves 11 de Febrero en el Tumbao de Miraflores, se brindará un homenaje a Juan Formell y Los Van Van, esto sera acompañado de una premiacion a la Orquesta En escena estarán Bamboleo y Charanfa Forever de Cuba, los cuales interpretaran temas de Van Van La

Entrada General sera de 20 soles...perooo!!!!! aqui viene lo bueno!!! La Entrada General para el Club de Fans de Van Van sera de S/. 10.00 soles!!! Ademas sortearemos entradas para el Concierto de Van Van en la Videna de San Luis!! Ahora, lo unico que tienen que hacer para conseguir su entrada al precio Club de Fans, solo tienen que enviar sus datos completos al siguiente correo: siacaraprod@hotmail.com , solo los que envien sus datos podran adquirir en puerta ese dia su entrada a 10 soles ; habra una lista especial de Club de Fans de Van Van Ese dia Dj Siácara tambien brindara un segmento especial como solo lo sabe realizar en sus eventos Salsa, Son & Timba.

Ya saben..el aperitivo esta servido para todos los Vanvaneros y Timberos de corazón!! Solo confirmen al correo siacaraprod@hotmail.com y tendran este beneficioAh! otra cosa mas!!... las Entradas para el Concierto de Van Van, Solo seran sorteadas a los que confirmen su asistencia al evento via correo Saludos, Club de Fans de Van Van en Peru.

Escuche a Van Van en esta direccion : http://culturalbenny.listen2myradio.com/

VAN VAN CRONICAS DE SU TIEMPO, HOY TEMAS DE AMOR.

A raiz dela presentacion de Van Van el 13 de febrero gracias a nuestra amiga Yelanys Hernandez publicamos una extensa,interesante entrevista al creador del Tren de Cuba.

Entrevista : Yelanys Hernández Fusté
Juventud Rebelde
Esta entrevista fue realizada hace dos años

No es como la mayoría de los salseros cubanos. No usa cadenas ni otras joyas. En la sala de su casa, una amplia mesa de centro muestra su colección de ranas: plásticas, de barro, tomando el sol o tocando la guitarra, que ha ido acumulando durante años.

Es un sonero que busca en cada jornada cambiar el espectro de lo eternamente establecido. Un renovador de la música que no se cansa de admirar a los Beatles y a Marilyn Monroe.
Juan Formell Cortina es un comunicador. Inteligente, con respuestas amplias para las más peliagudas preguntas, sin vacilar ni pensarlo mucho. Nació en La Habana el 2 de agosto de 1942. Vivió el arte desde su infancia gracias al padre, un artista de oficio que tocaba flauta, piano, y era director de orquesta.

Para muchos, su trabajo se inició en la orquesta Revé, donde empezó a experimentar con algunos instrumentos que no estaban incluidos en las orquestas charangas. Sin embargo, ya desde 1965 varios de sus números habían sido incluidos por Elena Burke en un disco suyo, del cual Formell hizo el arreglo musical.

Pero es Van Van su gran proyecto. Una orquesta que irrumpió en diciembre de 1969 con una carga melódica diferente a agrupaciones similares. Casi cuatro décadas después, y con alrededor de 30 fonogramas, Formell y sus muchachos siguen en la preferencia de los cubanos, quienes se aprestan para escuchar Arrasando, el disco que verá la luz en 2008 y del que ya se escuchan temas en la radio.

En los años 60 del pasado siglo hubo un descenso en el gusto por las orquestas soneras, ¿a qué se debió?

Formell junto al conocido reguetonero puertorriqueño Don Omar.—Coincidieron varios fenómenos. Uno, la aparición de los Beatles, un hecho muy importante de la música a nivel mundial, y que a finales de los 60 se separan. En Cuba, erróneamente, se prohibió transmitirlos en la radio, algo muy raro que aún no se sabe por qué ocurrió, y que solo contribuyó a que la gente los oyera clandestinamente.

«A raíz de su desintegración, el público tomó más interés en ellos. También fue la etapa de oro de grupos españoles como Los Brincos, Los Mustang, que prendieron mucho aquí.
«Murió Benny Moré en el 63. La orquesta Aragón empezaba a declinar. Entró Peyo El Afrocán como un fenómeno increíble, pero lo que hacía no era un baile de salón. Todo eso conllevó a que la gente perdiera interés en la música cubana, sobre todo la bailable.

