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lunes, 29 de marzo de 2010

Silvio Rodríguez presentó su nuevo álbum «Segunda cita»

El trovador declaró en Casa de las Américas que este nuevo fonograma es un homenaje a la Cuba de las últimas cinco décadas, porque sigue «teniendo muchas más razones para seguir creyendo en la Revolución, que para creer en sus detractores»

Por Yelanys Hernández Fusté

Como los pintores con sus lienzos, Silvio ha querido empezar cada canción «con mejor fortuna». Pero el trovador las ha iniciado siempre con esa suerte terrenal de saber dibujar con precisión exacta la cotidianidad de nuestra Isla y de su gente.

Ha querido pactar una Segunda cita discográfica, luego de esa primera que dedicó a los ángeles de la historia y al diálogo sobre eventos que han abofeteado a la humanidad, como el derribo de las Torres Gemelas o la guerra de Iraq. En este nuevo encuentro ha volcado su poesía y ha emprendido el viaje, como dice en Sea señora, a la semilla de José Martí.

«Dije que veía venir la cita con los ángeles de mi tierra», confesó este viernes en Casa de las Américas, y así nos trae una docena de letras musicalizadas en las que el autor ofrece su perspectiva de la vida, conectándose con la niñez en El gigante, con nuestra realidad en Sea señora, o con esas mujeres que estremecieron la Sierra Maestra por su valentía en aquella etapa crucial en Bendita (Yo fui una vez).

Huracán es la visión del trovador sobre los ciclones que afectaron el Caribe y a nuestra Isla en 2008. Allí, con una melodía que ilustra entre notas la fuerza del meteoro, al que el músico pide no arrebate salud, y sí que soplen los vientos del amor.

También se inspiró en su época inicial, cuando frecuentaba los espacios donde se presentaba César Portillo de la Luz. Demasiado es una vieja deuda, y declaración de admiración hacia quien lo «alumbró con secretos del oficio de trovador».

Detalles autobiográficos trae Trovador antiguo, mientras Dibujo en el agua brotó del epitafio colocado en la tumba del poeta John Keats: «Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en el agua». y Silvio se colorea en el preciado líquido «con un creyón turquí».
San Petersburgo salió de la casualidad, esa que lo cruzó con Gabriel García Márquez en un viaje donde el autor de Cien años de soledad le dio el argumento de una «novia abandonada que llevaba a cuestas sus regalos de bodas».

Para una cantautora entrañable hay un tema especial (Carta a Violeta Parra). Confiesa Silvio en un pequeño folleto, anexo en su álbum, que fue La carta la primera canción que escuchó de la intérprete chilena.

Ante tal dedicatoria a Violeta, los periodistas le hicieron notar que su colega español, Joaquín Sabina, incluyó un tema dirigido a la cantante. «Si es de otro, es una casualidad, pero si es de Joaquín, lo dudo. Lo único que digo es que mi disco está terminado desde junio del año pasado», bromeó.

«Joaquín es mi amigo querido, y eso quizá sea una manera de hacerme una señal desde lejos, aparte de reflejar la admiración que seguramente siente por Violeta Parra», afirmó.
Sin dudas, esta docena de canciones apela a la diversidad musical, como bien dijo en las notas discográficas Víctor Casaus. Segunda cita, aseguró Silvio, es más acústico y tiene como común denominador «al trío de jazz»: bajo, piano y batería, y «a veces guitarras» que él mismo tocó.
Para lograr esa cadencia melódica que exhibe el CD, el cantautor se hace acompañar de Robertico Carcassés (piano), Feliciano Arango (contrabajo), Oliver Valdés (batería y percusión), Niurka González (flauta) y Haydée Milanés (coros), entre otros.

El compositor de Rabo de nube y Ojalá subrayó en Casa de las Américas que este nuevo fonograma es un homenaje a la Cuba de las últimas cinco décadas, porque sigue «teniendo muchas más razones para seguir creyendo en la Revolución, que para creer en sus detractores.

