El maestro Bocelli en Lima

Foto: Web El Comercio

Por : Adolfo Hugo Flores

Un alto la música latina  en este post. El sábado 28 de septiembre fui testigo de una de las producciones  bien elaboradas trabajadas además de quedo demostrado la calidad del músico peruano para este tipo de eventos de magnitud considero digna de los mejores  espectáculos del mundo. Debo decir que las entradas estuvieron demasiado caras, sin embargo  vi que  muchas personas no tuvieron reparo en gastar hasta 1500 soles con la finalidad de ver y escuchar de cerca al tenor italiano Andrea Bocelli.

La puntualidad fue un tema que  de sobremanera  dio la pauta al inicio del espectáculo, con una introducción por parte del maestro Javier Sunico quien  ya viene trabajando  junto a Bocelli  por varios años. El público  aun no despertaba de su letargo o admiración cuando entro  Andrea Bocelli y comenzó a despertar  poco a poco  de ese sueño que vendría con melodías  muy bien afiatadas  por parte de la orquesta sinfónica juvenil con el coro nacional, v y escuchar a más de 100 personas en el escenario  era una  situación inimaginable.

Debo mencionar que todo estuvo muy bien pero  creo que el sonido  (no en calidad) si no en volumen debió ser mejor, recuerden que el estadio nacional no está hecho para este tipo de eventos. Además me atrevo a decir que no hay un lugar en Lima para eventos de calidad y que sean masivos a pesar que el mercado  hoy en día es muy exigente.

En cuanto al acoplamiento  de la orquesta  sinfónica estuvo a la altura de lo esperado, todas las líneas orquestales definitivamente jugaron un rol importante ,la dirección muy sobria ,la participación de las Divas  quienes acompaña a Bocelli desde el año 2008 pues ya conocen de memoria el repertorio  del caso dieron pauta de sensualidad  pero de una manera  muy  acorde a los tiempos de expresar la música .Un breve repaso  en la primera parte del  concierto  se apreció el dominio  de voz, y técnica que posee el artista italiano, con Arias conocidas como Rigoleto, Otelo, el Barbero de Sevilla entre otras. 

La segunda parte fue música más popular  entre boleros, temas como Quiere Mucho muy clásico por cierto, además de cantar Martha Sánchez la española  que se robó el carisma del público.

Un punto muy aparte es la madurez vocal de Martha Sánchez, quien demostró que  a pesar de su tonalidad  vocal frente a un tenor clásico como Bocelli, sintonizaba a la perfección, una segunda voz  bien afiatada, entonada y con muchos recursos  se entiende que Martha Sánchez  demostró sobriedad en las dos interpretaciones. NO es fácil llevar una segunda voz en el canto, pareciera, pero es muy complejo.

También debo de comentar  que a pesar de la cuasi perfección  en algún momento  sobre todo  en el último tema Nessum Dorma  el coro nacional entro al tiempo  esperado  pero  se rezago   luego se noto un desface en el tiempo haciendo como si el tenor  tendría que  entrar esperando el momento  oportuno para acoplar perfectamente  pasando  desapercibido  este problemita. Definitivamente  Bocelli manejo la situación de una manera muy profesional.

En resumen un super espectáculo  muy emotivo, el público respondió a la expectativa tal vez como muestra de nuestra madurez  musical, la orquesta sinfónica  muy buena con calidad  de exportación y el maestro Bocelli  una vez dió  cátedra en tierra donde también se cultiva el canto bello.