«Esa realidad me motivó mucho. Me impulsó a hacer cambios sin abandonar la estructura del son cubano. Me serví de la orquesta Revé, que era una agrupación charanga, e incluí timbres diferentes y sonoridades más internacionales».

¿Por qué músicos foráneos desconocieron en un inicio esos recursos a los que usted apeló para ampliar los conceptos del son cubano?

La música popular cubana es una de las cosas que más ha dañado el bloqueo, pues ha hecho que esta se desconozca. Milagrosamente nosotros ganamos un Grammy. Pero el disco te lo engavetan y no se vende como se debe, y a un artista que viva en la Isla le cuesta mucho trabajo insertarse en ese mercado.

«En 38 años, la orquesta se ha ganado un prestigio a nivel internacional. Es la mejor agrupación de música bailable en la historia musical de la Isla. Eso se reconoce, a veces públicamente, a veces no. Tú te sientas a hablar con Oscar de León o Gilberto Santa Rosa y te dicen maravillas personalmente. Pero cuando los entrevistan, casi ni hablan sobre ese tópico y muchos afirman que ni te conocen. Es complicado, porque hay un problema político detrás de eso.«De todas maneras, el aporte de Van Van es muy importante, y esto, si no se conoce ahora, se sabrá en algún momento. No sucede solo con nosotros. Hay muchos fenómenos artísticos que han sido vetados y bloqueados y no han podido entrar en los mercados».

¿Qué significó para Van Van actuar en Miami?

Juan Formell junto a su esposa Diana y el conocido salsero boricua Gilberto Santa Rosa.—Ya habíamos hecho giras por todo Estados Unidos mucho más significativas antes de ir allá. Hemos trabajado en el Hollywood Bowl, un anfiteatro donde tocaron los Beatles y los Rolling Stone, y también en el Carnegie Hall. Eso para mí tiene una mayor trascendencia, porque nos insertamos en un mundo muy difícil, en el del espectáculo.

«En Miami hay una gran cantidad de cubanos, cuya realidad no es la de otros que habitan en Italia y España. Estos últimos se comportan de otro modo.«En Estados Unidos la gente está más enredada con la política, están muy presionados porque hablar de Cuba es malo. Y los Van Van no hacen música política, y no puedes decir que por vivir en la Isla somos malos.

«Miami me interesa como mercado, porque hay muchos cubanos allí. Pero hay otro mundo que me gustaría conquistar, como el continente asiático: Japón, China y Vietnam, donde la gente ni siquiera habla nuestro idioma. Esas cosas me atraen más que fajarme con el público de Miami».
¿Qué tiene Van Van que sigue ahí?

En los años 70 y 80, Van Van cronicaba la vida cubana de entonces en sus canciones. ¿Por qué ahora cantan principalmente temas de amor? ¿Ya no les interesa reflejar la realidad?

Se canta de todo, no solo temas de amor. Sucede que hay etapas en las que el compositor se nutre de frases que se oyen en la calle y te apoyas en ellas para escribir. Hubo un tiempo en que la gente decía: «Eso que anda« o «Que se sepa», y basado en eso contabas una historia. Esa es una fórmula para hacer una crónica.«Otro método es basarte en una puesta de teatro, como sucedió con La Habana no aguanta más, a partir de la obra La Barbacoa, de Abraham Rodríguez. Después me dieron la responsabilidad de escribir la música de la película Los pájaros tirándole a la escopeta y salió Y qué tú crees.«Las épocas son diferentes y la gente cambia. Hay otra fórmula a la que comencé a temer. Hubo quienes empezaron a emplear palabras muy feas, incluso algunos reguetones facturados en Puerto Rico. Me dije: “Mejor no vamos a pegarnos a esa corriente, no vaya a ser que también nos juzguen con esa misma vara”. Mas continuamos haciendo crónica social, no la hemos abandonado totalmente».

En los años 90 varias orquestas de música popular fueron acusadas de emplear textos vulgares. Nadie mencionó a los Van Van. ¿Cómo se las arregla Formell para mantener la cubanía en sus temas sin caer en la chabacanería?