«En realidad cualquier disco que hubiera hecho en esta fecha, lo hubiera dedicado al aniversario 50 de la Revolución, porque el año pasado se celebraba ese aniversario», señaló.

Inmerso en la musicalización de dos películas, Silvio adelantó que es probable que este año pudiera salir un volumen más. Baraja dos propuestas: «Tengo un disco inédito con Afrocuba, con canciones viejas mías que tenía montadas con ellos». Otra de las posibilidades pudiera ser un álbum con Diákara, hecho en México y que no salió a la luz pública.

Según explicó, no planea una gira nacional para promover Segunda cita, aunque no descartó que «cuando coincidamos los músicos que participamos en el disco, pues tocaremos un poquito». Y desde la parte de sus seguidores, ya lo esperamos.

jueves, 25 de marzo de 2010

CHUCHO COMPONE TEMA PARA HAITI

Fuente BBC Londres

Los derechos de la composición irán directamente a la ayuda para el país caribeño afectado por el sismo.
Desde su estudio le cuenta a BBC Mundo por qué decidió componer el tema para los haitianos y por qué su melodía "es una emoción".

martes, 23 de marzo de 2010

Juan Formell le canta a la juventud

El director de la popular orquesta Los Van Van compuso el tema que acompañara a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas, próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril




Fuente : José Luis Estrada Betancourt
Juventud Rebelde


El presente y el futuro de Cuba le pertenecen por entero a las nuevas generaciones. De eso está convencido el maestro Juan Formell, director de ese «tren de la música» nuestra llamado Van Van. Por eso no tuvo que pensarlo dos veces cuando le encargaron la escritura del tema que acompañaría a la convocatoria del 9no. Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), próximo a celebrarse, los días 3 y 4 de abril.

Autor de temas emblemáticos que nunca dejarán de bailarse, Formell confiesa que en un principio se quedó un poco escéptico. «Es que hay tantos músicos noveles en Cuba, y que me pidieran un tema sobre la juventud, ya con mi edad... Pero me senté a pensar tranquilamente y me percaté enseguida de la importancia que tienen los jóvenes en estos momentos para Cuba». Y la inspiración le llegó de inmediato:

La juventud haciendo historia, con la bandera en sus manos./ Por el amor a la patria cubanos, con más estudio y trabajo./ Todo por la Revolución./ Todo por la Revolución./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Para la juventud y su noveno Congreso, Van Van te canta por eso./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Y es que el amor plantó bandera entre tus sueños, tu sonrisa y tu virtud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ La que siempre está presente, esa es la UJC, esa es mi gente./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ ¡Presente! Y eso sí, continuaremos la historia, que nunca muera la gloria./ Por siempre la juventud, ahora le toca a la juventud. Sí, ahora le toca a la juventud./ Di tú si no di tú, ahora le toca a la juventud./ Todo por la Revolución. Todo por la Revolución.

Me propuse, dice Juan, componer un tema que dialogara directamente con los jóvenes. «Describí mis vivencias, que no son las mismas, pero se parecen en muchas cosas; me puse a pensar en aquella época en que a nosotros nos tocó andar junto a Cuba, entregarnos a ella. Es la hora de nuestro relevo, que tiene en sus manos una responsabilidad muy grande, pero que sabrá hacerlo muy bien junto a su pueblo. Yo creo mucho en eso».