LA FORMACION MUSICAL EJEMPLOS A SEGUIR

Por : Adolfo Flores

Uno de los factores que permite el desarrollo humano es definitivamente la música. Impartir música desde temprana edad es muy importante para el crecimiento de la persona. Pero antes de seguir analicemos lo siguiente Ñ

Que ocurre en nuestro pais Perú. (esto es mi perspectiva),

Somos un país emergente, un país en el cual se esta desarrollando en base al buen manejo económico que en los últimos gobiernos han mantenido en forma sólida y creciente. Un indicador de crecimiento es el PBI que en el año 2008 llego a un 9%, y no dejamos de tener un PBI, en el 2009 a pesar de la crisis internacional llegamos aun crecimiento de 0.9% y este año estamos a un ritmo de crecimiento de 3.6% .Fuente (INEI)

Que interesante saber que nuestro país ha manifestado un crecimiento económico sostenible, que las inversiones extranjeras también han llegado con mucha fuerza y el consumo de las familias ha podido mejorar. Otro fiel reflejo es el incremento de los conciertos musicales tanto de artistas nacionales como extranjeros, géneros como la Cumbia peruana han penetrado en segmentos de mercados que hace unos 20 años atras era imposible imaginar que en alguna fiesta familiar se iba a escuchar y bailar con naturalidad tal es el caso de los estratos sociales de mayores ingresos económicos.

La llegada de músicos y cantantes extranjeros han permito satisfacer una demanda expectante por años de grupos como Kiss, Iron Maiden, etc. llenando plazas con un promedio de 30,000 personas por concierto. Además del poder adquisitivo y de endeudamiento que los consumidores de estos espectáculos han podido realizar con el fin de ver a sus artistas preferidos.

La reflexión es un país como el nuestro donde el crecimiento es sostenible, aun este efecto no esta llegando a todos los niveles socioeconómicos, es decir si bien las cifras oficiales han arrojado la disminución de la pobreza en 3.2% en el 2008 esta sencillamente no ha desaparecido manteniéndose en un total de 36.2% .Esta es la cifra donde se debe de profundizar las oportunidades de desarrollo a nuestro para lograr ser un país de oportunidades pero la pregunta es ¿y donde encontrar esas oportunidades?.

La respuesta esta en los niños, en los jóvenes, son ellos quienes sostendrán el desarrollo de nuestro país, y una de las acciones que se debe de desarrollar es el plano humano y espiritual. Esto definitivamente esta concentrado en lo que tanto amamos como es la Música.

Que se esta haciendo en las escuelas, algunas personas por ejemplo amantes del salsa dicen y con un buen propósito:

¿Por que los músicos actuales no van a las clínicas que imparte irregularmente en el tiempo músicos extranjeros cuando llegan al Perú..
¿Simplemente la salsa es un producto que esta muriendo, que se esta llevando a una esquina a un rincón donde son pocos que le agrada y la entiende?
¿Cual será el futuro de la salsa en el Perú?

¿Los pobres tienen acceso a la cultura?

Que pregunta tan agresiva, que tanto se esta llevando la música al pueblo, no solo escribo sobre la música popular si no la mal llamada “Erudita”, acaso debe ser un conocedor para escuchar música clásica. ¿acaso en las escuelas se preocupan por hacerles escuchar la Quinta Sinfonía de Beethoven a los niños, jóvenes?

¿Que hay de los padres de familia? ¿Son conscientes que la música no solo es parte de la formación del ser humano, si no una herramienta que en el futuro le permitirá una vida digna y holgada y por que no económica también?.

Cuanto mas crecemos económicamente, considero que también las diferencias sociales acrecientan, en este mundo competitivo, a nosotros los seres humanos nos importa un carajo apoyar a los que mas necesitan, por eso el estado debe de jugar un rol importantísimo. Por que no formar músicos, con metodologías, con horas constantes de ensayos, con profesores capacitados no solo en el tema musical si no también educativo comunicacional.

Hoy las generaciones de jóvenes músicos están dando que hablar, en Cuba por ejemplo es importante la FORMACION PROFESIONAL para realizar música popular. pero a uno debe de gustarle, debe de nacerle hacer música, pero el punto departida esta LA MOTIVACION, muchos jóvenes talentos se pierden por la falta de motivación desde el hogar, y se consolida en la etapa escolar.

Un amigo, músico y profesor exitoso en el Perú como en Miami Jhon Romero me comento: “Primero el niño tiene que gustarle la música, dejar que corra, vuele, salte de música es decir que haga lo que quiera, así no tenga técnica, así no sepa leer una partitura simplemente lo que le nazca del alma. Ahí viene lo segundo, una vez que se enamoro de la música se imparte la formación teórica, se le ordena, se le disciplina el resultado amor a la música, calidad interpretativa y rescate de jóvenes talentos”.