Para mí la chabacanería es llamar a las cosas por su nombre, tal y como son, sin crear la finura y lo bonito del doble sentido con que hablamos los cubanos. En la música popular hay cosas que para que sean ricas, y la gente las disfrute, debes emplear una frase específica, que no tiene que ser chabacana.

«Si analizas ejemplos que nos antecedieron: Chapotín, Matamoros... El “Cuidadito, Compay Gallo”, de Ñico Saquito es una historia muy ingeniosa, pícara, preciosa. Tampoco es vulgar eso de: “Dile a Catalina que se compre un guayo, que la yuca se me está pasando...”.«Aprendí de esos autores. Ellos abordan una temática para que el público piense lo que quiera. Fíjense en: “La mujer de Antonio camina así...”. ¿Cómo caminaría, por ejemplo, para un fotógrafo, la mujer de Antonio? Todos tenemos una mujer de Antonio, porque cada cual tiene un modelo femenino que le gusta.

«Un tema de Van Van en los 80 decía: “Si yo subo la loma, voy detrás de ese mulo...”. Antes del estribillo había una historia previa, que explicaba que para subir una loma había que ir detrás de un arriero. Sí tú pensabas otra cosa era tu problema. Esa es la base del doble sentido y no es chabacano. Ahí está la razón por la cual a Van Van no lo han acusado de eso».

¿Cómo se consigue mantener el éxito en un país tan bailador como el nuestro?

Lo más importante para nosotros es el bailador. Él decide el juego. Si el público no baila, hay que revisar qué pasa, porque lo que estás haciendo no sirve.«Esta música es masiva, no es de élite ni mucho menos. Es para disfrutarla todo el mundo. He visto grupos tocando y las personas sin moverse. Y el cantante diciendo: “Con la mano arriba, vamos a gozar”, y no sucede nada. Es horrible.«Por eso, cuando la gente le dice No al reguetón, yo opino: Si ellos lo bailan y lo cantan es por algo. Las masas no se equivocan. Puede existir un exceso de difusión u otro fenómeno adicional, pero si es popular es porque tiene valor. Después la vida dirá si trasciende o no».Cambios necesarios

¿Puede mirarse a Van Van como una orquesta escuela para las distintas generaciones de músicos cubanos?

Creo que sí, porque por aquí pasaron José Luis Cortés y César (Pupi) Pedroso. En esta última etapa también hay ejemplos. Decidí, no por ser una persona enferma, sino lastimada por los años soy diabético, me cuestan mucho trabajo algunas cosas, y previendo el día en que no esté—, hacer cambios. Tantos, que fui el primero que me cambié.«Traje a un bajista, pues necesitaba un muchacho nuevo que tocara el instrumento “macho” de verdad, y ya mis manos estaban débiles. A partir de ahí, ha entrado una cantidad de jóvenes como el tecladista Boris Luna, mi hijo Samuel; Cucurucho, el pianista, entre otros. Ellos componen y hacen arreglos, siempre bajo mi criterio y mi punto de vista».

¿Dejó Juan Formell de dirigir la orquesta?

Yo la sigo dirigiendo. Una orquesta de música popular tú no la puedes guiar con una batuta en la mano, como una orquesta clásica. Las agrupaciones de música popular las rige, por lo regular, quien forma parte del grupo.«Considero que el director es quien compone, hace los arreglos, logra que se mantenga el sonido característico desde el primer tema de la agrupación. ¿Por qué?, pues porque la primera vez que pegué un número, La caldera, muchos me comentaron: “Qué bárbaro, lo pegamos”.

Pero a los cuatro meses la gente decía: “Oye, ¿no tienes otro igual?”. Y pensé: Igual, no, pero debe funcionar como el otro, que fue popular. Y volvieron a decirme: “Lo pegamos otra vez”.«¿Ustedes se imaginan eso durante 38 años, incluso aunque el cantante principal pega’o te pida irse, o debes sacarlo de la orquesta? Entonces tienes que buscar otro intérprete, que quizá no puede cantar lo mismo, lo que te obliga a componer cuatro números que peguen enseguida.«Actualmente los muchachos jóvenes del grupo cuando escriben se apoyan en la sonoridad de Van Van.