Después de expresarse a través del texto, Formell se dedicó a construir un estribillo bien pegajoso, para luego vestirlo de criollísima melodía. Basta con escuchar Todo por la Revolución para saber que se convertirá en otro éxito de Van Van, de larga vida incluso después del 9no. Congreso, pues no le falta el swing. «El tema está compuesto a manera de spot más que de canción, porque el objetivo es que “pegue”, que se comunique con la gente», está convencido el Premio Nacional de la Música, quien con cierto pesar explica que su agrupación no podrá compartir con los delegados al cónclave juvenil y expone las razones:

«La orquesta se presenta aún en Europa y no regresará hasta el 6 de abril, de modo que estará lista alrededor del día 10», asegura y de paso nos informa que los bailadores del patio no tendrán en este 2010 muchas posibilidades de disfrutar del contacto en vivo. «Queremos actuar en San Luis, Santiago de Cuba, donde existe una peña, y no hemos podido tocar, pero a mediados de mayo empezará nuestra larga gira por Estados Unidos —donde debemos regresar en el otoño—, y después, en el verano, estaremos nuevamente por Europa, al tiempo que estaremos preparando otro disco».

De cualquier manera, Van Van no dejará de sonar, y eso lo satisface. De hecho, Eso que anda, el documental de Ian Padrón que acaba de ganar el premio principal del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, tiene como locos a los cinéfilos, mientras que su música forma parte esencial del venidero espectáculo de La Colmenita, que se ha inspirado en el mítico personaje creado por su tocayo, el maestro Padrón: Elpidio Valdés, cuya tropa derrotará a los españoles al compás de Anda ven y muévete, No pidas más presta’o, El buey cansa’o... ¿Que qué le parece? «Estoy superfeliz. No me perderé por nada de la vida ese estreno en saludo al 4 de abril, en el Karl Marx, donde trabajamos juntos una vez. No me han “filtrado” nada, porque quieren que sea una sorpresa... Es muy halagüeño saber que nuestra obra de 40 años tiene una continuidad en los niños. No existe mejor regalo para un artista que ese. Me siento muy emocionado».

viernes, 19 de marzo de 2010

Dúo puertorriqueño Calle 13 cantará en La Habana

Los boricuas René Pérez y Eduardo Cabra actuarán en la Tribuna Antiimperialista de la capital cubana

Fuente : Diario Juventud Rebelde

Los boricuas René Pérez y Eduardo Cabra actuarán en la Tribuna Antiimperialista de la capital cubana, donde recibirán el Premio Internacional Cubadisco 2010, auspiciado por el Instituto Cubano de la Música, informó Telesur desde su sitio web.

En diciembre de 2009 el Gobierno de Estados Unidos les negó el permiso a la agrupación para viajar a Cuba y presentar su espectáculo en la Isla.

La acción de la administración del presidente estadounidense, Barack Obama, contra el dúo, les impidió asistir al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde estaba prevista la presentación del documental Sin Mapa.

También la agrupación tuvo el deseo de participar en el concierto Paz Sin Fronteras, promovido por el cantante colombiano, Juanes, en Cuba, pero no pudieron asistir por estar cumpliendo compromisos de trabajo, previamente acordados.

Durante la estadía en La Habana, los boricuas René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante), recibirán el Premio Internacional Cubadisco 2010, auspiciado por el Instituto Cubano de la Música.

Según representantes del mencionado instituto, Calle 13 cuenta en Cuba con numerosos admiradores. «Sus vínculos con los cubanos se consolidaron en 2007, tras su colaboración con el grupo Orishas en el tema Pal Norte, que les valió un Grammy Latino».

Los artistas llegarán a La Habana, procedentes de Venezuela, donde actuarán el día 20 en la ciudad de Maracay, estado Aragua, (centro).

jueves, 18 de marzo de 2010

GIRA DE VAN VAN EN ALEMANIA MARZO 2010 "ARRASANDO"

Van Van gira 2010 en Alemania


La legendaria orquesta de salsa cubana Los Van Van presenta este mes en Alemania y Suiza su gira “Arrasando 2010“ con sus grandes éxitos y su música bailable, que mezcla el son con el jazz, el rock y los ritmos afrocubanos.
Los Van Van actúan el día 6 de este mes en Volkshaus, Zúrich. La gira alemana comienza el día 7 en Zapata, Stuttgart; y continúa el 8 en E-Werk, Erlangen; el 9 en Jazzhaus, Friburgo; el 10 en Gloria Theater, Colonia; el 11 en Centralstation, Darmstadt; el 12 en Pavillon am Raschplatz, Hannover; el día 15 en Kesselhaus der Kulturbrauerei, Berlín; el 16 en Fabrik, Hamburgo; el día 17 en Domicil, Dortmund; y el día 21 en Cubamemucho, Múnich.