Aprendamos de los casos de éxito

Uno de los casos de éxitos y que definitivamente ha sido considerado por la ONU como el ejemplo a seguir y que deberian de hacer muchos paises del mundo es el que nació en Venezuela hace mas de 15 años gracias al sueño visionario de José Antonio Abreu, músico venezolano de reconocida trayectoria. El Famoso “SISTEMA”.

La Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocida también como El Sistema, es una obra social del Estado venezolano fundada por el maestro Jose maria Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquestas sinfonicas y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario. Constituye una obra social del Estado Venezolano consagrada al rescate pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud, mediante la instruccion y la práctica colectiva de la música, dedicada a la capacitación, prevención y recuperación de los grupos más vulnerables del país, tanto por sus características etárias como por su situación socioeconómica.
Sus resultados han sido muy buenos por ejemplo Gustavo Dudamel que comenzó los estudios de música popular bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violin cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar Composicion musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde Jose Luis Jimenez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.

El Final

El futuro de la música peruana, de la formación de músicos profesionales, de que la música llegue a los niveles de menores recursos económicos puede sostenerse en la medida que el estado, la inversión privada, los profesores de música de los colegios vean necesario cooperar para la formación humana y espiritual de las nuevas generaciones, que la cultura pueda llegar a rincones insospechados de nuestra geografía, donde se de una herramienta más de trabajo y que nazcan grandes compositores, arreglistas, intrumentistas, cantantes y así poner al Perú en el pico mas elevado de la música internacional.

Comenzó a estudiar dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles (ej: en 1999 compuso un hermoso y bastante jovial valse para celebrar los 15 años de 2 compañeras de la orquesta, en Puerto La Cruz, durante la primera gira de dicha orquesta por el Oriente del país).

Presentarán por primera vez en Cuba El Mesías, de Händel

La obra será interpretada por el Conjunto de Música Antigua Ars Longa y otros artistas invitados, quienes llevarán a escena instrumentos barrocos como el fagot y el órgano

Por: Juan Manuel Montoto Pascual
Diario Juventud Rebelde

La primera puesta en Cuba del oratorio El Mesías, del destacado compositor alemán Georg Friedrich Händel, será la novedad del VIII Festival de Música Antigua Esteban Salas 2010, que tendrá lugar del 5 al 27 de febrero en la capital.

Con una versión histórica, El Mesías se presentará en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís el sábado 27, a las 7:00 p.m., a cargo del Conjunto de Música Antigua Ars Longa y músicos invitados.

El objetivo es lograr una representación similar a la de la época. La orquesta será dirigida por el primer violín, el clavichelo (instrumento antiguo) y el órgano —no por un director o directora como en la actualidad—, se utilizará una afinación semejante a la de aquellos tiempos y además estarán en escena instrumentos barrocos como el fagot, el órgano y la trompeta.

Otras propuestas del Festival de Música Antigua —que organizan la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y Ars Longa—, se verán en el mismo Convento de San Francisco de Asís, el Centro Hispanoamericano de Cultura y la Iglesia de Paula.

Por primera vez este año el programa del certamen abarcará casi todo el mes, con la inauguración el viernes 5, a las 7:00 de la noche en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, y la presentación del joven gambista francés Francois Joubert-Caillet, junto a Ars Longa, que ofrecerá un programa titulado Vanitas.

La Iglesia de Paula del Centro Histórico de la Ciudad acogerá el programa teórico del 1ro. al 5 de febrero, con el curso de Viola da gamba, y ese mismo recinto acogerá el sábado 6, a las 2:00 p.m., a la profesora austriaca Rosina Moder con la conferencia Introducción a Samuel Felsted (1743-1802).

También el Colegio Universitario de San Gerónimo de La Habana se sumará al encuentro con el curso de improvisación, del 15 al 17 de febrero, en el horario de 10:00 de la mañana a 12:00 del día.