Claro, con ideas más jóvenes y revolucionarias, pero con esa base. Y así sigue sonando la orquesta. Es un sello que se mantiene.«Mi hijo Samuel lo aprendió y eso hace que exista un relevo con una experiencia de muchos años, asesorado por mí. Pero sigo trabajando, dando el visto bueno, escribiendo música y componiendo. A la hora de grabar u organizar un concierto, decido lo que está bien o mal. Tengo la última palabra».

¿Afectó al sello de los Van Van la partida de Pedrito Calvo y César (Pupi) Pedroso?

No lo creo. Aunque son músicos importantes, la orquesta siguió. Ellos marcaron una etapa de los Van Van. En el caso de Pupi, arreglista y compositor, creo que me lastimó un poco más que Pedrito. Este último, aunque fuera una imagen atractiva, se podía sustituir más fácilmente. Sin embargo, un compositor, no.«Lo que tiene valor es el tema. Y Pupi es de pegada. Sus éxitos en Van Van se recuerdan, como Tranquilo, Mota y Seis semanas... Me lo sentí. No obstante, la orquesta sigue ahí y no va a pasar nada».

¿Una mujer en Van Van?

¿Incluyó una voz femenina por seguir la moda o por ganar un timbre nuevo?

Ninguna de las dos cosas. Empecé a revisar el resultado práctico de la orquesta, ya que debemos hacer dos giras internacionales al año: una de verano y otra de invierno, de más de 20 conciertos en cada una. Tenemos que viajar más de 10 o 12 horas diarias en un autobús o estar, a veces, en un aeropuerto seis horas porque el avión se atrasó.«El Tren», como muchos conocen a Los Van Van, ha mantenido su andar por 40 años consecutivos. «Tocar todos los días un concierto de más de dos horas y media es muy fuerte, pues los cantantes tienen una doble función: hacer los coros y los solos.

El coro desgasta más que el solo, porque puede durar hasta diez minutos. Eso lastima mucho al cantante, más si es diario. Sin embargo, la mujer tiene una tesitura diferente al hombre y lo que para ella es mucho más cómodo, para el hombre resulta agudo.«Los coros de Van Van se reparten en diferentes voces: la voz más aguda es la que hace Mayito —el cantante más importante.

Él se me lastimaba mucho con los coros, pero a Yeni le quedan comodísimos. Ese fue el primer motivo.«El segundo fue aquel team Cuba, donde José Luis Cortés la sacó a cantar y me dije: “Esta chiquita canta muy bien”. Yo sí sabía lo que ella cantaba. Cuando entró en la orquesta muchos cuestionaron su presencia, y yo contestaba: “Dejen que la gente la empiece a oír bien, tranquilos...”.«En la historia de la música cubana no ha habido muchas mujeres soneras. Por lo general, la mujer en Cuba se va por la cancionística: el bolero, las baladas.

Ha habido excepciones: Omara Portuondo, Elena Burke y algunas otras figuras.«Pero no ha habido tantas soneras que se inspiren y posean esa capacidad como los hombres, porque las palabras son otras. A ellos les es fácil decir: “Mulatona, qué rica tú estas”. Eso dicho por una mujer es más difícil, ella tiene que improvisar de otra manera. Y creo que Yeni lo hace muy bien.«Lo otro fue sustituir a Pedrito Calvo, que en su última etapa, más que una voz era una imagen muy fuerte, y cubrirla no iba a ser fácil. Si yo ponía al Lele solo, lo iban a comparar con Pedrito, y me lo hubieran asesinado. Quien cogió los palos fue Yeni.«Lo hice a propósito. Sabía que iban a hablar de la mujer y a él lo dejarían tranquilo. Esa fue la estrategia que usé y funcionó. Poco a poco Yeni convenció a la gente y con el Lele nadie se metió. Él, aunque no tiene las mismas posibilidades vocales de Mayito, posee gracia y carisma».

El son está en peligro—¿Cómo valora el estado actual de la música popular cubana?

Considero que no se está viendo un relevo serio en la música popular cubana que asegure su futuro. No se palpa por ningún lado. Unos emigran, otros se pasan tiempo actuando fuera de Cuba y pierden el vínculo con su público.«Existen muchos problemas. Uno de ellos es que los músicos no ganan un salario. O sea, la orquesta puede estar parada por X razones y no estamos ganando nada.«También funciona la ley de oferta y demanda. Yo pido, y si tú me quieres pagar, perfecto.