El martes pasado 09 de marzo van Van se presento en Friburgo (Alemania) ahi estuvo presente Malena Palacios,hija de nuestro gran amigo Roman Palacios,quien desinteresadamente nos envio fotos exclusivas de dicho evento,realizado en una discoteca de dicha ciudad.



Van Van en Alemania




Malena Palacios disfrutando del concierto





En pleno baile






Bellas peruanas en alemania disfrutando del concierto de Van Van


Van Van en pleno concierto en Alemania


Siempre la presencia peruana es importante ...por que esta de moda en el mundo¡¡¡¡

viernes, 12 de marzo de 2010

LA ORQUESTA ARAGON AÚN SIGUE VIGENTE

La Aragon en la Actualidad

Por : Yelanys Hernández Fusté
Periodista de Juventud rebelde

¿Cuánto puede marcar la fuerza de una imagen anterior a un grupo que se renueva con el paso del calendario? ¿Se supera el pasado o se vive en él? Rafaelito Lay ya se ha respondido esas preguntas. Hace más de dos décadas que guía la Aragón. Siente que está listo para hablarlo.
Las manos y las ideas de Lay han moldeado los sonidos de la agrupación durante más de cuatro lustros, de los 70 años que celebra la charanga eterna.

«Nos han aceptado», dice resuelto. Sabe que es parte de esa segunda generación de músicos que recibió de la primera una joya dorada, un símbolo de música popular bailable.

Ha sido un camino lento, pues era inmensa la huella que dejaron Richard Egües, Pepe Olmos, Felo Bacallao, su propio padre… «Fue un impacto grande para la gente cuando ellos no estuvieron. Llegó un momento en que las personas, tanto de Cuba como del extranjero, preguntaban: “¿Quiénes son estos?”.

«Nos sucedió a inicios de los años 90. Éramos la generación desconocida. Había que dar tiempo», señala el artista, como si estuviera a la espera de la interrogante.

La transición no fue a lo «toma chocolate y paga lo que debes», como reza la canción que tanto han popularizado. Ambas generaciones tenían en común el deseo de la continuidad, de ser parte de la historia de la agrupación.

«La orquesta tiene un gran trabajo en la actualidad. Nunca hemos perdido el estilo. Y si nos faltara algo, sería superar el desconocimiento que sobre nosotros aún existe en el auditorio», asegura.

En ruta

Fue en 1982. Lay atravesaba un año duro en lo personal; sin embargo, no podía esquivar ese reto que imponía la historia anterior del grupo: «La voz de Pepe Olmos era inconfundible y hay muchos mitos al respecto, pues lo seguía mucho el público femenino. A veces tenía que escaparse de las fiestas porque había unas cinco mujeres esperando por él.

«Richard llegó en un momento en que la orquesta estaba imponiéndose en La Habana. Fue clarinetista de la banda municipal de Las Villas. Sabía de pianos y se dedicaba a afinarlos. Sin dudas, tenía una particular manera de tocar la flauta de madera.

«Bacallao entró cuando la Aragón ya era famosa. Tenía muchos seguidores. Incorporó una forma personal de bailar. Siempre confesaba que no era muy diestro, pero que las circunstancias lo hacían inventar los pasillos.

«Mi padre dirigió el grupo desde 1948. Ese estilo Lay, como algunos también identificaban la musicalidad de la agrupación, siempre se mantuvo, porque él estudiaba e integraba lo que pudiera ser positivo para la Aragón. Era seguidor de la música clásica y, sobre todo, fue muy disciplinado y respetuoso con la gente que disfrutaba de los conciertos».

—Ustedes han tenido una relación especial con la radio.
—Ha sido un factor primordial. La Aragón prácticamente se funda en la estación radial de Cruces, adonde asistió por varios años todos los domingos.

«Radio Progreso es el punto de nuestro aglutinamiento. Se llega a La Habana gracias a esa emisora. Se hacía un programa allí, de lunes a jueves, que tenía muchos admiradores y abrió las puertas para varios contratos de trabajo. Desde la primera actuación en Progreso, la orquesta fue un escándalo».

La charanga ahora

¿Le falta popularidad a la Aragón en la actualidad o pasa inadvertida entre los más jóvenes?
Rafaelito Lay deja bien claro que es lo segundo. La razón es sencilla: «No se conoce lo que fue y es la agrupación».

Cuenta que hace unos años, cuando visitaron a Trinidad, se les acercó un joven de 22 años y les confesó que era la primera vez que los veía en vivo. Causó un impacto tremendo en ellos.

«En lo personal, divido a los de una misma generación por lapsos de cinco años —hay quien agrega más—, y siento que cada día son más las personas que no han disfrutado de una presentación nuestra. Son ellos los que se nos quedan. Quizá tienen, en el mejor de los casos, una vaga referencia de lo que somos».

—¿Cómo llegarles entonces?

—No depende de nosotros del todo. Deben darnos otra imagen cuando nos presentan y no decir «la legendaria». Porque el poco público relativamente joven que nos va a ver ahora, afirma que asiste porque sus padres le contaron que vivieron la época de oro —la década de los 50— de la orquesta, y sienten curiosidad.

«A veces nos preguntan: “¿Por qué no actúan en la Casa de la Música?”. Entonces los productores, o quienes se encargan de ello, explican: “Nos parece que ustedes no caben allí” o “Ese sonido no es para estos lugares”.

«Es un error. Tienen una idea equivocada de lo que hacemos y hay que irla cambiando. Porque cuando la gente va a un concierto nuestro, comprueban todo lo contrario».

—¿Es que pasaron del chachachá y los danzones, a los ritmos de ahora?

—La agrupación está preparada para todo tipo de música. Nuestro repertorio es para el lugar donde estemos. Nos dicen la orquesta «todoterreno». No tenemos fronteras y, olvídense, que al empezar el concierto, todo se prende. Son muchos los años de experiencia.

«Les digo a los muchachos de ahora: “No se aburrirán cuando nos escuchen. No van a encontrar la música de sus tatarabuelos”. Condicionamos el espectáculo para que los bailadores se sientan complacidos y podemos responder a las expectativas de todos.

«En nuestras canciones no hay estridencias, y los textos son entendibles. Si utilizamos alguna «jerga» popular, tratamos de que se comprenda. Porque de ello adolecen las letras de la música bailable en sentido general, aunque hay sus excepciones. Se abusa un poco de los dicharachos cubanos, y a veces cuando cantas fuera de la Isla, la gente no entiende».

La mirada lay

Rafael Lay nació en La Habana. Igual sucedió con sus cinco hermanos. Su mamá era del Escambray y su papá cienfueguero. De la tierra de su padre procede la Aragón. Todos pensarán que fue este último el mentor de Rafaelito. Pero no, él y sus hermanos se prepararon en la escuela de música.

«Musicales sí somos, porque mi padre hubiera sido el primero que nos hubiera sacado del colegio si no lo éramos», asegura. Lay hijo se graduó de violín en la Escuela Nacional de Arte. Y aunque confiesa que no era muy estudioso, todo fluía a su manera. «Eso le preocupaba mucho a papá.
Cuando escuchaba mis prácticas en casa, solo decía: “Debes tener cuidado con esto o aquello”.
«Eso sí, cuando consideró que ya estaba listo me invitó a conciertos de la orquesta, presentaciones en la radio y grabaciones de discos. Tendría por esa fecha 14 años».