O no me quieres pagar y no me muevo, o acepto tus condiciones. A mí me han hablado de músicos que trabajan por la merienda. Estamos en una situación bastante crítica.«Por eso, lo que están haciendo algunos es moviéndose un tiempo para Cancún, Veracruz, Mérida... Eso es malo para la música cubana, porque la gente trata de buscar contratos largos, no de unas semanitas. Hay quienes llevan casi dos años lejos.

Vienen, cambian el pasaporte, la visa y se van. Grupos que llegan con empuje, uno ve que desaparecen del panorama. Y no es que hayan abandonado el país, sino que trabajan afuera para poder mantenerse.«Si están aquí, a veces se pasan hasta tres meses sin actuar. Nadie los llama. No hay demanda.

Hemos hecho un trabajo para defender agrupaciones que tienen valor, y las incluimos en las presentaciones de las grandes orquestas, que son, en definitiva, las que garantizan el público.«Productores de discos, músicos y cantantes estamos formando una comisión con la UNEAC para elaborar un documento con todas estas preocupaciones.«Hemos planteado que músicos de orquestas de segunda categoría tengan un salario, para asegurar que permanezcan y creen cosas nuevas. Si seguimos así, la misma crisis que se dio en los 60 puede volver ahora. A muchos no les va a gustar lo nuestro y sí lo foráneo».

¿Qué ha sucedido con los lugares donde se presentaban las orquestas de música popular?

Prácticamente no existen, aunque la gente los pide. El espectáculo es el del bailador y la orquesta. Se necesita de ese contacto cercano.«Ahora están El Capri y la Macumba, que se llenan. Y la Tropical, que la han cogido para música rock. Yo digo: “Ese es el salón Benny Moré, de música popular, déjenlo para eso”. Hay otros espacios más adecuados para que la gente escuche rock y rap. Desvirtuaron lo que es la Tropical.«También están las Casas de la Música que pertenecen a la EGREM.

Pero hay una cosa: es complicado que la gente tenga que pagar una entrada en 25 CUC. Ustedes saben lo que significa esa cifra para un cubano. Y otros espacios donde podrían trabajar grupos pequeños los están utilizando con humoristas y música grabada, porque sale más barato.«Es una situación peligrosa, porque cuando se den cuenta se habrán perdido muchos sitios. La juventud no tiene dónde bailar. Va a un teatro un día, pero también quiere otras opciones. Muchos van a tomar ron al Malecón y eso no es sano. Debe haber lugares asequibles a la población».La familia, la vida, los sueños

¿Ha podido incursionar en otras manifestaciones del arte?

No, aunque me gusta pintar y escribir. Una vez, hablando con Miguel Barnet, me comentaba: «Yo escribo un libro, pero no tengo capacidad para hacer historias en tres minutos y sintetizarlas. Y tú lo haces en una canción». Eso es verdad, pero me hubiese gustado escribir un libro. Quizá esté a tiempo de hacerlo, porque estoy en una fase en la que no toco todos los días con la orquesta.

¿Está casado actualmente?

Si, con la mamá de mi hija más chiquita, que es mucho menor que yo. Llevamos casi 20 años de matrimonio y ha sido el que más ha durado.«Me considero una persona estable. No digo que sea un hombre modelo ni mucho menos, he hecho horrores, pero uno no se arrepiente. La vida te va llevando por aquí y por allá. Si rectificas a tiempo, lo logras».

¿Cuánto ha afectado el trabajo al Formell esposo y padre?

Soy un padre muy complicado. El músico a veces tiene que desatender a la familia y esta pasa a un segundo plano. Eso no es bueno. He tenido muchos problemas, sobre todo con los hijos, de malos comportamientos, de no entendernos...«Un día lo resolvimos, aunque el saldo es negativo, porque en los momentos en que el niño necesitaba que estuviera, no estaba. O estaba, pero en otra cosa.

Y eso pesa cuando uno va cumpliendo más años y se da cuenta de los errores que cometió.«Por suerte, al final todos mis hijos me adoran y han perdonado mis errores. El mayor, Juan Carlos, tiene 43 años. Toca guitarra y vive en Nueva York. Ha estado nominado dos veces para los Grammys. Samuel tiene 40 años. La tercera se llama Elizabeth, tiene 39 y trabaja conmigo.«Le sigue Vanesa, con 30, que también canta. Y Paloma, la última, estudia piano y tiene 18. Tengo tres nietos. En fin, no creo que haya sido un mal padre en sentido general, pero no ha sido fácil, y pienso que eso les pasa a casi todos los artistas

Escuche a Van van por Radio Cultural Benny: http://culturalbenny.listen2myradio.com/

VAN VAN NUEVAMENTE EN LIMA EN FEBRERO DE 2010

Por : Adolfo Flores

Después del extraordinario concierto de van van en septiembre del año pasado en el club Law Tennis donde por lo menos 10,000 personas gozaron,deliraron al unisono en cada una de sus interpretaciones de esta orquesta tan cubana como el sonar del sinsote o como un gran guateque en el Bohio.Familias enteras gozando fue algo que merece todo un estudio por sociologos porque en dicha presentación entre el publico asistente se pudo apreciar personas que pasaban los 50 años contagiados por el entusiasmo de los jóvenes vivian con mucha energía la presentación del Tren de Cuba.

Definitivamente el sabor se quedo en los labios de muchos amantes de la buena música cubana ,temas antológicos que no pudieron ser escuchadossumandose que al dia siguiente Van Van enrumbo a la ciudad de La Habana con el fin de participar al evento que organizó el Colombiano Juanes y que cerro dicho concierto visto por el mundo entero.

Pero aún asi esto dejo un gusto a querer escuchar y apreciar a Formell y su Banda.Verano, playa, un ceviche con un par de cervezas "en mi barrio le dicen serpentinas bien Helenas" y el fondo de un tema de Van Van realmente eleva la temperatura ya que en el mes de febrero el Sol se pone en su punto y por esto y miles de razones tendremos nuevamente en Lima un mega evento de salsa ,donde disfrutaremos de estilos diferentes pero con el mismo sentimiento de sabrosura En dicho evento participaran :

VAN VAN

LA INDIA

ORQUESTA NICHE DE COLOMBIA

FRANK NEGRON

SAMI NAZZI DE VENEZUELA

Este mega evento salsero sera en la Videna de San Luis ,ya hay fecha 13 de febrero.asi que preparense bailadores,amantes de la buena musica Cubana,Puerto Riqueña, Colombiana garantizando que la Videna reventará de ese día.

Distingue a Los Van Van la Universidad de La Habana

Autor: Idania Rodríguez Echevarría
Fuente: AIN 01 de Noviembre 2009

La Habana (AIN).- Los Van Van recibieron en esta capital la Placa Conmemorativa Aniversario 280 de la Universidad de La Habana, por su actuación digna y comprometida con la Revolución en todo escenario donde ha actuado.

En el Aula Magna de la Universidad de La Habana (UH) tuvo lugar la ceremonia, a la que asistieron Gustavo Cobreiro, rector de la institución; Many López, vicepresidente del Instituto Cubano de la Música; Gladis Gutiérrez, presidenta nacional de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), y Juan Formell (imagen), director de los Van Van.

Gilberto Tabares, presidente de la FEU en la UH, leyó el acta rectoral, la cual destaca que esa agrupación, fundada el cuatro de diciembre de 1969, desde su inicio ha realizado un trabajo encaminado a defender y promover la cultura cubana en escenarios nacionales e internacionales.

Agrega que en sus 40 años, ha sido escuela y ha formado a muchos jóvenes que hoy engrandecen el catálogo musical de Cuba.Destaca que el timbre inconfundible de los Van Van, su vínculo constate con la vida cotidiana de la población y en especial con la juventud universitaria, hacen de esta orquesta el termómetro de la música popular cubana.

Juan Formell agradeció el reconocimiento y lo calificó como uno de los más importantes recibidos.Reflejar en sus canciones el humor de los cubanos y la época que les tocó vivir ha sido su máxima, dijo, al tiempo que reconoció el papel desempeñado por los fundadores y por los que hoy están a su lado.