Ahora es Rafaelito quien guía a 14 músicos en escena. Como su progenitor, mantiene a la flauta como único instrumento de viento en el grupo, el cual le aporta ese matiz de charanga a la agrupación. No obstante, el artista experimenta con nuevos ritmos, sin perder la línea de sus predecesores.

«Los cambios que introdujimos los de la segunda generación en la orquesta, fueron graduales. Encontraron la resistencia de las discográficas. Cuando se mostraba algo diferente a lo hecho por la orquesta, era inaceptable. A tal punto que nuestro regreso a las grabaciones en la Isla fue en 2008, gracias a Producciones Colibrí, que nos editó el disco Sonido de siempre.

«La EGREM nos hizo un álbum doble por los 50 años en 1989 o 1990. En el 91 volvimos a los estudios, pero ese volumen, hecho con otros conceptos musicales, nunca salió. Quisimos darle más protagonismo a Justo Emilio Rueda —un muchacho joven—, frente a Bacallao y Pepe, que ya estaban mayores.

«Todo fue sin dejar de hacer las cosas tradicionales de la orquesta. Los temas funcionaban bien y solo se editaron en casete. Pero en disco no salió en Cuba, aunque sí en Estados Unidos y no sé ni cómo.

«A partir de ahí comenzamos a grabar en Venezuela, México, Colombia… Con Lusáfrica, una compañía disquera francesa, hicimos Aragón en ruta, La charanga eterna y Quien sabe, sabe. Los temas impresos pertenecen al acervo musical cubano; sin embargo, es un producto foráneo. Nos tardamos casi 20 años en entrar a los estudios de nuestro país. Aquí solo se publicaban compilaciones».

Lay piensa que en gran medida esas creaciones acumuladas los alejaron de la escena nacional. Pero no pierden tiempo y ya ven cómo funciona Sonido de siempre.

«Ya se conocen los temas. Los tocamos en todas partes. Te comiste el mango, Lo que tiene ella —que la gente lo nombra La caperucita— y Qué le pasa a Lulú, son algunos. Unos están escritos por mí o por Lázaro Dagoberto (violín), Orlando Pérez (pianista) y otros integrantes del grupo. En todos se habla de la cotidianidad».

—¿Y El bodeguero, Nosotros…?

—¡Ah!, pero esos son nuestro pasaporte. El bodeguero es nuestro «cha» más internacional. La orquesta se ha caracterizado por versionar títulos conocidos del repertorio nacional y por eso se nos ha apreciado mucho.

«Cachita, Nosotros, Noche azul, Sabrosona y Desde el silencio se han convertido en nuestros clásicos. También buscamos canciones ya conocidas por otros artistas y las adaptamos al sonido nuestro.

«Así nos sucedió con el disco Cuba le canta a Serrat, donde interpretamos No hago otra cosa que pensar en ti, que muchos decían que parecía un número escrito para la Aragón. En nuestro próximo fonograma saldrá una versión de Aquellas pequeñas cosas, del mismo autor».
Setenta años. ¿Qué diría Gardel?

¿Qué y quiénes sostendrán a la charanga eterna en las próximas siete décadas?, le pregunto a Lay en esa mañana de miércoles en que visitó JR para hablar del mayor proyecto profesional de su vida.

Está seguro: «Van a continuar escuchándonos. Me imagino que los soportes cambien. No sé dónde estará la música, pero tengo la certeza de que la Aragón va a ser bien acogida. De momento, esta generación tiene material para trabajar diez o 20 años más. Hay fuerza y muchos motivos».

Ya imagina cómo celebrarán los 80 años: «Deben ser como nuestro aniversario 50. Quizá, para ese momento, haya una avanzada de lo que será la tercera generación».
Mientras, Lay y su grupo congenian pasado y presente en el mítico Salón Rosado de La Tropical, cada primer y tercer domingos del mes. Allí, como en los escenarios internacionales, baten sus propios desafíos musicales y colorean el destino de la Aragón actual.